Thao Nguyen Phuong کے لیے، سوت اب صرف ایک عام مواد نہیں ہے۔ سوت ایک "ڈرائنگ پین" بن جاتا ہے - ایک ایسا کینوس جہاں خیالات ایک ساتھ سلے ہوتے ہیں، تہہ در تہہ۔ وہ اپنی تکنیک کو "فائبر لیئرنگ" کہتی ہے—مکمل طور پر ہاتھ سے سلی ہوئی، ایک دوسرے کے اوپر متعدد دھاگوں کی تہہ لگا کر بصری گہرائی کے ساتھ ایک موٹی، بناوٹ والی سطح بناتی ہے۔

ویتنام میں ایک منفرد اور تقریباً ابتدائی فنکارانہ راستے کے انتخاب کے بارے میں اپنے خیالات کا اظہار کرتے ہوئے، آرٹسٹ تھاو نگوین فونگ نے کہا کہ ہاتھ کی کڑھائی کی روایتی تکنیک کے شوق سے شروع کرتے ہوئے، اسے آہستہ آہستہ احساس ہوا کہ وہ جس چیز کی تلاش کر رہی تھی وہ صرف سوئی کا شاندار کام نہیں تھا، بلکہ اظہار خیال تھا، جہاں دھاگہ پینٹنگ کا مواد بن جاتا ہے۔ کوئی مقررہ نمونے نہیں ہیں۔ سب کچھ اس کے دماغ میں رنگ کے ایک بلاک سے شروع ہوتا ہے، پھر آہستہ آہستہ، دھاگے کے ساتھ "مواصلات" ہوتا ہے، یہاں تک کہ رنگ سانس کی طرح آپس میں گھل مل جاتے ہیں۔

آرٹسٹ تھاو نگوین فوونگ متعدد تکنیکوں کو یکجا کرتے ہیں: روایتی اور جدید سلائی، ایپلکی، دھاگے بکھیرنا، دھاگوں کی تہہ بندی… اور خاص طور پر "رنگ پرسیپشن،" جس کا مطلب ہے کام کو مکمل کرنے کے لیے فنکار کی باریک بینی اور بصیرت کا استعمال۔ ہر دھاگہ، ہر سلائی نہ صرف ایک تصویر بناتی ہے بلکہ ایک فائبر آرٹسٹ کے دل کی دھڑکن، سانس اور جذبے کو بھی محفوظ رکھتی ہے۔
نمائش "تھریڈز" ایک ایسے نظم و ضبط کے تھاو نگوین فوونگ کی 10 سال کی خاموش جستجو کی انتہا ہے جس کا ویتنام میں تقریباً کبھی ذکر نہیں کیا گیا۔ خاتون آرٹسٹ عوام اور فن سے محبت کرنے والوں کو پہلی بار اس میں قدم رکھنے کی دعوت دینا چاہتی ہے جسے وہ کہتے ہیں "جہاں دھاگے سانس لیتے ہیں۔"

یہ نمائش ناظرین کو چار جگہوں پر لے جاتی ہے، جو فنکار تھاو نگوین فوونگ کے تخلیقی سفر میں ترقی کے مراحل کے مطابق ہے۔
نمائش کا آغاز "نامکمل کام" سے ہوتا ہے، جس میں نامکمل ٹکڑوں، الجھے ہوئے دھاگوں، اور غلط جگہ پر ٹانکے دکھائے جاتے ہیں۔ انہیں چھپانے کے بجائے، فنکار اپنے سفر کے ایک حصے کے طور پر ان خامیوں کو ظاہر کرنے کا انتخاب کرتا ہے – کیونکہ، اس کے لیے، خوبصورتی بعض اوقات نامکملیت میں ہوتی ہے۔
اگلا "وراثت" ہے، ایک ایسی جگہ جو سیکھنے اور عمل کرنے کے عمل کو نشان زد کرتی ہے۔ یہاں، وہ دھاگوں کا استعمال کرتے ہوئے مشہور کاموں کو "دوبارہ تخلیق" کرتی ہے، انہیں نقل کرنے کے لیے نہیں، بلکہ اپنے پیشروؤں کے ساتھ مکالمے میں مشغول ہونے کے لیے، ایک نئے ذریعے سے پرانی زبان کا تجربہ کرنے کی کوشش کرتی ہے۔

"خود" کی طرف بڑھتے ہوئے ناظرین فنکار کی مضبوط اور فطری انفرادیت کو دیکھنا شروع کر دیتے ہیں۔ ریشوں کی اوور لیپنگ پرتیں حقیقت اور یادداشت کی حدود کو ایک دوسرے سے جڑے ہوئے جذبات کا احساس پیدا کرتی ہیں۔
آخری جگہ، "The Beginning" میں سب سے زیادہ مکمل کیے گئے کام شامل ہیں، جو کہ مصور کی طرف سے دو سال سے زیادہ پیچیدہ ہاتھ سلائی کرنے کا نتیجہ ہے۔ یہ جگہ تخلیقی صلاحیتوں کے لیے ایک نئی شروعات کا نشان بھی ہے۔
"تھریڈز" نمائش میں ہر ایک کو مکمل کرنے کے لیے، آرٹسٹ تھاو نگوین فوونگ 5 ماہ، کبھی کبھی تقریباً 3 سال گزارتے ہیں۔ ہر قدم ہاتھ سے کیا جاتا ہے۔ آرٹسٹ کے اسٹوڈیو میں نہ صرف سوئیاں اور دھاگے ہوتے ہیں بلکہ ہتھوڑے، ڈرل، اسٹیپل گن، لائٹس، رنچیں اور حکمران بھی کارپینٹری کی ورکشاپ کی طرح ہوتے ہیں۔ فنکار ذاتی طور پر فریم بناتا ہے، کینوس کو پھیلاتا ہے، ہتھوڑے کیل لگاتا ہے، اور دھاگے کی ہر تہہ کو محفوظ کرتا ہے۔

تقریباً 10 سال تک، تھاو نگوین فوونگ نے خود کو سکھایا، تجربہ کیا، غلطیاں کیں اور اپنی زبان تلاش کرنے کے لیے انہیں درست کیا۔ ایک مقررہ خاکہ کے بغیر، اس نے اپنے جذبات سے آغاز کیا – دھاگے کو اس کی رہنمائی کرنے دینا، دھاگے کی ہر پرت کو شکل، رنگ اور سانس بنانے کے لیے ایک ساتھ ملانا۔
آرٹسٹ کا کہنا ہے کہ فائبر کے ساتھ اس کا سفر کینوس پر ختم نہیں ہوتا۔ وہ سمجھتی ہیں کہ فائبر آرٹ مزید آگے بڑھ سکتا ہے، نمائش کے کمرے سے باہر نکل کر زندگی میں موجود ہونے کے لیے، نہ صرف سجاوٹ کے لیے، بلکہ بات چیت اور مشغولیت کے لیے بھی۔
’’تھریڈ‘‘ نمائش 7 نومبر تک جاری رہے گی۔
نمائش کی جگہ کی کچھ جھلکیاں یہ ہیں:



ماخذ: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-cua-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html






تبصرہ (0)