بین الاقوامی تجربے سے لے کر قومی "سافٹ پاور" حکمت عملی تک

VHO - عالمی انضمام اور مضبوط ڈیجیٹل تبدیلی کے دور میں، ثقافت اور آرٹ نہ صرف قوم کی "روح" ہیں بلکہ ایک اسٹریٹجک وسیلہ بھی بن رہے ہیں، جو سافٹ پاور اور قومی پوزیشن کو تشکیل دینے میں اپنا حصہ ڈال رہے ہیں۔

اندرون و بیرون ملک ماہرین، محققین، فنکار اور منتظمین آرٹ کی ترقی کے مواقع اور چیلنجز کا تجزیہ کرتے ہیں۔

چونکہ ٹیکنالوجی نئی تخلیقی جگہیں کھولتی ہے – آن لائن نمائشوں، ڈیجیٹل آرٹ سے لے کر میٹاورس اور اے آئی تک – ویتنام کے لیے سوال یہ نہیں ہے کہ روایتی اقدار کو کیسے محفوظ کیا جائے، بلکہ یہ بھی ہے کہ ڈیجیٹل دور میں ورثے کو ترقی کے لیے ایک محرک میں کیسے تبدیل کیا جائے۔

جاپان، کوریا، چین کے بین الاقوامی تجربات سے لے کر ملکی ماہرین کے نقطہ نظر تک، ویتنامی ثقافت اور فنون کو قومی طاقت بننے کے لیے روڈ میپ کا تعین 4.0 ٹیکنالوجی کے دور میں جدت کے ساتھ مل کر روایتی اقدار کی بنیاد پر کیا جاتا ہے۔

روایتی اقدار پر مبنی نئی تخلیقات

ایسوسی ایٹ پروفیسر، ڈاکٹر Nguyen Thi Thu Phuong - ویتنام انسٹی ٹیوٹ آف کلچر، آرٹس، سپورٹس اینڈ ٹورازم (ICTST) کے ڈائریکٹر نے تبصرہ کیا: "فی الحال، آرٹ کی ترقی کے لیے روایتی اقدار کو وراثت میں حاصل کرنا اور عصری رجحانات کو جذب کرنے کی ضرورت ہے، تکنیکی طاقت کا فائدہ اٹھاتے ہوئے اور بین الاقوامی ترقی کے وقت ایک ہی وقت میں ویتنام کے انضمام کو نافذ کرنا ہے۔ 2030 تک ، لہذا آرٹ کی ترقی پر تحقیق اور بین الاقوامی تجربات کا تبادلہ زیادہ عملی ہے، یہ ایک فوری ضرورت ہے جس پر اندرون اور بیرون ملک ماہرین، محققین، فنکاروں اور مینیجرز کی شرکت کے ساتھ منظم طریقے سے تحقیق اور تجزیہ کرنے کی ضرورت ہے۔

ویتنامی عصری آرٹ کی طاقت اس کی تجرباتی صلاحیت اور مقامی عناصر کو پہنچانے کی صلاحیت میں مضمر ہے - وہ عناصر جو ویتنامی آرٹ کی مدد کرتے ہیں اس کا اپنا ایک "کردار" ہے اور عالمی رجحان میں تحلیل نہیں ہوتا ہے۔ تاہم، ایسوسی ایٹ پروفیسر ڈاکٹر ڈوان تھی مائی ہوونگ (ویتنام انسٹی ٹیوٹ آف کلچر، سپورٹس اینڈ ٹورازم) نے نشاندہی کی کہ 2015 کے آس پاس سے اب تک ویتنام کے عصری فن کا "جمود" مغرب سے درآمد کردہ آرٹ کی ایک قسم کو "لوکلائز" کرنے کے عمل کی حدود کی عکاسی کرتا ہے، جبکہ مقامی سامعین اور سامعین کے پاس ابھی تک اشتہاری میکانزم نہیں ہے۔

جاپان سے اپنے تجربے کا اشتراک کرتے ہوئے، میتا گاگاکو ریسرچ ایسوسی ایشن کے ڈائریکٹر پروفیسر نوریاکی میتا گاگاکو نے کہا: "گاگاکو ایک روایتی جاپانی آرٹ فارم ہے، جس میں بہت سی مشکلات کا سامنا بھی کرنا پڑا ہے۔ 1990 کی دہائی سے، ہم نے کلاسیکی گاگاکو مواد کا استعمال کرتے ہوئے کنسرٹس کا انعقاد کیا ہے اور محسوس کیا ہے کہ روایتی فن سامعین میں شرکت کے لیے ایک نئی شکل بن سکتا ہے۔ عوام کی طرف سے خوب پذیرائی حاصل کی۔"

پروفیسر نوریاکی میتا گاگاکو نے یہ بھی کہا کہ چونکہ شاہی دربار کے ماحول میں اب بھی اس کی پرورش کی جاتی ہے، اس لیے گاگاکو کو بہت اچھی حالت میں محفوظ کیا جا رہا ہے، دوسری طرف یہ عصری موسیقاروں کے ذریعے نئی تخلیقی سمتوں میں ترقی کر رہا ہے۔ تحفظ اور ترقی کی دو سمتیں اب بھی متوازی طور پر موجود ہیں، ایک دوسرے کے تضاد یا دبا کے بغیر۔ بین الاقوامی عوام، سیاحوں کے ساتھ Gagaku کو برقرار رکھنا، پڑھانا اور متعارف کرانا، نیز سرحد پار تعاون "آرٹ آف لائف" کو محفوظ رکھنے کا ایک طریقہ ہے، ساتھ ہی ساتھ کلاسیکی اقدار پر مبنی نئی تخلیقات کی بنیاد بنانا ہے۔

"گاگاکو آرٹ" (جاپان)

قومی طاقت بننے کے لیے ثقافت اور فن کے اسباق

اگر ہمیں ثقافت اور فنون کو معاشی طاقت اور قومی برانڈ میں تبدیل کرنے کے لیے کامیاب ترین ماڈل کا انتخاب کرنا ہے تو جنوبی کوریا اس کی ایک عام مثال ہوگی۔ پروفیسر ڈاکٹر ٹو تھی لون، ویتنام کے ثقافت، کھیل اور سیاحت کے انسٹی ٹیوٹ کے مطابق، 2000 کی دہائی کے اوائل سے، اس ملک نے ثقافتی صنعت کو ایک کلیدی اقتصادی شعبے کے طور پر شناخت کیا ہے، جس میں حکمت عملیوں کی ایک سیریز ہے، جیسا کہ: ثقافتی صنعت کے فروغ کا ایکٹ (2002)، ثقافتی صنعت کے لیے بنیادی منصوبہ (2008)، ڈیجیٹل کوریا (2008) اور اسمارٹ کوریا (2008)۔ - ڈیجیٹل انفراسٹرکچر، ڈیٹا، AI اور تخلیقی مواد میں سرمایہ کاری پر زور دینا۔

جنوبی کوریا کی ثقافت، کھیل اور سیاحت کی وزارت اور کوریا تخلیقی مواد کی ایجنسی (KOCCA) فنون لطیفہ کے شعبے کی منصوبہ بندی، سرمایہ کاری اور ہم آہنگی میں مرکزی کردار ادا کرتی ہے - موسیقی ، فلم، فائن آرٹس سے لے کر گیمز اور ویب ٹونز تک۔

کوریا کی خاص خصوصیت "ٹرپل لنک" ماڈل ہے - ریاست، کاروبار، فنکار ، ایک متحرک تخلیقی ماحولیاتی نظام کی تشکیل۔ کارپوریشنز جیسے Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM کو آرٹ، فلم، موسیقی، عجائب گھروں میں سرمایہ کاری کرنے کی ترغیب دی جاتی ہے... حکومت تخلیقی صلاحیتوں کی حوصلہ افزائی کے لیے رہنمائی کرتی ہے اور ایک منصفانہ مسابقتی ماحول پیدا کرتی ہے۔

ڈیجیٹل ٹرانسفارمیشن اور اسٹریمنگ پلیٹ فارمز کی بدولت کورین میوزک ایک عالمی برانڈ بن گیا ہے۔ 2022 میں موسیقی کی برآمدات 3.38 بلین امریکی ڈالر تک پہنچ گئیں۔ کورین سنیما نے بھی پیراسائٹ (آسکر 2020) اور اسکویڈ گیم (2021) کے ساتھ بڑی کامیابی حاصل کی ہے، جس نے مواد کی صنعت کی طاقت کو ثابت کیا ہے۔

جنوبی کوریا کی طرح، چین نے بھی جلد ہی ثقافت اور فنون لطیفہ کی ترقی میں ڈیجیٹل تبدیلی کے کردار کو تسلیم کر لیا، اسے "قومی نرم طاقت" کا ایک اہم ستون سمجھتے ہوئے۔ 21ویں صدی کے آغاز سے، اس ملک نے اسٹریٹجک پالیسیوں کا ایک سلسلہ جاری کیا ہے جیسے: نیشنل ڈیجیٹل کلچر ڈیولپمنٹ پلان (2014-2020)، انٹرنیٹ + کلچر اسٹریٹجی (2018)، 14 ویں پانچ سالہ منصوبہ (2021-2025) اور ثقافت اور سیاحت کی ڈیجیٹل تبدیلی کے لیے ایکشن پلان (025) ۔

چین کی ثقافت اور سیاحت کی وزارت کے مطابق، 2023 تک ڈیجیٹل ثقافت کی صنعت 5.2 ٹریلین یوآن کے پیمانے پر پہنچ جائے گی، جو کہ ملک کی جی ڈی پی کا تقریباً 5 فیصد بنتی ہے - ایک بہت بڑی تعداد۔

قابل ذکر بات یہ ہے کہ 20 بلین یوآن کے کل سرمائے کے ساتھ نیشنل کلچرل انڈسٹری ڈویلپمنٹ فنڈ نے ہزاروں ڈیجیٹل فلم، گیم اور ڈیجیٹل ڈیزائن کے منصوبوں کی حمایت کی ہے۔ چین نے اپنے 90% سے زیادہ قومی عجائب گھروں کو ڈیجیٹائز کیا ہے، بہت سے ورثے کے منصوبے جیسے کہ ڈیجیٹل ڈن ہوانگ کو ٹیکنالوجی کے استعمال سے آرٹ کے تحفظ کا ایک معجزہ سمجھا جاتا ہے۔ 2022 میں، ملک نے بیجنگ ڈیجیٹل آرٹ میوزیم - ایشیا کا پہلا ڈیجیٹل آرٹ میوزیم کھولا۔ 2023 تک، فلم باکس آفس کی آمدنی 54.9 بلین یوآن تک پہنچ گئی، جس میں سے 85% ٹکٹ ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے ذریعے فروخت کیے گئے؛ 1.2 بلین سے زیادہ صارفین نے آن لائن موسیقی سنی۔

یہ اعداد اس بات کی تصدیق کرتے ہیں کہ، جب فن کو ٹیکنالوجی، تخلیقی صلاحیتوں اور ڈیٹا کے ساتھ ملایا جاتا ہے، تو ثقافت واقعی ترقی کا ذریعہ بن جاتی ہے۔

ویتنامی آرٹ کے لیے ممکنہ اور حکمت عملی

پروفیسر ڈاکٹر ٹرونگ کووک بن نے تبصرہ کیا: "ویتنام کو اپنے روایتی فن کے خزانے سے فائدہ اٹھانے کی ضرورت ہے، اسے بین الاقوامی سطح پر مسابقتی عصری آرٹ کی مصنوعات بنانے کے لیے ترقی یافتہ ممالک کے طریقوں اور جدید ٹیکنالوجی کے ساتھ ملا کر"۔

اس مقصد کو حاصل کرنے کے لیے، پروفیسر ٹو تھی لون کے مطابق، ویتنام کو ثقافت اور ڈیجیٹل آرٹس کے حوالے سے ایک قومی حکمت عملی بنانے کی ضرورت ہے، جس میں متعدد کلیدی حلوں پر توجہ مرکوز کی جائے گی: بہترین پالیسیاں اور بین الیکٹرل کوآرڈینیشن میکانزم، ثقافت - ٹیکنالوجی - معیشت - تعلیم - سیاحت؛ ایک ہی وقت میں، ڈیجیٹل آرٹس کے لیے ایک خصوصی ایجنسی یا فنڈ قائم کرنا، جیسا کہ کوریا کی KOCCA یا چین کی نیشنل کلچرل فاؤنڈیشن۔

ڈیٹا انفراسٹرکچر اور ڈیجیٹل پلیٹ فارمز میں سرمایہ کاری، کھلے ثقافتی ڈیٹا بیس کی تعمیر، AI، AR/VR کا اطلاق، آرٹ کی تخلیق، نمائش اور تحفظ میں بلاک چین؛ ڈیجیٹل تخلیقی انسانی وسائل کی تربیت، فن کے تربیتی پروگراموں میں ٹیکنالوجی کی مہارتوں کو شامل کرنا، "ٹیکنالوجی فنکاروں" کی ایک نسل تشکیل دینا - وہ لوگ جو تخلیقی اور ڈیجیٹل طور پر دونوں طرح کے جاننے والے ہیں۔ اس کے علاوہ، ڈیجیٹل آرٹ مارکیٹ اور سامعین کو تیار کرنا، تخلیقی آغاز کی حمایت کرنا، آن لائن نمائشوں کا اہتمام کرنا، ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے ذریعے آرٹ کی مصنوعات کو تجارتی بنانا، جمالیاتی علم کے ساتھ ناظرین کی ایک کمیونٹی بنانا؛ قومی ثقافتی شناخت کا تحفظ، تاکہ ہر ویتنامی آرٹ پروڈکٹ، شکل سے قطع نظر، اب بھی "ویتنامی روح" رکھتی ہے - روایت اور جدیدیت کا ایک ہم آہنگ امتزاج، قومی اور بین الاقوامی۔

عالمگیریت اور ڈیجیٹل تبدیلی لوگوں کے فن تخلیق کرنے، لطف اندوز ہونے اور پھیلانے کے طریقے کو کافی حد تک تبدیل کر رہی ہے۔ اس تصویر میں، ویتنام - اپنی منفرد ثقافتی روایات اور نوجوان تخلیقی وسائل کے ساتھ - بالکل جنوب مشرقی ایشیا کا ڈیجیٹل آرٹ سنٹر بن سکتا ہے، اگر وہ سمارٹ پالیسیوں، طویل مدتی سرمایہ کاری اور تخلیقی انسانی وسائل کی تربیت کو یکجا کرنا جانتا ہے۔

ماخذ: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html