کوانگ سان میوزیم میں انڈوچائنا کا عمدہ فن ورثہ

mỹ thuật Đông Dương - Ảnh 1. — بائیں سے دائیں: Nguyen Gia Tri کا گاؤں، Tran Van Can کی ایک نوجوان عورت کی تصویر، اور Vu Cao Dam کی Tu Hai۔

ان کے ساتھ فنکاروں Le Pho، Le Thi Luu، Vu Cao Dam، Nguyen Gia Tri، اور دیگر کے کام ہیں۔ یہ فن پارے انڈوچائنا کالج آف فائن آرٹس (EBAI) کی 100 ویں سالگرہ کی یاد میں منعقد ہونے والے کوانگ سان آرٹ میوزیم کے گراؤنڈ فلور پر 31 جنوری 2026 تک جاری رہنے والی نمائش "روٹس جو کبھی نہیں پہنچ سکتے" میں نمائش کے لیے رکھے گئے ہیں۔

مونا لیزا اور اس کی مسکراہٹ ایک نئی عینک سے۔

عوام کے پاس انڈوچائنا دور (1925-1945) کی تاریخ میں واپس جانے کا موقع ہے، جو ان نامور فنکاروں کے کاموں کی تعریف کرتے ہیں جو فرانسیسی لیکچرار، سفری فنکار، اور اسکول کی پہلی نو گریجویشن کلاسوں میں طالب علم تھے۔

EBAI اسکول کے ابتدائی سالوں نے ویتنامی آرٹ کی تاریخ میں ایک شاندار دور کو نشان زد کیا، کیونکہ فیکلٹی اور طلباء دونوں نے جوش و خروش کے ساتھ مقامی مواد کی کھوج کی اور تجربہ کیا، جس سے روایتی قومی آرٹ اور یورپی پینٹنگ کے تعلیمی انداز کے درمیان ایک منفرد امتزاج پیدا ہوا۔

ان تجربات نے انڈوچائنا کے دور میں ویتنام کی مخصوص فنکارانہ شناخت کو تشکیل دینے میں اہم کردار ادا کیا: ایک جمالیاتی جھکاؤ، فرانسیسی اسکالرشپ کے لطیف امتزاج کے ذریعے خوبصورتی کی تلاش اور قومی شناخت کی شعوری تلاش۔

مونا لیزا (1974) معروف مصور مائی ٹرنگ تھو کی ویتنامی شناخت کی اس عصری تلاش کی ایک بہترین مثال ہے۔

68 سال کی عمر میں معروف آرٹسٹ کے ذریعہ مکمل کیا گیا، یہ لیونارڈو ڈا ونچی کے اصل کام کا Mai Trung Thứ کا تیسرا اور سب سے بڑا (53.5 x 37.5 سینٹی میٹر) ورژن ہے۔

کام کو مشہور سمجھا جاتا ہے، جو کہ ایک پختہ تخلیقی دور کی نمائندگی کرتا ہے اور مائی ٹرنگ تھو کے یورپی ماہرین سے دریافت اور سیکھنے کے تاحیات سفر کی نمائندگی کرتا ہے۔

اس سے پہلے، مائی ٹرنگ تھو نے مونا لیزا کے دو ورژن 1958 اور 1961 میں پینٹ کیے تھے۔ پچھلے دو ورژنوں کے مقابلے میں، مونا لیزا (1974) کا رنگ بالکل مختلف ہے، جس کے رنگ کی حد ٹھنڈے، زیادہ امیر، اور زیادہ روکے ہوئے ٹونز میں بدل جاتی ہے۔

مونا لیزا (1974) رنگ اور لباس کے نمونوں میں تبدیلی کے ساتھ اب زیادہ غور و فکر کے مرحلے میں ہے۔ ہا لانگ بے کا پس منظر غروب آفتاب کی طرف مڑ گیا ہے، اور مصور کی مہر کو نیچے دائیں کونے میں زیادہ معمولی پوزیشن پر منتقل کر دیا گیا ہے۔

اگرچہ وہ مشتق کام ہیں، مائی ٹرنگ تھو کی مونا لیزا کی پینٹنگز اب بھی ایک خاص نشان چھوڑتی ہیں کیونکہ وہ جس طرح سے ثقافت کو پہنچاتا ہے: دونوں لیونارڈو ڈاونچی کی نشاۃ ثانیہ کے جذبے کا احترام کرتے ہیں اور ویتنامی شناخت کی تصدیق کرتے ہیں۔

ناظرین فوری طور پر ویتنامی مونا لیزا کو اس کے خوبصورت آو ڈائی لباس، پردے کے نیچے چھپے ہوئے صاف ستھرا اسٹائل والے سیاہ بالوں اور دھندلی ہا لانگ بے کے پس منظر میں ہاتھ باندھے ہوئے پہچان لیں گے۔

اپنے پسندیدہ مواد، ریشم کا استعمال کرتے ہوئے، Mai Trung Thứ نازک لیکن جذباتی خوبصورتی کو مزید بڑھاتا ہے، مغربی تیل کی پینٹنگز سے متصادم، مونا لیزا کی کلاسک مسکراہٹ کو ویتنامی حساسیت میں دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 3. — مونا لیزا کے تین ورژن 1958، 1961 اور 1974 میں مشہور پینٹر مائی ٹرنگ تھو کے ذریعہ۔

محفوظ کرنے، پھیلانے اور جوڑنے کا جذبہ۔

Mai Trung Thứ کی مونا لیزا کے ساتھ، "The Ever-Reaching Roots" میں اسی دور کے نامور مصوروں جیسے Lê Phổ، Lê Thị Lựu، Vũ Cao Đàm، وغیرہ کے کئی نئے جاری کیے گئے کاموں کا بھی تعارف کرایا گیا ہے۔

یہ تمام کام یہ ظاہر کرتے ہیں کہ ویتنامی فنکار کس طرح مقامی جمالیاتی نقطہ نظر سے عالمی فن سے رجوع کرتے ہیں، خاص طور پر وہ فنکار جو جلاوطنی میں رہتے ہیں۔

کوانگ سان آرٹ میوزیم کے ڈائریکٹر مسٹر Nguyen Thieu Kien کے مطابق، یہ ویتنام کے فنون لطیفہ کی تاریخ میں ایک اہم اور جذباتی طور پر چارج شدہ دور پر نظر ڈالنے کا ایک موقع ہے، جہاں قومی جذبے اور مغربی اسکالرشپ نے مل کر مشرقی ایشیائی جمالیات کے ساتھ ایک منفرد شناخت بنائی اور بہت جدید اور گہرا بھی۔

Ngắm Mona Lisa của danh họa Mai Trung Thứ tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San - Ảnh 1. — تماشائی معروف پینٹر مائی ٹرنگ تھو کی مونا لیزا (1974) کے ساتھ یادگاری تصاویر لے رہے ہیں - تصویر: H.VY

مسٹر کیئن کو یہ بھی امید ہے کہ عوام کو کاموں کی براہ راست اور براہ راست تعریف کرنے کا موقع ملے گا، تاکہ وہ انڈوچائنا فائن آرٹس اسکول کے ابتدائی سالوں میں فنکاروں کی زندگیوں اور تخلیقی انداز کو بہتر طور پر سمجھ سکیں۔

اس موقع پر، میوزیم نے علامتوں، رنگوں اور بصری زبان کے ساتھ اپنی نئی برانڈ شناخت کا بھی آغاز کیا جو کہ دونوں ہی اظہاری ہیں اور ورثے کی روح کی وارث ہیں: تحفظ، پھیلانا، اور جڑنا۔

"ہم ان اقدار کو محفوظ رکھتے ہیں جنہوں نے ہماری قوم کی تاریخ اور شناخت کو تشکیل دیا ہے، زیادہ سے زیادہ لوگوں تک فنکارانہ الہام پھیلانے کی کوشش کرتے ہیں، اور نسلوں، فن اور زندگی، ویتنام اور دنیا کو جوڑنے کی کوشش کرتے ہیں۔"

"یہ اس بات کو یقینی بنانے کی کوششیں ہیں کہ عجائب گھر صرف نمائش کی جگہیں نہیں ہیں، بلکہ رہنے کی جگہیں بھی ہیں جہاں فن کو سنا جاتا ہے، محسوس کیا جاتا ہے اور زمانے کے مطابق زندگی گزاری جاتی ہے،" مسٹر Nguyen Thieu Kien نے شیئر کیا۔

مسٹر Nguyen Thieu Kien کے مطابق، ایک نجی میوزیم کو چلانے کے لیے بہت سے پہلوؤں پر توجہ دینے کی ضرورت ہوتی ہے، جن میں عملہ، انتظام، تحفظ، نمائش، کیوریشن اور بہت کچھ شامل ہے۔

مسٹر کین نے میوزیم کو مرحلہ وار ترقی دینے کا ہدف مقرر کیا، اسے ممکنہ طور پر سب سے زیادہ چمکدار اور پیشہ ورانہ جگہ میں تبدیل کرنا، تاکہ آرٹ ورکس کو دیکھنے کے دوران عوام کو ایک تازہ اور آرام دہ تجربہ حاصل ہو سکے۔