- بعد فترة من الغياب، ما الذي دفعك للعودة بفيديو كليب أغنية "دموع على شكل دمية"؟
بالنسبة لي، أغنية "دموع على شكل دمية" ليست مجرد عمل موسيقي ، بل هي لقاءٌ مُقدّر. لقد أتتني الأغنية في الوقت المناسب، حين كنتُ أعاني من مشاعر كثيرة لم أستطع تسميتها بعد، وكنتُ أتوق إلى التعبير عن أصدق جوانبي الخفية. يُمثّل هذا العودة نقطة تحوّل في رحلتي الشخصية. أشعر بوضوح أنني الآن أستطيع مواجهة مشاعري بشكل مباشر، دون تجنّبها أو الغموض عنها كما في السابق. هذا بمثابة علامة فارقة لإنهاء المرحلة القديمة وبدء مسار أكثر نضجًا، في الحياة والموسيقى على حدّ سواء.
- يستكشف هذا الفيديو الموسيقي موضوعاً يتعلق بمشاعر يصعب تعريفها. لماذا اخترت هذا الأسلوب بدلاً من قصص الحب الأكثر وضوحاً؟
أعتقد أن الناس في الحياة المعاصرة، وخاصة الشباب، يختبرون أنواعاً عديدة من المشاعر التي يصعب وصفها. إنها ليست حباً بالمعنى الدقيق، وليست التزاماً كاملاً، ولكنها تتضمن اهتماماً ورعاية، وتتحول تدريجياً إلى رابطة يصعب كسرها.
لا أرغب في سرد قصة درامية أو عرض مآسي الحب النمطية. ما أصبو إليه هو رحلة وعي ذاتي، حيث يتعلم كل شخص كيف يفهم مشاعره ويتحكم بها بفعالية، ليجد سعادته وينشرها لمن حوله. ليس كل شعور يُمكن تسميته حبًا، لكن أي علاقة تحتاج إلى رعاية صادقة. وهذه هي الرسالة التي أريد إيصالها من خلال أغنيتي.
- خلال تسجيل وإنتاج الأغنية، ما هو التحدي الأكبر الذي واجهته؟
بالنسبة لي، لم يكن التحدي الأكبر هو التقنية الصوتية، بل التحكم في دقة التعبير. تتطلب هذه الأغنية ضبطًا كبيرًا للأداء للحفاظ على رقة كل مقطع. إلى جانب ذلك، كان تصوير الفيديو الموسيقي تجربة لا تُنسى. تم تصوير الفيديو في با في ( هانوي ) في طقس شديد البرودة. بذلت أنا وزميلتي في التمثيل جهدًا كبيرًا لإنجاز المشاهد على أكمل وجه.
اختار الفريق منطقة با في كموقع للتصوير لما تتمتع به من جمال فريد: أجواء منعشة وهادئة وحالمة، تتناسب تمامًا مع حالة شخصيات القصة. ونأمل أيضًا أن تُسهم هذه الصور في تعريف الجمهور بجمال هذه الوجهة الخلابة في العاصمة.
يُعتبر الجمع بين الألوان الهادئة وعناصر موسيقى الرقص الإلكترونية في المزيج النهائي تجربةً. ما رأيك في ذلك؟
كانت هذه تجربة مدروسة بعناية. كُتبت أغنية "دموع الدمية" في البداية بنسخة بيانو بسيطة، حيث وُضعت المشاعر في صميمها، بأصدق صورها. ولكن، خلال عملية وضع اللمسات الأخيرة، قرر الفريق إضافة عناصر موسيقى الرقص الإلكترونية إلى التوزيع الرسمي، بهدف توسيع نطاق الأغنية وإضفاء لمسات جديدة عليها.
الأهم بالنسبة لي هو الحفاظ على جوهر الأغنية حتى مع تغيرات الصوت. لا تُقلل موسيقى الرقص الإلكترونية من العمق العاطفي، بل قد تُضيف، عند استخدامها بمهارة، طبقات جديدة من المشاعر. أسعى دائمًا إلى تحقيق التوازن بين العناصر الحديثة والكلمات، للحفاظ على أسلوبي الفريد مع مواكبة التيار السائد في الموسيقى المعاصرة، مما يجعل أعمالي أكثر جاذبية للجمهور الشاب.
- بعد أن حققت شهرة واسعة من خلال مسابقة فيتنام أيدول 2012، وبعد سنوات عديدة من العمل بنهج "بطيء ولكن ثابت"، ما هي أهدافك للمستقبل؟
لم أسعَ قطّ إلى ابتكار منتجات تجذب الانتباه فورًا. ربما يعني هذا أنني لا أظهر كثيرًا، لكن في المقابل، أملك الوقت الكافي لإتقان كل منتج بدقة متناهية. ما أصبو إليه هو أن تترك موسيقاي أثرًا عميقًا في نفوس الجمهور لفترة أطول. عندما يستمعون إلى أغنية ما بعد حين، يجدون فيها ما يربطهم بها، أو يرون فيها جزءًا من قصتهم الشخصية - وهذا ما يُشكّل القيمة الدائمة.
في رحلتي المقبلة، سأواصل اتباع مسار موسيقي شخصي مميز، مع التركيز على القصص اليومية التي يمكن التعاطف معها.
شكراً لك يا باو ترام على المشاركة!
برزت المغنية باو ترام، نجمة برنامج "آيدول"، من خلال مشاركتها في مسابقة "فيتنام آيدول" عام 2012. وقد تركت بصمتها بأغانيها العاطفية المؤثرة وشخصيتها الموسيقية المميزة. تُصنف باو ترام ضمن موسيقى البوب الرومانسية والغنائية، واشتهرت بأغانٍ مثل: "Only the Memories Remain" و"I've Lost You Now" وغيرها. وقد حصدت هذه الفنانة العديد من الجوائز، من بينها الميدالية الذهبية لأفضل أداء ثنائي في مهرجان الفنون الأدائية الوطني لعام 2018، والميدالية الفضية لأفضل أداء منفرد في مهرجان الفنون الأدائية الوطني لعام 2021.
المصدر: https://hanoimoi.vn/ca-si-bao-tram-di-cham-de-cham-sau-vao-cam-xuc-743272.html
تعليق (0)