ہونٹوں کو ہم آہنگ کرنا، آوازیں لگانا، اور سامعین کو دھوکہ دینا بہت آسان ہے، تو وہ بڑے پیمانے پر ہوتے جا رہے ہیں؟

ہونٹوں کی مطابقت پذیری اور آواز کی تہہ بندی تیزی سے عام ہونے کے ساتھ، موسیقی کے اسٹیج پر ایمانداری کا سوال فوری بن گیا ہے۔ جب ٹیکنالوجی کسی بھی آواز کو "خوبصورت" بنا سکتی ہے، تو سامعین کی مدد اور دھوکہ دینے کے درمیان لائن کہاں ہے؟

میوزیکل تھیٹر اور لمبے گانوں، یاد رکھنے میں مشکل دھن، اور اعلی تکنیکی مہارت کے ساتھ نیم کلاسیکی گیت کی موسیقی کے حصول کے باوجود، Duc Tuan اب بھی لائیو گانے کا انتخاب کرتا ہے جب وہ ظاہر ہوتا ہے - تصویر: TTD

یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ہو چی منہ شہر کے محکمہ ثقافت اور کھیل نے ایک دستاویز جاری کی جس میں نظم و ضبط کو مضبوط بنانے اور فنون لطیفہ کی سرگرمیوں میں ایمانداری کو یقینی بنانے کی درخواست کی گئی۔

یہ اقدام ایک ایسے حساس وقت میں سامنے آیا ہے جب ہونٹوں کی مطابقت پذیری اور پہلے سے ریکارڈ شدہ آواز کا مسئلہ – ایک دیرینہ مسئلہ – ایک گرما گرم موضوع کے طور پر دوبارہ سر اٹھا رہا ہے، جو پیشہ ور افراد اور عوام دونوں کو ایک بنیادی سوال کا سامنا کرنے پر مجبور کر رہا ہے: ایک ایسے اسٹیج پر سامعین کیا سن رہے ہیں جو قیاس کے مطابق "لائیو" ہو؟

بہت سے گلوکار ہونٹ سنک کرنے کا انتخاب اس لیے نہیں کرتے کہ ان کی آوازیں خراب ہیں، بلکہ صرف اس لیے کہ وہ کیمرے پر برا نظر آنے سے ڈرتے ہیں (اپنی گردن کی رگیں دکھاتے ہوئے)۔ فنکاروں کی ایک خاصی تعداد صرف اس لیے ہونٹ سنائی کا انتخاب کرتی ہے کہ وہ اسٹیج کے ساؤنڈ سسٹم پر بھروسہ نہیں کرتے۔ جب تکنیکی خطرات کو کم کیا جاتا ہے، مائیکروفون اور مانیٹر سے لے کر سگنل پروسیسنگ سسٹم تک، فنکار لائیو گانے کے لیے زیادہ اعتماد حاصل کرتے ہیں۔

ڈائریکٹر/ میوزک پروڈیوسر KIKI TRAN

صرف سماعت نہیں بلکہ گواہی بھی۔

موسیقی کا اسٹیج ایک ایسی جگہ ہوا کرتا تھا جہاں آواز مرکز میں ہوتی تھی۔ ایک گلوکار کی آواز سنائی دی اور اسی لمحے کامیابی یا ناکامی کا فیصلہ ہو گیا۔ تکنیکی پیڈنگ کی کوئی مقدار اتنی موٹی نہیں تھی کہ آف کلیدی نوٹوں کو ماسک کر سکے، اور نہ ہی طاقت سے محروم کارکردگی کو "بچانے" کے لیے کوئی طاقتور ٹول۔ یہ بہت ہی نزاکت تھی جس نے اس کا رغبت پیدا کیا: سامعین نے نہ صرف سنا بلکہ مشاہدہ بھی کیا۔

لیکن ٹیکنالوجی کی ترقی اور پیداوار اور کارکردگی کے طریقوں میں تبدیلی کے ساتھ، آج کا مرحلہ مختلف ہے۔ ہونٹوں کی مطابقت پذیری (ہونٹوں کو پہلے سے ریکارڈ شدہ ٹریک پر منتقل کرنا) اور آواز کی تہہ بندی (لائیو گانا لیکن پہلے سے ریکارڈ شدہ ووکل ٹریک پر مبنی) آہستہ آہستہ ہر روز استعمال ہونے والے "محفوظ حل" بن گئے ہیں۔

بہت سے پروگراموں میں، خاص طور پر بڑے پروگراموں یا براہ راست نشریات میں، تکنیکی پہلوؤں کو ترجیح دی جاتی ہے، اور کسی کی حقیقی گانے کی آواز کا استعمال بعض اوقات خطرے کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔

یہ بات قابل غور ہے کہ ہونٹوں کی مطابقت پذیری یا پہلے سے ریکارڈ شدہ آواز کے استعمال کے بہت سے معاملات مکمل طور پر فنکار کی بے ایمانی کی وجہ سے نہیں ہوتے ہیں۔ ایک ساتھ گانا، ناچنا، اور بات چیت کرنے کے متعدد کام کرنے کا دباؤ - آواز کے استحکام کو برقرار رکھنا زیادہ مشکل بناتا ہے۔ بہت سے مقامات پر متضاد ساؤنڈ سسٹم بھی ایک اہم رکاوٹ ہیں۔

اس کے علاوہ، یہ حقیقت بھی ہے کہ بہت سے نوجوان گلوکار بہت جلد مشہور ہو جاتے ہیں، انہیں اپنی آواز کی مہارت کو مکمل کرنے کا موقع ملنے سے پہلے ہی بڑے مراحل پر دھکیل دیا جاتا ہے۔ جب ہزاروں تماشائیوں کے سامنے کھڑے ہوتے ہیں تو ٹیکنالوجی پر انحصار بعض اوقات اپنے دفاع کا طریقہ کار بن جاتا ہے۔

وہ چیزیں جو کی جا سکتی ہیں۔

سب سے پہلے اور سب سے اہم، پیشہ ور افراد اور سامعین کے درمیان زیادہ شفافیت کی ضرورت ہے۔ گلوکار Duc Tuan کا کہنا ہے کہ جب کوئی پروگرام تکنیکی وجوہات کی بنا پر اوورلے آواز یا پلے بیک کا استعمال کرتا ہے، تو ضروری نہیں کہ اسے خفیہ رکھا جائے۔

اس کے برعکس، کارکردگی کی شکل کو ظاہر کرنے سے سامعین کو سمجھنے اور مناسب انتخاب کرنے میں مدد مل سکتی ہے۔ "شفافیت فنکار کی قدر کو کم نہیں کرتی؛ اس سے اعتماد پیدا کرنے میں مدد ملتی ہے،" Duc Tuan نے کہا۔

اس کے علاوہ، مختلف قسم کے اسٹیج پرفارمنس کے لیے معیارات کو دوبارہ قائم کرنے کی ضرورت ہے۔ لائیو کنسرٹس کے لیے - جہاں سامعین ایک گلوکار کو سننے کے لیے ادائیگی کرتے ہیں جس کی وہ تعریف کرتے ہیں - ہونٹوں کی مطابقت پذیری ناقابل قبول ہے۔

تقریباً 30 سال کے گانے کے بعد، "بھورے بالوں والی نائٹنگیل" کو ہمیشہ ایک قیمتی زندہ گلوکار کے طور پر سراہا گیا ہے - تصویر: فنکار کی طرف سے فراہم کردہ۔

درحقیقت، وہ فنکار جو لائیو پرفارمنس کے ساتھ ثابت قدم رہتے ہیں، جیسے کہ تھانہ لام، ہانگ نہنگ، کوانگ ڈنگ، مائی ٹام، تنگ ڈونگ، وو ہا ٹرام، ہونگ ڈنگ، اور پھنگ کھنہ لن، اپنے سامعین کے دلوں میں ہمیشہ ایک خوبصورت اور ٹھوس مقام رکھتے ہیں۔ یہ مقام یقینی طور پر مطلق کمال کی وجہ سے نہیں ہے، بلکہ حقیقی جذبات کی وجہ سے ہے۔

اس کے برعکس، VOV کے میوزک ایڈیٹر مسٹر من ڈک کا استدلال ہے کہ اعلیٰ سطح کی کارکردگی اور پیچیدہ کوریوگرافی والے پروگرام اس وقت تک آواز کی تہہ کو ایک معاون ٹول کے طور پر استعمال کر سکتے ہیں، جب تک کہ "کارکردگی" اور "شوکیسنگ" کے تصورات میں الجھن نہ ہو۔
موسیقی"۔

ایک اور بنیادی حل تربیت میں مضمر ہے۔ کنڈکٹر ہوانگ ڈائیپ نے مشاہدہ کیا: "ایک ایسی مارکیٹ میں جہاں شہرت تیزی سے تیزی سے اور ٹیکنالوجی کی مدد سے آسانی سے حاصل کی جا رہی ہے، آواز کی مہارت میں سرمایہ کاری کو اکثر نظر انداز کر دیا جاتا ہے۔"

تاہم، کوئی بھی ٹیکنالوجی آواز کی موروثی طاقت کو مکمل طور پر تبدیل نہیں کر سکتی۔ اگر ہم طویل مدت میں کارکردگی کے معیار کو بلند کرنا چاہتے ہیں تو اسکولوں سے لے کر انتظامی کمپنیوں تک ایک منظم تربیتی نظام کی تعمیر ایک شرط ہے۔"

گلوکار مائی لی بھی اس نظریے کا اشتراک کرتے ہیں، اس بات پر یقین رکھتے ہوئے کہ گلوکاروں کو موسیقی کے انداز اور کارکردگی میں مناسب انتخاب کرنے کے لیے اپنی آواز کی طاقت اور کمزوریوں کو سمجھنے، ان کی قوت اور خامیوں کی نشاندہی کرنے کے لیے ایک خاص تربیتی عمل سے گزرنا پڑتا ہے۔

اس نے کہا، "میں نے کچھ رئیلٹی ٹی وی شوز دیکھے ہیں جن میں گلوکاروں کو ایسے کام کرنے پر مجبور کیا جاتا ہے جو ان کی صلاحیتوں سے باہر ہیں۔ ریکارڈ شدہ ورژنز کو دیکھ کر، وہ ٹھیک لگتے ہیں، یہاں تک کہ بہت اچھے، لیکن جب وہ ایک کنسرٹ میں وہی اداکاری کرتے ہیں... اوہ میرے خدا، یہ ایک مکمل تباہی ہے!"

پیداواری ذہنیت میں تبدیلی بھی اتنی ہی اہم ہے۔ برسوں سے، ویتنامی موسیقی کے مراحل بصری اثرات کا پیچھا کرتے رہے: بڑی ایل ای ڈی اسکرینیں، زیادہ پیچیدہ کوریوگرافی، زیادہ اسراف۔ لیکن اگر موسیقی، جو کہ تجربے کا مرکز ہے، کو مناسب سرمایہ کاری نہیں دی جاتی ہے، تو باقی سب کچھ صرف "کوٹنگ" ہے۔

لہٰذا ہونٹ سننے کا مسئلہ صرف چند فنکاروں یا چند واقعات کی کہانی نہیں ہے۔ یہ ایک مماثلت کا مظہر ہے جہاں ٹیکنالوجی بہت تیزی سے ترقی کر رہی ہے، جبکہ پیشہ ورانہ معیارات نے رفتار برقرار نہیں رکھی ہے۔

ایک اور حقیقت یہ ہے کہ آج کے سامعین بھی بدل رہے ہیں۔ وہ اب آسانی سے پرفارمنس سے متاثر نہیں ہوتے ہیں جو "خوبصورت لیکن جعلی" ہیں۔

بہت سے نوجوان گلوکاروں کے لائیو بینڈ کنسرٹس کی حالیہ کامیابی جیسے کہ Vu کا "میوزیم آف ریگریٹس"، Phung Khanh Linh کا "Amidst a Thousand Tours"، Hoang Dung کا "Spinning Around" — یہ ظاہر کرتا ہے کہ حقیقی اقدار اور مستند آوازوں کی طرف لوٹنے کی ضرورت اب بھی موجود ہے، اور یہ اور بھی مضبوط ہو رہی ہے۔

بالآخر، موسیقی ایسی چیز نہیں ہے جسے ٹیکنالوجی کا استعمال کرتے ہوئے مکمل طور پر "جمع" کیا جا سکے۔ ایک ریکارڈنگ کو کمال تک پہنچایا جا سکتا ہے، لیکن یہ صرف ایک زندہ لمحہ ہے، جہاں آواز جذبات سے گونجتی ہے، جو سامعین پر دیرپا تاثر چھوڑے گی۔

جب کوئی سٹیج اپنی مستند آواز کھو دیتا ہے، تو وہ نہ صرف ایک تکنیکی عنصر کھو دیتا ہے، بلکہ اس کی روح بھی کھو دیتی ہے۔ اور اگر ہم سامعین کا اعتماد دوبارہ حاصل کرنا چاہتے ہیں، تو شاید سب سے پہلا کام مزید ٹیکنالوجی کو شامل کرنا نہیں ہے، بلکہ بہادری سے سب سے آسان چیز کی طرف لوٹنا ہے: اپنی آواز کے ساتھ گانا اور اس کے ساتھ آنے والے تمام خطرات کو قبول کرنا۔

یہ بالکل ان خطرات میں ہے کہ موسیقی صحیح معنوں میں زندہ ہو جاتی ہے۔

دنیا پابندی نہیں لگاتی بلکہ درجہ بندی کرتی ہے۔

Phung Khanh Linh, Lam, Hoang Dung - گلوکار موسیقی سے محبت کرنے والوں کو جیتنے کے راستے پر ہیں - اپنی جذباتی طور پر بھرپور لائیو پرفارمنس میں ثابت قدم رہیں - تصویر: فنکار کی طرف سے فراہم کردہ۔

دنیا اس مسئلے کا مقابلہ زیادہ منظم طریقے سے کر رہی ہے، بجائے اس کے کہ اسے "خفیہ معاہدے" کے طور پر گھومنے دیا جائے۔

جنوبی کوریا میں، جہاں تفریحی صنعت انتہائی درستگی کے ساتھ کام کرتی ہے، پہلے سے ریکارڈ شدہ ٹریکس کا استعمال ممنوع نہیں ہے لیکن واضح طور پر درجہ بندی کی گئی ہے۔ سامعین AR (تمام ریکارڈ شدہ)، MR (Music Recorded)، اور Live AR (لائیو اور پہلے سے ریکارڈ شدہ آوازوں کا امتزاج) جیسے تصورات سے واقف ہیں۔

کوریا اور کئی دوسرے ممالک میں موسیقی کے بہت سے پروگراموں میں، کارکردگی کی شکل عوامی یا کم از کم قابل شناخت ہوتی ہے، جس سے فنکار اور سامعین کے درمیان ایک حد تک شفافیت پیدا ہوتی ہے۔ تاہم، تکنیکی مدد کے باوجود، آواز کی تربیت کے معیارات بہت بلند ہیں، جس کے لیے فنکاروں کو اسٹیج پر قدم رکھنے سے پہلے ایک مضبوط بنیاد کی ضرورت ہوتی ہے۔

جاپان میں پیشہ ورانہ نظم و ضبط کو بہت اہمیت دی جاتی ہے۔ J-pop فنکاروں کے لیے، خاص طور پر وہ لوگ جو طویل مدتی پرفارمنگ کیریئر کو آگے بڑھا رہے ہیں، ان کے سولو کنسرٹس میں لائیو گانا تقریباً ایک لازمی معیار ہے۔

ٹیکنالوجی مدد کر سکتی ہے، لیکن یہ بدل نہیں سکتی۔ لہذا، جاپانی سامعین نامکمل لمحات کو قبول کرتے ہیں — ایک معمولی سی غیر اہم نوٹ، ایک جلدی سانس — مستند تجربے کے حصے کے طور پر۔

دریں اثنا، امریکہ اور یورپ میں، جہاں موسیقی کی صنعت کئی دہائیوں سے ترقی کی منازل طے کر رہی ہے، "لائیو" صرف ایک آپشن نہیں بلکہ ایک معمول ہے۔ گریمی ایوارڈز یا کوچیلا جیسے پروگراموں میں، لائیو پرفارم کرنا تقریباً ایک شرط ہے۔

آف کلید سے لے کر چیخنے والی آوازوں تک کی غلطیاں غیر معمولی نہیں ہیں، لیکن انہیں شاذ و نادر ہی "ناکامیوں" کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ اس کے برعکس، انہیں صداقت کے ثبوت کے طور پر سمجھا جاتا ہے، ایسی چیز جسے ٹیکنالوجی نقل نہیں کر سکتی۔

QUYNH NGUYEN

ماخذ: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm