مستوحاة من الفنانين السابقين

لكونه ابن العاصمة، دفعت الدوامات الاقتصادية دينه فونغ إلى اختيار مدينة هو تشي منه لبدء مسيرته المهنية. بعد نجاحه في مجال الأعمال، تأمل هذا الرجل في حياته، وربما عاد ألم شغفه بالرسم والنحت الذي حُفر في قلبه منذ الطفولة. في السنوات الخمس الماضية، قضى معظم وقته في الدراسة الذاتية والإبداع. بالنسبة له، فإن الدراسة الذاتية ليست شعورًا بالوحدة، بل هي عملية مراقبة وقراءة وتبادل ورعاية الإعجاب بالعديد من الفنانين الذين سبقوه. شارك الفنان دينه فونغ: "أنا أدرس ذاتيًا، وأعتقد أن الفن ليس له نظرية ثابتة. فلسفة الفن مسألة شخصية. عندما أرسم، أنظر عن قرب ثم بعيدًا، إذا لم أكن راضيًا، أمحو وأتوقف وأرسم مرة أخرى وأرسم شيئًا آخر. بالنسبة لي، الفن شغف. لا يمكن تفسيره."

الفنان دينه فونج وأعماله الفنية.

خلال مسيرته الإبداعية، أقام الفنان دينه فونغ معرضًا مشتركًا مع النحات داو تشاو هاي عام ٢٠٢٢، ونظم ثلاثة معارض فردية، منها: "الرجل الطائر والحلم السريالي" عام ٢٠٢٠؛ و"الحلم السريالي" عام ٢٠٢١؛ و"دينه فونغ للرسم والنحت" عام ٢٠٢٥. كما عرضت مساحتاه الإبداعيتان في الجنوب مئات الأعمال، من اللوحات الكبيرة إلى التماثيل المعدنية المعقدة، التي تتطلب تقنيات عالية وتكاليف مادية باهظة ووقتًا طويلاً. بالنظر إلى عدد الأعمال التي أبدعها الفنان دينه فونغ، قلّما يظنّ أحدٌ أن هذه ثمرة خمس سنوات فقط من العمل الفني. لا يمكن للمرء أن يُبدع كل هذا الكم من الإبداعات إلا بالممارسة المستمرة، حتى دون تحديد هدف للإنجاز. أعماله مفعمة بالشاعرية، وتسعى دائمًا إلى حرية الروح، كالحرية التي لطالما تاق إليها بعد سنوات من العمل في مجال "رجال الأعمال".

الفنان دينه فونج يبدع في الاستوديو.

بصفته أحد متابعي مسيرة دينه فونغ منذ بداياتها، علّق النحات داو تشاو هاي قائلاً: "يبدو أن قضايا التفكير الإبداعي والأفكار الفنية لا تُهمّ دينه فونغ. فهو يمارس الإبداع انطلاقًا من مشاعره الشخصية، لذا فإن قيمته تتحدد من خلال التعبير عن المشاعر، وهو أمر لا يستطيع كل فنان تحقيقه. هذه هي القيم الأثمن والأكثر تميزًا عند الحديث عن فن دينه فونغ".

إلى ثمار العمل الفني اليوم

  من منظور أكاديمي، يُعد الفنان دينه فونج واحدًا من الفنانين الفيتناميين القلائل الذين ينتهجون اتجاه "الجماليات المادية"، معتبرين المادة والضوء والفراغ موضوعًا للتعبير، لا وسيلة. وقد شهدت الفترة من 2024 إلى 2025 نقطة تحول في إبداعاته، عندما ترك دينه فونج مستوى القماش التقليدي ليدخل في ممارسة "إزالة الطلاء"، آخذًا الرسم إلى ما وراء حدود الأسطح ثنائية الأبعاد. وقد جرب الرسم على ألواح فولاذية رقيقة وشبكة من الفولاذ المقاوم للصدأ وأوراق نحاسية متآكلة، مما أدى إلى خلق لغة مادية "معدنية" في الرسم. وقد اعترف الفنان دينه فونج قائلًا: "أعيش في الحاضر، لذا أعمل في الحاضر. وأيا كانت المواد التي تلهمني، فإنني أعمل بها. بالنسبة لي، فإن الماضي أو المستقبل مجرد أشياء للبحث، بينما ينتمي الإبداع دائمًا إلى الحاضر".

تم رسم العمل على صفائح فولاذية رقيقة وشبكة من الفولاذ المقاوم للصدأ ورقائق نحاسية محفورة.

علّق النحات داو تشاو هاي قائلاً: "إنّ الاستبدال التدريجي لطلاء الأكريليك الشائع بألواح معدنية وشبكات سلكية، واستخدام التقنيات الاصطناعية على الأسطح المستوية، قد خلق جاذبية جديدة مقارنةً بلوحات دينه فونغ السابقة، وهذا يُثبت أن دينه فونغ يمتلك في أعماقه موهبةً كامنة. ينبغي عليه الحفاظ على ممارساته الفنية، فكما هو الحال مع العديد من الأعمال الأخرى التي لم تخضع لتدريب أكاديمي أو مهني، فإنها لا تزال تُبدع قيمًا قيّمة. لا ينبغي أن يعتمد الفن على الشكل أو التقنية أو اللغة أو المادة أو أن يُقيّد بها؛ فالأهم هو التعبير عن الوعي الشخصي ومشاعره تجاه العصر".

قدّم الفنان دينه فونغ للجمهور أسلوبه الإبداعي في استخدام المعادن في إبداع الأعمال الفنية من خلال أعماله في معرض "دينه فونغ للرسم والنحت". وقد تولّى الباحث فو هوي ثونغ دور القيّم الفني، بينما كان النحات داو تشاو هاي مستشارًا فنيًا، والتقط هاري نغوين مجموعة من الصور الوثائقية. وعلّق الباحث فو هوي ثونغ قائلاً: "في المعارض الثلاثة السابقة، استخدم دينه فونغ ألوان الأكريليك فقط على القماش، وهي مادة وتقنية رسم لم تكن مميزة إلا في نظام النماذج والأشكال الغريب في أسلوب الرسم التجريدي. ومن منظور نفسي، كان دينه فونغ مدركًا تمامًا أن الأسلوب الشخصي، وعدد الأعمال، وعدد المعارض، وعوامل الوقت هي معايير تقييم الممارسة الفنية".

تمثال من عمل الفنان دينه فونج.

اختيرت أكثر من 30 عملاً فنياً بأشكال متنوعة، من لوحات ضخمة، بعضها يزيد حجمه عن 10 أمتار مربعة، إلى منحوتات مصنوعة من معادن متنوعة كالنحاس والفولاذ المقاوم للصدأ، لعرضها في المعرض. يستخدم الفنان دينه فونغ تقنيات الحفر على النحاس، والرسم، والتسخين، والطحن، والطرق، والثقب، وتجعيد الشبكة المعدنية، وتقنيات الأكريليك والكولاج، ليفتح آفاقاً جمالية جديدة. تمتزج درجات اللون الرمادي مع أوراق النحاس الخضراء الصدئة، والأشكال المتباينة بقوة للمعدن، والمناطق الداكنة الناتجة عن تأثير الحرارة.

على الرغم من أن هذه المجموعة لا تزال مجرد زخارف تجريدية مع الكثير من الارتجال، إلا أنها تثير دلالات جديدة حول موقع أثري، أو شظايا أثرية، أو على نطاق أوسع، إحساسًا بالزمن والدمار الذي تخلفه. قال الباحث كواش كونغ: "لوحات ومنحوتات دينه فونغ لها نفس الطبيعة، فهي تعبر عن التفاعل بين الإنسان والكون. لا يظهر الإنسان بشكل مباشر، بل يوجد دائمًا في صورة طاقة وحركة ودوامة وكتلة وضوء. من هذا المنظور، لا يقتصر فنه على خلق الأشكال فحسب، بل هو رحلة روحية. من اللون إلى الكتلة الفارغة، ومن القماش إلى البرونز، كل شيء موجه نحو روح الهروب من "الأنا" والتحليق في فضاء الوعي الكوني".

    المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-nghe-si-dinh-phong-tren-hanh-trinh-tro-ve-nghe-thuat-1013960