جب روایتی موسیقی کے آلات نوجوانوں کے لیے زیادہ قابل رسائی ہو جاتے ہیں۔
یہی سوچ اس کے ہائی اسکول کے سالوں سے تھو کے ساتھ رہی ہے۔ 2003 میں پیدا ہونے والی، وہ ایک فنکارانہ روایت والے خاندان میں پروان نہیں چڑھی تھی، لیکن اس نے جلدی سے زیتھر کے ساتھ تعلق قائم کر لیا اور روایتی ویتنامی موسیقی سے محبت کی پرورش کی۔
11ویں جماعت میں، ہنوئی - ایمسٹرڈیم ہائی اسکول برائے تحفے میں طالب علموں نے روایتی میوزک کلب، کیم سی اے کے قیام کا فیصلہ کیا، اس خواہش کے ساتھ کہ ایک ایسی جگہ بنائی جائے جہاں روایتی موسیقی کے آلات سے محبت کرنے والے نوجوان مل سکیں، پرفارم کر سکیں اور اس محبت کو کمیونٹی میں پھیلا سکیں۔

لی ہا تھو - گروپ لیڈر، فی الحال ویتنام نیشنل اکیڈمی آف میوزک میں طالب علم ہے۔
برسوں پہلے، جب وہ زیتھر کا مطالعہ کر رہی تھی، تھو کو اپنی جگہ سے باہر محسوس ہوا۔ جب کہ اس کے دوست جو پیانو، گٹار، یا وائلن بجاتے تھے ان کے پاس پرفارمنس کے بہت سے مقامات اور کلب شامل تھے، لیکن روایتی آلات کی پیروی کرنے والوں کو شاذ و نادر ہی اپنی جگہ ملتی تھی۔
"میں نے محسوس کیا کہ بہت سے لوگ بانس کی بانسری، زیتر، یا لالہ بجانا جانتے ہیں، لیکن ہجوم کے سامنے اپنا مظاہرہ کرنے سے شرماتے ہیں اور نہیں جانتے کہ کہاں شامل ہونا ہے۔ اسی لیے میں ایک ایسی جگہ بنانا چاہتا تھا جہاں سے وہ توجہ کی روشنی میں قدم رکھ سکیں،" تھو نے وضاحت کی۔
ایک چھوٹے سے ابتدائی گروپ سے، کیم سی نے آہستہ آہستہ تقریباً 30 اراکین کی کمیونٹی میں اضافہ کیا، جس میں ہائی اسکول کے طلباء، یونیورسٹی کے طلباء، اور کام کرنے والے پیشہ ور افراد شامل ہیں۔ اراکین پرفارمنس، خیراتی سرگرمیوں، اور کمیونٹی ثقافتی منصوبوں کی تیاری کے لیے ہفتہ وار پریکٹس کا باقاعدہ شیڈول برقرار رکھتے ہیں۔
اسکولوں، عوامی مقامات اور کیفے میں پرفارمنس نے لوک دھنوں کو نوجوان سامعین کے قریب لانے میں مدد کی ہے۔ ہا تھو کے مطابق، دلچسپ بات یہ ہے کہ آج بہت سے نوجوان روایتی ثقافت سے منہ نہیں موڑ رہے جیسا کہ طویل عرصے سے مانا جا رہا ہے۔
تھو نے کہا، "موسیقی کے آلات جیسے کہ zither، bầu lute، یا بانس کی بانسری دراصل نوجوانوں کے لیے بالکل نئے ہیں۔ ان میں سے بہت سے لوگوں نے ایک پرفارمنس دیکھنے کے بعد انہیں پہلی بار ذاتی طور پر دیکھا، اس لیے وہ انتہائی متجسس اور پرجوش تھے،" تھو نے کہا۔

اس گروپ کے تقریباً 30 ارکان ہیں جن میں طلباء اور کام کرنے والے پیشہ ور افراد شامل ہیں۔
زیتھر کے لیے 16 سال وقف کرنے اور Cầm Ca کی تعمیر کے تقریباً 7 سال کے بعد، تھو نے محسوس کیا کہ روایتی ویتنامی موسیقی کے آلات فطری طور پر ایک انوکھی کشش رکھتے ہیں۔ ان کی آوازیں، شکلیں، اور جس طرح سے وہ آواز پیدا کرتے ہیں، یہ سب نوجوانوں میں تجسس پیدا کرنے کے لیے کافی طاقتور ہیں۔
Thu کے مطابق، نقطہ نظر کو تبدیل کرنے کی ضرورت ہے: روایتی موسیقی کو بعض اوقات ایسی جگہ پر رکھا جاتا ہے جو بہت زیادہ پختہ ہوتا ہے، جس سے فاصلے کا احساس پیدا ہوتا ہے۔ وہ اسے نوجوانوں کے لیے مزید قابل رسائی بناتے ہوئے اسے روزمرہ کی زندگی میں واپس لانا چاہتی ہے۔
"ضروری طور پر ثقافت سے محبت کا آغاز عظیم الشان چیزوں سے ہونا ضروری نہیں ہے۔ یہ صرف ایک زائر کی آواز کو سننا، بانس کی بانسری آزمانا، یا آپ کے پہلے چند نوٹوں کو بجانا ہو سکتا ہے۔ جب ثقافت روزمرہ کی زندگی میں موجود ہوتی ہے، تو اس کی اپنی جان ہمیشہ برقرار رہتی ہے۔"
لی ہا تھو
اس لیے، صرف بڑے اسٹیجز یا تعلیمی پروگراموں میں ظاہر ہونے کے بجائے، Cam Ca روایتی موسیقی کے آلات کو لیکچر ہالز، کیفے، کمیونٹی کی جگہوں، اور یہاں تک کہ ڈیجیٹل ماحول میں بھی لاتا ہے۔
ایک چیز جس نے Cam Ca کو بہت سے نوجوانوں کی توجہ حاصل کرنے میں مدد کی ہے وہ ہے جس طرح سے گروپ لوک موسیقی کو "تروتازہ" کرتا ہے۔ صرف روایتی دھنیں پیش کرنے کے بجائے، گروپ جدید پاپ گانوں یا فلمی ساؤنڈ ٹریکس کو دوبارہ ترتیب دینے کے ساتھ تجربات کرتا ہے جیسے bầu zither، tranh zither، اور بانس کی بانسری۔ عصری تالوں کے ساتھ لوک اثرات کا امتزاج ایک ایسا احساس پیدا کرتا ہے جو مانوس اور نیا دونوں طرح کا ہوتا ہے، جو اسے سامعین کے لیے زیادہ قابل رسائی بناتا ہے۔
روایتی موسیقی کے آلات کو "جدید بنانے" کی کوشش کرنے کے بجائے، Cam Ca نے ایک مختلف راستہ چنا: بنیادی اقدار کو محفوظ کرنا لیکن سامعین کے لیے نقطہ نظر کو تبدیل کرنا۔
"ہم جو کرنا چاہتے ہیں وہ روایتی موسیقی کے آلات کو کسی اور چیز میں تبدیل نہیں کرنا چاہتے ہیں، بلکہ انہیں نوجوانوں کی زندگیوں کے قریب لانا چاہتے ہیں،" ہا تھو نے شیئر کیا۔
یہ گروپ مختصر ویڈیوز ، بصری اور لائیو اسٹریم پرفارمنس کے ذریعے روایتی موسیقی پھیلانے کے لیے سوشل میڈیا کا بھی فائدہ اٹھاتا ہے۔ ہا تھو کے لیے، ٹیکنالوجی ایک پل بن گئی ہے جو روایتی موسیقی کو زیادہ قابل رسائی طریقے سے عوام تک پہنچانے میں مدد کرتی ہے۔
"مقبول موسیقی کی تعلیم"
کمیونٹی پروجیکٹس میں سے ایک جسے Cam Ca نے کئی سالوں سے برقرار رکھا ہے "Learning Music for the Popular" ہے جو اب اپنے 6ویں سیزن میں ہے۔ اس پروجیکٹ کا مقصد ان لوگوں کی مدد کرنا ہے جنہوں نے موسیقی کے نظریے کا کبھی مطالعہ نہیں کیا لیکن پھر بھی روایتی موسیقی کے آلات سیکھنا چاہتے ہیں۔


کیم سی اے کا روایتی میوزک کلب سامعین کے لیے پرفارم کرتا ہے۔
علم جو پہلے گزر چکا تھا یا کافی پیچیدہ تھا اسے ایک سادہ، آسانی سے سمجھنے والے طریقے سے منظم کیا جاتا ہے تاکہ کوئی بھی شروعات کر سکے۔ ہا تھو کے مطابق، کیم سی اے کے لیے سب سے مشکل چیز بہت سے لوگوں کی ذہنیت کو تبدیل کر رہی ہے کہ روایتی موسیقی کے آلات سیکھنا مشکل ہے، اس کا پیچھا کرنا مشکل ہے، اور ترقی کے چند مواقع پیش کرتے ہیں۔
لہذا، گروپ باقاعدگی سے ہینڈ آن سیشنز کا اہتمام کرتا ہے جہاں شرکاء براہِ راست ایک ساز پکڑ سکتے ہیں، چند نوٹ بجانے کی کوشش کر سکتے ہیں، یا ایک مختصر بانسری دھن بجا سکتے ہیں۔
"بہت سے طالب علم ابتدا میں تجسس سے باہر آئے۔ لیکن انہیں خود آزمانے کے بعد، انہوں نے محسوس کیا کہ روایتی موسیقی کے آلات اتنے مشکل یا دور نہیں ہیں جتنا انہوں نے سوچا تھا،" تھو نے شیئر کیا۔
ہر کورس کے بعد، کچھ لوگ مشق جاری رکھنے کے لیے آلات خریدنے کا فیصلہ کرتے ہیں۔ ہا تھو کے لیے، یہ سب سے بڑی خوشی ہے۔ انہوں نے کہا کہ "صرف ایک اور شخص کا طویل مدتی میں روایتی موسیقی کے آلات کے بارے میں سیکھنا یا اس سے وابستگی رکھنا مجھے محسوس کرتا ہے کہ Cam Ca جو کرتا ہے وہ معنی خیز ہے۔"
ہا تھو کے مطابق، آج نوجوانوں کو شریک تخلیق کار بننے کی ضرورت ہے۔ عالمگیریت کے اس دور میں کوئی ثقافت جتنی زیادہ مخصوص ہوتی ہے، اتنی ہی زیادہ قیمتی ہوتی جاتی ہے۔ تکنیکی سوچ، مواد تخلیق کرنے کی صلاحیتوں، اور عالمی تناظر کے ساتھ، نوجوان نسل بالکل روایتی اقدار کو پرکشش ثقافتی مصنوعات میں تبدیل کر سکتی ہے۔
کمیونٹی کلاسز، چھوٹی پرفارمنسز، اور سوشل میڈیا پروجیکٹس کے ذریعے، Cam Ca کا مقصد نوجوانوں اور روایتی موسیقی کے آلات کے درمیان فرق کو ختم کرنا ہے۔
ماخذ: https://phunuvietnam.vn/gen-z-thoi-suc-song-moi-cho-nhac-cu-dan-toc-23826053108373369.htm








تبصرہ (0)