جاپانی ادب کی بارہ صدیوں [حصہ 4]

میجی دور کے اختتام کی طرف، خاص طور پر 1905-1915 کی دہائی میں، بہت سے عظیم مصنفین نے جنم لیا۔ اس خصوصی دہائی کے نمایاں مصنفین کی تعداد 1920 کی دہائی سے دوسری جنگ عظیم کے اختتام تک کے عظیم مصنفین کی تعداد سے کہیں زیادہ ہے۔

میجی ادب

میجی دور کے اختتام تک، خاص طور پر 1905-1915 کی دہائی میں، بہت سے عظیم مصنفین نمودار ہوئے جیسے: تانیزاکی جون'چیرو، اکوتاگاوا ریونوسوکے، شیگا ناؤیا، یوکومتسو ریچی، کاواباٹا یاسوناری۔ "پرولتاری ادبی تحریک" کی پیروی کرنے والے کچھ مصنفین سیاسی طور پر سرگرم تھے جیسے: ٹوکوناگا سناو، ہیاما یوشیکی، کوبایشی تاکیجی۔

اس خصوصی دہائی کے نمایاں مصنفین کی تعداد 1920 کی دہائی سے دوسری جنگ عظیم کے اختتام تک کے عظیم مصنفین کی تعداد سے کہیں زیادہ ہے۔ اس دور میں بہت سی تحریکیں تھیں: نئی حقیقت پسندی، جذباتیت، فطرت پرستی، علامت پرستی، حقیقت پسندی... ہر تحریک بہت سے چھوٹے رجحانات اور اسکولوں میں تقسیم تھی۔

****

مصنف تانیزاکی جون'چیرو۔

Tanizaki Jun'ichirō (1886-1965) نے مشرق اور مغرب کے درمیان اندرونی تنازعات کے بارے میں لکھا۔ وہ اخلاق کے بجائے حسن کی تلاش میں تھا۔ انہوں نے 20 ویں صدی کے جاپانی معاشرے میں تیز رفتار تبدیلیوں کے پس منظر میں خاندانی زندگی کی حرکیات کو نازک انداز میں پیش کیا، اور اپنی موت سے ایک سال قبل، 1964 میں ادب کے نوبل انعام کے لیے حتمی فہرست میں شامل چھ مصنفین میں سے ایک تھے۔

اس کے ناولوں میں پیتھولوجیکل جنسیت اور ایک بہت ہی مغربی جمالیات کی نشاندہی کی گئی ہے۔ وہ خود نوشت لکھنے کے رجحان کے خلاف چلا گیا جس میں انا پر زور دیا گیا اور روایتی جمالیاتی اصولوں کی طرف لوٹ آئے۔

ایک بیوقوف کی محبت (Chijin no Ai, 1925) ایک سنجیدہ انجینئر شوہر کو دکھایا گیا ہے جو ایک بہت ہی کم عمر، مغرب زدہ، دلفریب عورت سے محبت کرتا ہے اور اس سے شادی کرتا ہے جو اس سے محبت کرنا پسند کرتی ہے۔ وہ اس کا غلام بن جاتا ہے اور اسے اذیت دینے میں خوشی محسوس کرتا ہے۔

دی کی (کاگی، 1956) ایک 56 سالہ یونیورسٹی کے پروفیسر اور اس کی 55 سالہ بیوی کی کہانی بیان کرتی ہے۔ وہ خفیہ طور پر ڈائری رکھتے ہیں، یہ جانتے ہوئے کہ وہ چپکے سے ایک دوسرے کی کتابیں پڑھ رہے ہیں۔ شوہر، جنسی طور پر کمزور محسوس کرتے ہوئے، حسد پیدا کر کے اپنے آپ کو متحرک کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ بیوی بھی خاموشی اور شعوری طور پر کھیل کھیلتی ہے، جس سے اس کے شوہر کو دوبارہ خوشی ملتی ہے۔ وہ اتنا پرجوش ہے کہ وہ مر جاتا ہے۔

تانیزاکی کے کچھ دوسرے بڑے کام: کیرن (1910)، شونین (1911)، اکوما (1912)، منجی (1930)، اندھیرے میں محبت (موموکو مونوگاتاری، 1931)، یوم نو یوکیہاشی (1959)…

****

Akutagawa Ryūnosuke (1892-1927) ایک جدید مصنف تھا، جو بیرون ملک مشہور تھا، خاص طور پر چونکہ ان کی کہانی (Rashōmon - La so mun, 1915) پر مبنی فلم Rashōmon نے ایک بین الاقوامی ایوارڈ جیتا تھا۔ اس نے انگریزی ادب کا مطالعہ کیا، انگریزی پڑھائی اور لکھا۔ اس نے یورپی اور جاپانی ثقافت کو یکجا کرنے کی کوشش کی۔

اگرچہ وہ مغربی ثقافت سے جڑے ہوئے تھے، لیکن وہ اکثر قدیم جاپانی اور چینی ادب سے مختلف موضوعات کو اپناتے تھے۔ انہوں نے 140 سے زیادہ کام (زیادہ تر مختصر کہانیاں)، مضامین اور نظمیں چھوڑی ہیں۔ اس نے جاپان میں 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل کے ادب سے ایک مختلف راستہ اختیار کیا، مغربی موضوعات اور فطری، پرولتاریہ اور رومانوی انفرادی رجحانات ( انا کا ادب) کی پیروی نہیں کی۔

اس کے کام روایتی کہانی کی طرف لوٹتے ہیں لیکن جدید نفسیات کا تجزیہ کرتے ہیں، معروضی طور پر بیان کرتے ہیں، حقیقت اور فنتاسی کو ملاتے ہیں، پھولوں سے بھرپور لیکن جامع ادب، اور ایک سخت ساخت ہے۔ اس نے موری سینسی (1919)، دی لینڈ (ٹوچی نو اچیبو، 1924) میں بورژوازی کی حماقت، جھوٹ اور لالچ پر تنقید کی۔

اس کے بعد کے سالوں میں، اس کے کام اس کے نامعلوم کے خوف کی عکاسی کرتے تھے، جو اس کی ماں کے پاگل پن سے پریشان تھا۔ اسے اپنی لکھنے کی صلاحیت کھونے کا خوف تھا۔ فاشسٹ عسکریت پسندی کے عروج کے سامنے بورژوا دانشوروں کا بحران بھی تھا۔ اس نے 35 سال کی عمر میں زہر پی کر خودکشی کر لی، اپنے پیچھے بیوی اور تین بچے چھوڑ گئے۔

ان کے کچھ دوسرے بڑے کاموں میں شامل ہیں: اولڈ ایج (رونن، 1914)، دی نوز (ہانا، 1916)، دی سکرین آف ہیل (جیگوکوہین، 1918)، مکڑی کا دھاگہ (کومو نو ایٹو، 1918)، خزاں کے پہاڑی منظر (شوزانزو، نوابوکا، 1918) 1922)، جنکاکو ولا (جینکاکو سانبو، 1927)...

1935 میں، Akutagawa Ryūnosuke کے ایک دوست، Shinshichō میگزین کے مصنف اور پبلشر جس کا نام Kikuchi Kan (1888-1948) تھا، نے نوجوان مصنفین کے لیے سالانہ اکوتاگاوا ریونوسوکے ادبی انعام کی بنیاد رکھی۔ تقریباً 90 سال بعد بھی یہ انعام جاپانی ادیبوں کے لیے سب سے بڑا اعزاز ہے۔

****

شیگا ناؤیا (1883-1971) ایک ایسا مصنف تھا جس کا جدید جاپانی ادب پر بڑا اثر تھا، جسے حقیقت پسندی کے ماہر کے طور پر جانا جاتا ہے۔ ان کے اسلوب میں لطیف جذبات اور نفسیاتی تجزیے کے ساتھ خوبصورتی شامل تھی۔ ان کی تخلیقات بنیادی طور پر سوانحی ناول تھے، جو حقیقی، عام، روزمرہ کے واقعات سے متاثر ہو کر پیچیدہ تفصیلات کے ساتھ تھے، جو جدید جاپانی ادب میں بہت مشہور تھے۔

مثال کے طور پر، مختصر کہانی At Kinosaki (Kinosaki de, 1917) میں، ایک نوجوان مریض جو ابھی ابھی ایک ٹرین حادثے سے بچ گیا ہے، پہاڑوں کے ایک سینیٹوریم میں زیر علاج، موت اور انسانی تقدیر کے بارے میں سوچتا ہے جب وہ ایک مردہ مکھی، پانی کے اندر تیرتے ہوئے ایک چوہا، اور ایک چھپکلی کو حادثاتی طور پر موت کے منہ میں پھینکتے ہوئے دیکھتا ہے۔

1895 میں، اس کی والدہ کا انتقال ہو گیا، اور اسی سال کے موسم خزاں میں، اس کے والد نے دوبارہ شادی کی، خود نوشت سوانحی ناول The Death of a Mother and a New Mother (Haha no Shi to Atarashi Haha، 1912) کے واقعات اور ترتیبات۔

وہ اینڈرسن کی پریوں کی کہانیوں سے بھی متاثر ہوا اور اس نے دی ریپسیڈ اینڈ دی لیڈی (نانوہانا سے کوموزوم، 1913)، اور مضمون اے ڈراپ آف واٹر آن دی نیل (نائرو نو میزو نو ہیتوشیزوکو، 1969) لکھا جس نے ان کے تحریری کیریئر کے اختتام کو نشان زد کیا۔

ان کے کچھ دیگر مخصوص کاموں میں شامل ہیں: کیپ آف دی فورٹریس میں (کی نو ساکی نائیٹ، 1920)، مصالحت (واکائی، 1917)، دی گاڈ آف دی اپرنٹس (کوزو نو کامی سما، 1920)، دی روڈ آف دی ڈارک نائٹ (انیاکورو، 1921)، دی سوئی لائٹ (1921) 1946)...

(جاری ہے)

ماخذ