سوبین: ایک ہمہ جہت فنکار بننے کی کوشش

اپنے کیریئر کے پہلے کنسرٹ میں ہر رات 8,000 سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرتے ہوئے، ایک دہائی سے زیادہ وقف کام کے بعد، سوبین نے اپنے آپ کو ایک کثیر باصلاحیت، کثیر کام کرنے والا فنکار ثابت کیا ہے، جو مسلسل اپنے آپ کو بدلتا اور تجدید کرتا ہے۔

مئی کے آخر میں آل راؤنڈر کے دو کامیاب کنسرٹس کے لیے سوبین کو مبارکباد ، اس سے پہلے البم Turn it On نے تمام ایوارڈز جیتے اور شو Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai نے کافی توجہ حاصل کی۔ آپ کو گزرے ہوئے وقت کے بارے میں کیسا لگتا ہے؟

وقت کا پچھلا دور واقعی میرے لیے ایک خواب رہا ہے۔ البم ٹرن اٹ آن کی کامیابی کافی حیران کن تھی، کیونکہ جب میں نے اس پر کام شروع کیا اور جب اسے ریلیز کیا گیا تو مجھے زیادہ توقع نہیں تھی۔ شاید جزوی طور پر شو کی گرمی کی وجہ سے Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai، سامعین بھی اس البم کے بارے میں جانتے تھے اور اس کا خیرمقدم کرتے تھے۔

جہاں تک آل راؤنڈر کنسرٹ کا تعلق ہے ، آخری دو شوز عملے کے ساتھ 6 ماہ سے زیادہ کی تیاری کا نتیجہ تھے، جب ہر ایک تفصیل کا خیال رکھا گیا تھا۔ جب میں اسٹیج پر قدم رکھتا ہوں تو میں اب بھی پرجوش محسوس کرتا ہوں، جب میں سب کی آنکھیں اور خوشیاں دیکھتا ہوں۔ 14 سال کے پیشے میں رہنے کے بعد میں نے اپنا بڑا خواب آخر کار پورا کر دیا ہے۔ جو کچھ بھی ہوا اس کے ساتھ، میں صرف اتنا کہہ سکتا ہوں: شکریہ، ہمیشہ سوبین پر یقین کرنے اور ساتھ دینے کے لیے آپ کا بہت بہت شکریہ!

آپ نے اس کنسرٹ کے لیے آل راؤنڈر کا نام کیوں چنا ؟

حالیہ کنسرٹ صرف ایک سادہ میوزک پروجیکٹ نہیں تھا بلکہ ایک بڑا خواب بھی تھا جسے میں نے اپنے فنی سفر کے پہلے دنوں سے ہی تعبیر کیا ہے۔ میرے نزدیک آل راؤنڈر ایک ایسے فنکار کی نمائندگی کرتا ہے جو کسی حد تک محدود نہیں ہے۔ میں چاہتا ہوں کہ سامعین سوبین کے بہت سے مختلف ورژنوں کا سامنا کرنے کے قابل ہوں - نرم گانوں سے لے کر شخصیت اور دھماکے تک۔ یہ نام سنتے ہی ہر شخص مختلف خیالات اور جذبات کو جنم دے سکتا ہے لیکن میرے لیے 14 سال کے آپریشن کے بعد اپنے پہلے کنسرٹ کو آل راؤنڈر کا نام دینا اس ٹائٹل کو استعمال کرنے کا صحیح طریقہ ہے جو میرے پیارے سامعین نے مجھے ان کا شکریہ ادا کرنے کے لیے دیا ہے۔

مزید یہ کہ آل راؤنڈر پرفارم کرتے ہوئے سامعین میں گھرے ہونے کا احساس بھی پیدا کرتے ہیں۔ یہ کسی بھی فنکار کے کیریئر کا سب سے خوشی کا لمحہ ہوتا ہے۔ اس کے علاوہ، شو ایک "خصوصی" میوزک پارٹی ہے، جہاں سامعین "خصوصی" گانوں سے لطف اندوز ہو سکتے ہیں، جو سوبین کے نام یا "فیوژن" ذائقوں سے منسلک ہیں، جو جدید، نئے گانوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔

آل راؤنڈر کنسرٹ ویتنامی موسیقی کی صنعت کے آل راؤنڈ سوبین کو دکھاتا ہے۔

تصویر: این وی سی سی

سوبین نے خود ہی زیادہ تر مراحل طے کیے، کوریوگرافی، کمپوزنگ، آلات بجانے سے... آج کے دور میں آل راؤنڈ فنکار کی تصویر کے بارے میں آپ کا کیا خیال ہے؟

میرے نزدیک ایک ہمہ جہت فنکار نہ صرف وہ ہوتا ہے جو اچھا گاتا ہے بلکہ وہ ایسا بھی ہوتا ہے جو اپنے موسیقی کے سفر کے ہر پہلو پر عبور حاصل کر سکتا ہو۔ لائیو پرفارمنس کی قابلیت، موسیقی کی سوچ، ذاتی انداز، تصویروں کے ذریعے کہانی سنانے تک، اسٹیج، تصور کی واقفیت، بصری... ہر چیز کو ہم آہنگ، مربوط اور واضح طور پر اپنا نشان ظاہر کرنا چاہیے۔ ایک ہمہ جہت فنکار وہ بھی ہوتا ہے جو مسلسل سیکھتا ہے، بہت سی مختلف صنفوں اور کرداروں کے ساتھ خود کو چیلنج کرنے کی ہمت رکھتا ہے۔

اس تصویر تک پہنچنے کے لیے، میں جانتا ہوں کہ میں جلدی نہیں کر سکتا لیکن مجھے مستقل قدم اٹھانے کی ضرورت ہے۔ ہر پروڈکٹ، ہر مرحلہ میرے لیے اپنی صلاحیتوں، ذہانت اور جذباتی گہرائی کو مزید بہتر بنانے کا موقع ہے۔ میں ہمیشہ اپنے آپ سے پوچھتا ہوں: "اس پروڈکٹ کو دیکھتے یا سنتے وقت سامعین کیا محسوس کریں گے؟"، کیونکہ جب میں واقعی سامعین کے ساتھ جڑوں گا، تب ہی "کمالیت" کا مطلب ہوگا۔

اور سب سے بڑھ کر، میرا ماننا ہے کہ ایک ہمہ جہت فنکار وہ ہوتا ہے جو اپنے انداز کو برقرار رکھنا جانتا ہے لیکن ساتھ ہی ساتھ اختراع کرنے سے بھی نہیں ڈرتا۔ یہ بھی وہ سفر ہے جس کا میں روزانہ تعاقب کر رہا ہوں۔

حال ہی میں، آپ نے "آل راؤنڈ" خصوصیات کے حامل نوجوان ٹیلنٹ کو تلاش کرنے کے لیے ایک پروگرام میں بھی شرکت کی۔ آپ اگلی نسل کے فنکاروں کو کیسے دیکھتے ہیں؟

مجھے آل راؤنڈ روکی پروگرام میں نوجوانوں کا ساتھ دیتے ہوئے بہت خوشی ہوئی ہے۔ فوائد کے لحاظ سے، نوجوان فنکاروں کی موجودہ نسل کے بہت سے فوائد ہیں: وہ رجحانات کو اپ ڈیٹ کرنے میں بہت جلدی کرتے ہیں، اپنی موسیقی کو پھیلانے کے لیے ٹیکنالوجی اور سوشل نیٹ ورکس سے فائدہ اٹھانا جانتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، وہ کافی جدید ذہنیت بھی رکھتے ہیں، تجربہ کرنے کی ہمت رکھتے ہیں اور اپنی شخصیت کا بھرپور اظہار کرتے ہیں۔ اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ ان میں سے بہت سے لوگ بہت ورسٹائل بھی ہیں، جو نہ صرف گاتے ہیں بلکہ اپنی موسیقی خود لکھتے ہیں، اپنی موسیقی خود تیار کرتے ہیں، ڈانس کرنا جانتے ہیں اور اسٹیج پر مہارت حاصل کرتے ہیں - ایسا جو ہر کوئی پہلے نہیں کر سکتا تھا۔

تاہم، مخصوص چیلنجز بھی ہیں۔ بعض اوقات، چونکہ آپ استرتا پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کرتے ہیں، اس لیے آپ نے واقعی بنیادی طاقت میں مہارت حاصل نہیں کی ہے۔ یا کبھی کبھی، ہر پہلو میں کامل ہونے کا دباؤ آسانی سے آپ کو تناؤ کا شکار، پریشان کر سکتا ہے، اور یہاں تک کہ آپ کی موسیقی میں فطری اور خلوص کو بھی کم کر سکتا ہے۔ دریں اثنا، کامیابی صرف مہارت سے نہیں آتی ہے، بلکہ جذبات سے بھی، سامعین کے ساتھ حقیقی تعلق.

سب سے اہم بات یہ ہے کہ نوجوان اپنی شخصیت کو برقرار رکھیں، غلطیاں کرنے سے نہ گھبرائیں، چیلنجز سے نہ گھبرائیں اور ساتھ ہی ساتھ ہر روز بہتری لائیں، موسیقی کے ذریعے ہمہ جہت فنکار اور سچے کہانی کار دونوں بنیں۔

البم Turn it On میں، یہ دیکھنا مشکل نہیں ہے کہ آپ نے بہت سے نوجوان پروڈیوسروں جیسے 2pillz، Wokeup کے ساتھ تعاون کر کے اپنے آپ کو چیلنج کیا ہے... کیا آپ اس کے بارے میں مزید اشتراک کر سکتے ہیں؟

مجھے موسیقی میں تجربہ کرنا اور نئی چیزیں دریافت کرنا پسند ہے، اس لیے یہ البم بناتے وقت، میں بہت سے اسٹائل آزمانا اور نوجوان پروڈیوسرز کے ساتھ تعاون کرنا چاہتا تھا۔ میرے خیال میں موسیقی مسلسل جدت کا سفر ہے، اور نوجوانوں کے ساتھ کام کرنے سے مجھے اپنے افق کو وسیع کرنے، نئے رجحانات تک پہنچنے اور بہت مختلف تخلیقی توانائیاں حاصل کرنے میں بھی مدد ملتی ہے۔

ان تعاونوں کے ذریعے، میں نے بہت سی قیمتی چیزیں سیکھی ہیں: جوش، سوچنے اور عمل کرنے کی ہمت، اور موسیقی کے لیے نئے انداز جن کے بارے میں میں نے کبھی سوچا بھی نہیں تھا۔ وہ ایک بہت ہی تازہ توانائی لاتے ہیں، میری اپنی حدود کو توڑنے اور موسیقی کو مزید متنوع اور بھرپور بنانے میں میری مدد کرتے ہیں۔ اس طرح میں سیکھتا ہوں، بڑھتا ہوں اور پھر بھی موسیقی میں تازگی برقرار رکھتا ہوں۔

تفریحی کمپنی SpaceSpeakers کے بارے میں کیا خیال ہے، جس نے آپ کی کامیابی میں بہت زیادہ حصہ لیا اور دیکھا؟

میری کامیابی کا بہت زیادہ سہرا SpaceSpeakers کے سر ہے، نہ صرف پروڈکشن سپورٹ کی وجہ سے بلکہ بھائی چارے، متاثر کن سفر اور جس طرح سے ممبران ہمیشہ مجھے مسلسل ترقی کی طرف راغب کرتے ہیں۔

اب تک، میرے SpaceSpeakers بھائی اور میں اب بھی پہلے کی طرح ایک دوسرے کا احترام، بھروسہ اور حمایت کرتا ہوں۔ اور مجھے یہ کہنا ضروری ہے کہ میں اکیلا نہیں ہوں جب موسیقی اور زندگی دونوں میں میرے بھائی ہمیشہ میرے ساتھ ہوتے ہیں!

پہلے کنسرٹ کی ہر پرفارمنس کو خصوصی طور پر تیار کیا گیا تھا۔

تصویر: این وی سی سی

حال ہی میں، روایتی عناصر نے بہت توجہ حاصل کی ہے. سوبین کے پاس بہت سی کامیاب فلمیں بھی ہیں جیسے کہ ٹرونگ کام کا ریمیک ورژن یا حالیہ کنسرٹ میں اپنے والد اور بنز کے ساتھ Muc Ha Vo Nhan کی کارکردگی ۔ سوبین روایتی اقدار کی زندگی کو دوبارہ بنانے اور اسے طول دینے میں نوجوان فنکاروں کی ذمہ داری کے بارے میں کیا سوچتے ہیں؟

میرے خیال میں روایتی اقدار کے تحفظ اور فروغ میں نوجوان فنکاروں کی ذمہ داری بہت اہم ہے، خاص طور پر آج کی طرح بہت سی تیز رفتار تبدیلیوں کے ساتھ جدید معاشرے کے تناظر میں۔ روایتی موسیقی نہ صرف ثقافتی ورثے کا ایک حصہ ہے بلکہ ایک اصل، نہ ختم ہونے والا الہام کا ذریعہ بھی ہے، جس سے مجھے اور نوجوان نسل کو اپنی جڑوں سے جڑنے میں مدد ملتی ہے، ان گہرے اقدار کے ساتھ جن کے تحفظ کے لیے پچھلی نسل نے سخت محنت کی ہے۔

جب Nha Sao Sang کے ساتھ Trong Com جیسے ریمیک بناتے ہو یا اپنے والد اور بھائی بنز کے ساتھ Muc Ha Vo Nhan میں Xam کی طرز کی کارکردگی میں حصہ لیتے ہو، میں اسے نہ صرف ماضی کو عزت دینے کا ایک طریقہ سمجھتا ہوں بلکہ روایتی موسیقی کو دوبارہ تخلیق کرنے، تجدید کرنے اور نوجوان سامعین تک پھیلانے کے لیے ایک پل کے طور پر بھی دیکھتا ہوں۔ میں یہ ثابت کرنا چاہتا ہوں کہ روایت پرانی نہیں ہے بلکہ بہت اچھی، بہت منفرد، عصری عناصر کے ساتھ مربوط، تخلیق اور ترقی کر سکتی ہے۔

میرے جیسے نوجوان فنکار کے لیے یہ ایک ذمہ داری ہے لیکن اس کے ساتھ ساتھ اپنے آپ کو تازہ کرنے، منفرد اور بامعنی کام تخلیق کرنے اور ساتھ ہی ساتھ جدید سامعین کے دلوں میں ویت نامی موسیقی کی ثقافت کو برقرار رکھنے اور اسے طول دینے میں اپنا کردار ادا کرنے کا ایک بہترین موقع ہے۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ جذبہ ماخذ سے آتا ہے، میرے اپنے ذاتی جذبے سے، اور مجبور محسوس نہیں ہوتا۔ وہ پہلی بات ہے۔

سوبین نے اپنے والد اور بنز کے ساتھ گانا "مک ہا وو نن" پیش کیا۔

تصویر: این وی سی سی

اس نقطہ نظر کو کامیاب ہونے کے لیے روایتی اور جدید کے امتزاج کی کیا حدود ہیں؟

میرے خیال میں یہ حد ان روایتی اقدار کے جوہر کو برقرار رکھنے میں مضمر ہے جسے آپ بیان کرنا چاہتے ہیں۔ اس کا مطلب ہے کہ آپ کتنے ہی تخلیقی یا اختراعی ہیں، آپ کو جوہر اور موروثی شناخت کو نہیں کھونا چاہیے - جو اسے مختلف بناتا ہے اور اس کا گہرا مطلب ہے۔ اگر آپ صرف جدید رجحانات کی پیروی کرتے ہیں اور اپنی جڑوں کو بھول جاتے ہیں، تو نتیجہ آسانی سے منقطع، غیر مستند اور سامعین کے دلوں کو نہیں چھوئے گا۔

اس کے علاوہ ہم آہنگی اور توازن بھی بہت ضروری ہے۔ امتزاج روایت اور جدیدیت کے درمیان ایک "مکالمہ" ہونا چاہیے، نہ کہ مسلط کردہ یا زبردستی ملاوٹ۔ جب ہمیں مشترک بنیاد ملتی ہے، ایک ٹچ پوائنٹ جس کا دونوں طرف احترام اور فروغ دیتے ہیں، یہ تب ہوتا ہے جب پروڈکٹ میں واقعی جاندار اور نئی جان ہوتی ہے۔

اس کے علاوہ، اس طریقہ کار کی کامیابی کا انحصار اس بات پر بھی ہے کہ آیا فنکار اس "حد" کو محسوس کرنے اور پہنچانے کے لیے کافی حساس ہے، روایات کے احترام کو کیسے برقرار رکھتا ہے اور پرکشش نیا پن پیدا کرتا ہے، نہ کہ محض مقابلہ کرنے کا مجموعہ۔ یہ ایک بڑا چیلنج ہے لیکن بہت فائدہ مند ہے، اور سوبین ہمیشہ اس راستے کو تلاش کرنا جاری رکھنا چاہتا ہے۔

کیا سوبن کافی دیر تک R&B کے ساتھ منسلک رہنے کے بعد اسے ترقی کی اپنی اگلی سمت کے طور پر منتخب کرنے کا ارادہ رکھتا ہے؟

R&B کے ساتھ کام کرنے کے ایک عرصے کے بعد، میں اپنے آپ کو موسیقی کے نئے شعبوں میں چیلنج کرنا چاہتا ہوں، جو ایک مضبوط ثقافتی نقوش کے حامل ہیں لیکن پھر بھی ایک جدید، جوانی کے احساس کو برقرار رکھتے ہوئے۔ یہ میرے لیے نہ صرف ذاتی طور پر ترقی کرنے کا طریقہ ہے بلکہ ویتنامی میوزک مارکیٹ کی تجدید اور تنوع میں بھی اپنا حصہ ڈال سکتا ہوں۔ مجھے یقین ہے کہ اگر اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کیا گیا تو، یہ مجموعہ نہ صرف موسیقی کو وسیع تر سامعین تک پہنچنے میں مدد دے گا بلکہ تخلیقی اور جدید انداز میں روایتی اقدار کو محفوظ اور فروغ دینے میں بھی مدد کرے گا۔

ماخذ: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm