المغني تونغ دونغ: أريد أن أذهب إلى أبعد مدى مع الموسيقى

بالنسبة للمغني تونغ دوونغ، الفن ليس طموحًا ولكنه طموح - طموح للذهاب إلى النهاية مع الموسيقى.

ترتبط الرحلة الموسيقية لتونغ دوونغ دائمًا بالامتنان لأسلافه - أولئك الذين تركوا إرثًا عظيمًا لأجيال عديدة.

المراسل : تركتَ انطباعًا قويًا في حفل A80 الكبير بمشاريعك الموسيقية المميزة، وأصبحتَ مغنيًا نادرًا ما يشارك في معظم البرامج الرئيسية في هذه المناسبة. الآن، بالنظر إلى الماضي، ما هو شعورك؟ هل تشعر دائمًا بضغط لتلبية توقعات الجمهور؟

المغني تونغ دونغ: عندما أتذكر لحظات حفل A80 الكبير، لا يزال يغمرني الحماس والفخر. عندما أقف على منصات خاصة كالحفلات الوطنية وغيرها من المناسبات المهمة، أشعر بالفخر، لأنني، سواءً كنت فنانًا أو مواطنًا، أسعى دائمًا لتكريس نفسي للوطن.

أستعد بعناية لكل عرض، فأغني بإتقان، بعاطفة جياشة، وأُنتج فيديوهات موسيقية تحمل رسائل وطنية بروح إيجابية لنشرها في المجتمع. إذا أردتُ المساهمة في خدمة الوطن، فلا أشعر بالضغط أبدًا، بل على العكس، أشعر بفرح وسعادة غامرين.

قبل عام من الآن تحدثنا عن تونغ دونغ، الرجل الوطني المحب للحياة، فماذا عن تونغ دونغ الآن؟

- يمكن لتونغ دونغ التحدث عن الوطنية في أي وقت، وفي أي موقف. بالنسبة لي، الوطنية ليست "اتجاهًا"، بل هي جوهر الفنان تحديدًا والمواطن عمومًا - وهي مسؤولية كبيرة تقع على عاتق المغني، وكذلك على عاتق كل فيتنامي.

فقط عندما يكون هذا الحب حاضرًا دائمًا في قلوبنا، يمكننا أن نزرع بذورًا إيجابية. وفي المستقبل، وإلى الأبد، سيظل تونغ دونغ متمسكًا بحبه للوطن.

ما رأيك في وطنية الجيل الشاب عندما يحفظون الأغاني الثورية ويغنونها في المناسبات الكبرى؟

لا داعي للقلق كثيرًا بشأن الفجوة بين الأجيال في زمن الحرب والسلم. لكل حقبة زمنية طريقة مختلفة للتعبير عن الوطنية، لكن هذه الروح متقدة دائمًا. اليوم، ورغم أنهم لم يعودوا يعيشون لحظات "الإصرار على الموت من أجل الوطن" كما فعل أسلافنا، لا يزال الشباب يُحافظون على روح الجيل السابق الثابتة والمرنة في جبهات جديدة - من الاقتصاد والسياحة والثقافة إلى العلوم والتكنولوجيا - ويسعون جاهدين كل يوم لبناء وطن أكثر تطورًا وازدهارًا.

كانت اللحظة التي وضع فيها أكثر من 50 ألف متفرج أيديهم على قلوبهم، وأنشدوا "نشيد المسيرة" و"مواصلة قصة السلام " بصوت واحد، أقدس لحظة. هناك، كانت الروح الوطنية وقوة الموسيقى بمثابة نداء استغاثة، ناشرةً حب الوطن من أفراد صغار إلى كتلة تضامن كبيرة.

ما رأيك في دور الموسيقى الثورية في إثارة روح التضامن والفخر الوطني لدى جيل الشباب اليوم؟

في الوقت الحاضر، للموسيقى الثورية قدرةٌ هائلة على الترابط. فالأعمال التي تتناول الوطن والبلاد لا تُلهم حب الوطن فحسب، بل تُعبّر أيضًا عن القوة الوطنية والعمق الثقافي والتاريخ الذي ورثه الموسيقيون. على مرّ العصور، غنت أجيالٌ عديدة من الفنانين والمغنين المشهورين، من سابقيهم إلى يومنا هذا، أغاني "الموسيقى الحمراء".

أجيالٌ مثل نجوين فان تشونغ وتونغ دونغ تُواصل كتابة قصصٍ جديدة بأغانٍ جديدة وروحٍ جديدة، لكنها لا تزال ترث قيم الوطنية الخالدة وروح الأمة الصامدة التي لا تُقهر. الموسيقى هي جسرٌ بين الأجيال، ليشعر الجميع بالحب والفخر، وليكونوا جديرين بتضحيات أسلافنا في سبيل حماية الوطن. هذه القوة هي التي تجعل الموسيقى الثورية تتدفق باستمرار.

في كل عام، يرى الجمهور تونغ دونغ يقف على خطوة جديدة. هل واجه أي صعوبات في تلك الرحلة؟

- دائمًا ما يواجه المسار الفني صعوبات، بل وحتى بعض العقبات. لكنني أعتقد أن النجاح يتطلب من كل فنان بذل جهد كبير. لأكثر من عشرين عامًا، دأب تونغ دونغ على العمل بجد في فنه، وفي كل عام تُطلق مشاريع جديدة، أحيانًا عروضًا حية، وأحيانًا ألبومات، وفيديوهات موسيقية.

لكن الأهم هو التوقيت المناسب. ما زلت أتذكر لحظة غنائي "نوي داو زا" مع ترونغ تان، أو لحظة فوزي بجائزة "أغنية العام" عن أغنية "تشيك خان بيو" - أغنية عمرها يقارب السبعين عامًا، لكنها لا تزال تحظى بنجاح باهر في قلوب الجمهور. كلها انطباعات جميلة.

باعتبارك فنانًا مبتكرًا على الدوام، كيف توازن بين الحفاظ على هويتك الخاصة وتلبية الأذواق الموسيقية الحديثة؟

في هذه الرحلة، التحديات حتمية، وللبقاء، يجب على الفنانين معرفة كيفية مواكبة العصر. مع ذلك، الابتكار لا يعني فقدان الهوية. المهم هو الحفاظ على الشخصية، وفي الوقت نفسه معرفة كيفية الإنصات، والحد من الأنا المفرطة للتصفية والاستيعاب. الفنانون كالجواهر، كلما صقلت تجاربهم، ازدادوا جمالًا وثباتًا.

ما هي العلامات الخاصة التي أضافها التعاون مع الموسيقي نجوين فان تشونغ إلى رحلتك الموسيقية ؟

لم أتخيل أنا ونغوين فان تشونغ يومًا ما أننا سنتعاون. قبل ذلك، كانت موسيقاي غالبًا ما تكون "متعرجة" و"متشابكة" ومليئة بالتحديات، بينما كانت موسيقى تشونغ قريبة وبسيطة. كنت أعتقد أن هذين العالمين من الصعب أن يلتقيا. ولكن بعد ذلك، وفي مناسبة خاصة جدًا، التقينا مجددًا بمناسبة الذكرى الثمانين لليوم الوطني لفيتنام (2 سبتمبر 1945 - 2 سبتمبر 2025) - وهو يومٌ مقدسٌ لكل فيتنامي.

والأهم من ذلك، من خلال هذا التعاون، وجدنا أرضية مشتركة وصداقة صادقة. على الرغم من أننا كنا قد التقينا للتو، إلا أنني وتشونغ كنا نرى بعضنا البعض كتوأم روح موسيقي. قال تشونغ ذات مرة إنه يُقدّر طريقة معاملتي للموسيقيين، واعتبرتُ ذلك تقديرًا قيّمًا، بالإضافة إلى مبدأي المهني: أن أحب وأُقدّر وأحترم دائمًا أعمال رفاقي.

سيصدر أول ألبوم لك في مسيرتك قريبًا، هل يمكنكِ إخباري عن هذا المشروع الموسيقي؟ هل يختلف عن مشاريعك السابقة ؟

كان أول ألبوم لي في مسيرتي بعنوان "خالد"، حيث قدّم روح دونغ "المغنّية" من خلال أغاني الحب الخالدة في البلاد. في المجلد الأول، اخترتُ أغاني من فترة الموسيقى الحديثة حتى ما بعد عام ١٩٧٥، وهو ما يُمثّل عودةً إلى القيم القديمة، ويفرض متطلباتٍ أكثر صرامةً من المشاريع السابقة.

مع الموسيقى الراقية، يكون الجمهور دقيقًا للغاية، لذلك اختار فريق العمل التسجيل التناظري، وهو أسلوب متطور ونادر في هذه الأيام. هذا هو الفرق الذي يجعل من "الخالدة" علامة فارقة في مسيرتي الموسيقية.

المغني تونغ دوونغ (الصورة مقدمة من الشخصية)

يجب على كل فنان أن يعرف كيفية استخلاص القيم الوطنية، ووضعها في الموسيقى بشكل طبيعي ومتناغم، بما يتوافق مع الروح المعاصرة.

لدينا ثروة هائلة من الموسيقى التقليدية، من أناشيد النوم والأغاني الشعبية إلى الأعمال التراثية. تُرسّخ هذه القيم الهوية الفيتنامية على خريطة الموسيقى العالمية، دون أي لبس. في العديد من مشاريعي، أعتمد دائمًا على الموسيقى الشعبية كأساس، حتى عند التعاون مع فنانين عالميين أو المشاركة في مهرجانات كبرى. في كل مرة أقف فيها على المسرح الدولي، أعتبرها فرصةً لإعلان وطنيتي واعتزازي الوطني.

المصدر: https://nld.com.vn/ca-si-tung-duong-toi-muon-di-den-cung-voi-am-nhac-196250913195112494.htm