Національна культура у світовому творчому потоці.

Музичний кліп "Come My Way" співака Son Tung M-TP із зображенням птаха Лак, народного виконання Xuan Pha та багатьох інших елементів в'єтнамської культури розпалив не лише дискусію про музику чи візуальні ефекти. Від масового розважального продукту ми маємо можливість глибше замислитися над ширшою історією: представити в'єтнамську культуру світові з впевненим, сучасним та привабливим мисленням, зберігаючи при цьому її ідентичність, глибину та національну гордість.

Традиційна культура – ​​джерело творчої енергії.

У сучасному культурному ландшафті музичний кліп – це вже не просто продукт для прослуховування та перегляду. Він може бути медіа-подією, візуальним простором, естетичною заявою, способом розповісти історію про ідентичність або навіть «точкою дотику» національної м’якої сили. Тому пісня Sơn Tùng M-TP « Come My Way » заслуговує на те, щоб розглядатися не лише як нова пісня відомого артиста, а й як ознака того, що молоді в’єтнамські митці дедалі більше усвідомлюють необхідність інтеграції національної культури у світовий творчий потік.

Незважаючи на деякі суперечливі деталі, не можна заперечувати, що музичний кліп спонукав молоду аудиторію більше говорити про в'єтнамські культурні символи, стати більш допитливою до в'єтнамської спадщини та переосмислити питання: як традиційна культура може вижити в сучасному житті? Це дуже важливе питання. Протягом тривалого часу ми часто говорили про збереження культури як завдання її захисту та запобігання її зникненню. Це правда і необхідно, але в епоху культурної індустрії цього недостатньо. Щоб спадщина жила, її потрібно практикувати, переказувати, відтворювати, створювати та перетворювати на продукти, враження, образи та емоції, які можуть досягти сучасної аудиторії.

Музичний кліп Sơn Tùng M-TP на пісню "Come My Way", у якому представлено багато елементів в'єтнамської культури, зібрав понад 22 мільйони переглядів лише за чотири дні з моменту його виходу.

Тому включення традиційних культурних елементів у музику , моду, кіно, образотворче мистецтво, ігри, дизайн та цифрові медіа – це напрямок, який слід заохочувати, щоб спадщина отримала нове життя. Йдеться не про перетворення традицій на декоративний реквізит, а про перетворення традицій на джерело творчої енергії. Йдеться не про погоню за швидкоплинними тенденціями, а про створення нових шляхів для поширення в'єтнамської ідентичності у світі.

Дивлячись на світ, багато країн досягли успіху, перетворивши свою культуру на м’яку силу. Південна Корея втілює ханбок, кухню, писемність хангиль, палаци, народну музику та традиційну естетику у фільмах, K-pop, моді , туризмі та розважальних продуктах. Японія втілює кімоно, самураї, укійо-е, манґу, аніме, чайну церемонію та мінімалізм у своїх креативних індустріях. Індія виводить на світову арену Боллівуд, сарі, танці, міфологію, фестивалі та яскраві кольори своєї корінної культури. Таїланд використовує свою кухню, фестивалі, буддизм, одяг та місцеве життя, щоб створити унікальний вплив у туризмі, кіно та медіа…

В'єтнам має неймовірно багату культурну спадщину. Кожен із цих елементів може стати джерелом натхнення для музики, моди, кіно, дизайну, ігор, туризму , видавничої справи, цифрового мистецтва та багатьох інших творчих сфер. Питання полягає в тому, чи маємо ми здатність перетворити цей матеріал на високоякісні, естетично привабливі продукти з ринком та потенціалом для міжнародного охоплення.

Розуміння свого коріння, впевнене творення.

З історії музичного відео «Come My Way » ми бачимо три важливі вимоги для просування в'єтнамської культури у світі.

Перш за все , будьте впевнені у своїй ідентичності. Спів англійською мовою, співпраця з міжнародними артистами, зйомки за кордоном та використання сучасних технологій виробництва – все це може бути воротами до світового ринку. Але якщо ми увійдемо крізь ці двері з нечіткою ідентичністю, нас буде дуже важко запам'ятати. В'єтнамська ідентичність – це не перешкода, а перевага в інтеграції. Англійська пісня все ще може бути дуже в'єтнамською, якщо вона містить в'єтнамський дух, в'єтнамські символи, в'єтнамську естетику та в'єтнамську історію.

По-друге , творчість будується на розумінні. Кожен культурний символ має історію, шари значень, спільноту власності, рівень сакральності та соціальну пам'ять. Тому художники, дизайнери, режисери, продюсери та творці контенту, використовуючи культурні матеріали, повинні проводити серйозні дослідження, консультуватися з експертами та прислухатися до спільноти. У багатьох розвинених культурних індустріях культурні консультанти є невід'ємною частиною виробництва фільмів, моди, театру, ігор та реклами.

Культурні консультанти не покликані цензурувати творчість, а допомагати їй ставати глибшою, точнішою, красивішою та уникати непотрібних помилок. В'єтнаму також потрібно розвивати цю звичку. Чим глибше розуміння, тим більше шарів сенсу має творчість. Митець, який розуміє спадщину, може перетворити дух спадщини на нову мову, зробивши традицію одночасно знайомою та дивовижною, вкоріненою в традиції та такою, що має майбутнє.

По-третє , нам потрібно створити екосистему для просування культури, а не покладатися лише на кілька видатних продуктів. Музичний кліп може створити певний ефект, але для того, щоб цей ефект став сталим потоком, потрібна співпраця освіти, музеїв, ЗМІ, досліджень, бізнесу, місцевих громад, туризму, технологій та політики.

Якщо музичний кліп викликає інтерес публіки до міфічного птаха Лак, йому потрібен захопливий цифровий контент, який допоможе людям зрозуміти, що таке птах Лак, значення бронзових барабанів Донг Сон і як ці символи з'являються у в'єтнамському культурному житті. Якщо модний продукт натхненний народними розписами, йому потрібні музеї, школи, цифрові платформи та медіапрограми, щоб допомогти громадськості дізнатися більше про картини Донг Хо, Хан Чонга та Кім Хоанга. Якщо фільм досліджує історію, йому потрібна екосистема видавничої справи, туризму, виставок та освіти, щоб забезпечити подальше поширення історії.

Просування національної культури має стати довгостроковою стратегією, в рамках якої спадщина оцифровується, культурні дані розширюються, творці мають доступ до точних джерел, ремісники пов’язані з дизайнерами, музеї реконструюються, школи вселяють любов до культури, бізнес бачить економічну цінність ідентичності, а ЗМІ знають, як розповідати культурні історії захопливою мовою.

Тут роль інфлюенсерів є вирішальною. Відомий художник, відомий дизайнер, впливовий режисер або творець контенту, популярний серед молоді, може за дуже короткий час донести в'єтнамську культуру до мільйонів людей. Вони можуть перетворити стародавній символ на трендову тему, народну мелодію на знайомий звук, традиційний костюм на естетичний тренд, а культурну пам'ятку на туристичний напрямок.

Але з великим впливом приходить велика відповідальність, адже щоразу, коли використовується в'єтнамський символ, це спосіб розповісти національну історію. Тому, хоча заохочення необхідне, нам також потрібно підтримувати та створювати механізми для зустрічі творчості та знань: зустрічі митців з дослідниками, дизайнерів з ремісниками, бізнесу з музеями, цифрових платформ з сховищами культурних даних, шкіл з творчими просторами…

Зі статті «Come My Way » ми усвідомлюємо, що традиційна культура залишається яскравою в сучасному житті, і сучасна молодь не байдужа до своєї ідентичності. Тому просування в'єтнамської культури у світі має починатися з віри: ми маємо культуру, яка є достатньо глибокою, прекрасною та багатою, щоб привернути увагу світу. Але ця віра повинна супроводжуватися організаторськими здібностями, творчими здібностями, вмінням розповідати історії та здатністю захищати свою ідентичність. Ми повинні перетворити гордість на продукти, образи, враження, бренди та прекрасні спогади в серцях міжнародної громадськості.

Джерело: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html