Від «Червоного дощу» до «Повітряного бою на смерть» – історія ніколи не перестає переслідувати

Після приголомшливого успіху фільму «Червоний дощ» в'єтнамське кіно продовжує привертати увагу завдяки фільму «Повітряний смертельний матч».

Фільм «Червоний дощ» створив феномен у в'єтнамських кінотеатрах, оскільки всі квитки на сеанси були розпродані.

Обидва фільми натхненні реальними історичними подіями. Але ці два фільми розвиваються у двох абсолютно різних напрямках: один — це епопея про війну Куангчі 1972 року, інший — драма життя і смерті у замкнутому просторі викраденого літака. З точки зору кінокритики, це рідкісна можливість порівняти два твори, тим самим визнаючи різноманітність підходів до історії сучасного в'єтнамського кіно.

Фільм «Червоний дощ» (режисер Данг Тхай Хуєн) був адаптований за сценарієм та однойменним романом письменника Чу Лая, дія якого відбувається влітку 1972 року, коли визвольна армія повністю захопила провінцію Куангчі – місце, де кордон тимчасово розділяв Північ і Південь. Сценарій розповідає про події 81 дня і ночі боїв за захист стародавньої цитаделі. Полковник К'єу Тхань Тхуй – постановник фільму «Червоний дощ» – сказав, що цей проект є найбільш масштабним, який Кінотеатр Народної армії реалізував за останні 20 років.

Увечері 17 вересня відбувся офіційний достроковий показ фільму "Бій у небі" режисера Хама Трана для преси та експертів.

Кадр з фільму «Червоний дощ»

Фільм «Смертельний бій у повітрі» був натхненний реальною подією у В'єтнамі 1978 року, невдовзі після повного звільнення країни. Рейс DC-4/501 з Дананга до Буон Ме Тхуот був захоплений групою озброєних терористів лише через кілька хвилин після вильоту, в результаті чого 60 пасажирів та весь екіпаж опинилися у небезпечній ситуації на 52 хвилини. Це захоплення літака сколихнуло історію в'єтнамської авіації, залишивши чимало фізичних травм та психічних травм тим, хто вижив. Запозичивши цю історію, режисер Хам Тран взявся за створення бойовика, де він розкрив свої навички у зйомці захоплюючих напружених кадрів.

У фільмі «Бій на смерть у небі» Тхай Хоа справив сильне враження роллю Лонга – безжального, але водночас емоційного викрадача. Його стримана акторська гра, холодний погляд та вибухові моменти в кульмінації допомогли лиходієві стати центром уваги фільму. Тхань Сон досить добре впорався зі своєю роллю, коли спробував і з головою вжився в роль хороброго, стійкого охоронця, нехтуючи власною безпекою заради невинних життів. Другорядні персонажі, такі як бортпровідники, пасажири та охоронці, також відіграли свою роль, але все ж таки в основному зосереджувалися на негайній реакції в надзвичайних ситуаціях.

У фільмі «Смертельний бій у повітрі» Тай Хоа справив сильне враження роллю Лонга – безжального, але водночас емоційного викрадача. Сцена з фільму «Смертельний бій у повітрі» (фото надано продюсером).

Навпаки, «Червоний дощ» вирізняється своїм колективним складом персонажів: фермер Та – командир відділення, солдат спецпризначенців Сен, студент музичної консерваторії Куонг, студент художнього факультету Бінь, студент Ту, жінка-поромниця Хонг, лікар Ле… Від молодих солдатів до лікарів, від цивільних до командирів… кожна людина – це часточка долі у запеклій 81-денній битві. Сила фільму полягає в багатоголосій акторській грі: жодна людина повністю не «домінує» в шоу, а всі об’єднуються, щоб утворити трагічний хор про патріотизм і самопожертву.

«Бій у повітрі» ставить перед нами велике випробування, перебуваючи у тісному салоні літака. Режисер вміло використовує крупні плани, ручні камери та контрастне освітлення, щоб посилити відчуття задухи. Глядачі опиняються у стані задухи – такого відчуття не так легко знайти в попередніх в'єтнамських фільмах. Однак повторення ракурсів камери іноді позбавляє ритму фільму різноманітності.

«Червоний дощ» відкриває велику картину запеклою сценою бою. Панорамні камери в поєднанні з крупними планами облич солдатів, димом і вогнем, змішаними з уповільненою зйомкою, створили сильну епічну якість. Якщо «Смертельна битва в повітрі» більше стосується особистої драми, то «Червоний дощ» досягає загального масштабу, сповненого епічного характеру.

Звуки у фільмі «Повітряний смертельний матч» інтенсивні та невідкладні: постріли, зіткнення, крики – все це зливається в напружену, неспокійну атмосферу. Фонова музика переважно електронна, що підштовхує фільм до кульмінації, але іноді стомлює глядачів. Тим часом «Червоний дощ» вирішує розповідати історію одночасно за допомогою музики та тиші. Серед звуку бомб і куль іноді чути лише шум річки Тхат Хан, важке дихання, колискові або поклик товаришів. Фонова музика багата на трагедію, підкреслюючи жертву та втрати. Саме контраст звуків – від інтенсивних до тихих – створює незабутню емоційну вагу в серцях глядачів.

«Бій у небі» — це динамічний фільм з безліччю різких сцен, що створює відчуття саспенсу від початку до кінця. Його сильною стороною є висока розважальна цінність, але слабкою — відсутність пауз, щоб глядачі могли «засвоювати» психологію персонажа.

На противагу цьому, «Червоний дощ» має ритм, подібний до симфонії: іноді повільно зображує повсякденне життя, іноді бурхливо вибухає батальними сценами. Цей акцент і розрядка допомагають фільму бути водночас трагічним і людяним, змушуючи емоції затримуватися довше.

Кадр з фільму «Повітряний бій» (фото надано продюсером)

«Смертельний бій у повітрі» несе послання про мужність та людяність у життєвих та смертельних ситуаціях. Фільм радше розважальний – сповнений саспенсу та напруги, – але все ж таки пробуджує маловідомі історичні спогади.

«Червоний дощ» має ширшу місію: зобразити війну Куангтрі як історичний символ. Фільм нагадує про кров і кістки наших предків, і водночас порушує питання про відповідальність за збереження колективної пам'яті сьогодні.

Таким чином, якщо поставити фільми «Бій у небі» та «Червоний дощ», то вони демонструють два різні підходи до історії: один – це бойовик, що зосереджується на особистій драмі; інший – це військовий епос, що відтворює колективну трагедію. Якщо «Червоний дощ» відкриває нову віху для жанру в’єтнамського історичного військового кіно, то «Бій у небі» доводить, що в’єтнамське кіно цілком здатне створювати бойовики міжнародного рівня.

Два фільми, два стилі, але обидва демонструють прагнення до інновацій та великі амбіції в'єтнамського кіно. І що ще важливіше, вони стверджують, що історія, якою б великою вона не була, завжди є нескінченним джерелом для сьомого мистецтва. В'єтнамська аудиторія завжди вірить у майбутнє, що розвивається, з міжнародними шедеврами кінематографа нашої країни.

Нгуєн Тхі Лан Ань

Джерело: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html