الفنانة ثو تران: أمنية الولادة الجديدة مع "Xong chu xon xao"

تعيد لوحة التركيب "Xong chu xon xao" إحياء قصة حب الانفصال، ورحلة الحفاظ والانتظار وإعادة توحيد زوجين يحبان بعضهما البعض بعمق ولكنهما منفصلان.

في أكتوبر 2025، أطلقت الفنانة ثو تران (تران ثي ثو) وزملاؤها، بمن فيهم الفنان تاي فونغ، والفنانة لي ثي مينه تام، والفنان نجوين تران ثاو نجوين، مشروعًا فنيًا: لوحة تركيبية بعنوان " شونغ تشو شون كساو " في سون لا، بمناسبة الذكرى 130 لتأسيس المقاطعة. كانت هذه اللوحة بمثابة أمنية للنهضة، مستوحاة من القصيدة الملحمية "وداعًا للحبيب" للشعب التايلاندي.

من "Xong chu xon xao" إلى "Pieu du"

- سيدتي، كعمل فني يظهر بمناسبة الذكرى 130 لتأسيس مقاطعة سون لا، لماذا اخترت موضوع "Xong chu xon xao" بمعنى "إرسال الحبيب" كموضوع لعملك؟

الفنانة ثو تران: " Xong chu xon xao " هو عمل سردي غنائي للشعب التايلاندي حول مصير الحب بين زوجين أحبا بعضهما البعض بعمق ولكن لم يتمكنا من الزواج من بعضهما البعض، ثم فقط عندما كانا على وشك الوصول إلى نهاية حياتهما، وجد الزوجان بعضهما البعض وولدا من جديد في مصير متأخر.

مستوحاة من ذلك الحب الأبدي، تُعيد لوحة " شونغ تشو شون شاو " التركيبية إحياء قصة حب فُصلت، رحلة صمود وانتظار ولمّ شمل زوجين أحبّا بعضهما البعض حبًا عميقًا، لكنهما فرّقتهما الأحكام المسبقة والعادات. بعد سنوات طويلة من الفراق، عادا إلى بعضهما البعض، ليس بالدموع، بل بالوفاء والصمت والتسامح.

يُجسّد مهرجان " شونغ تشو شون شاو " جوهر الحياة الثقافية والفنية والروحية للشعب التايلاندي، السكان الأصليين لمنطقة سون لا الجبلية منذ أجيال. لذا، في مهرجان مقاطعة سون لا العظيم، لا شيء أنسب من تكريم القيم الروحية للشعب التايلاندي.

ولكن ليس هذا فحسب، بل إن القيم المادية والروحية الأخرى للشعب التايلاندي مثل وشاح Piêu والنسيج والخياطة والتطريز التقليدي تستخدم أيضًا كمواد لهذا العمل الفني من خلال معرض الفن التركيبي وفن الأداء والرسم المسمى " Piêu du".

- "Pieu du"، ما هذا الاسم الغريب، هل هذا أيضًا اسم تايلاندي مثل "Xong chu xon xao"؟

الفنانة ثو تران: لا، كانت مجرد فكرة لمعت في ذهني المتردد. "بيو" هو وشاح "بيو" التايلاندي، هدية زفاف، وعد، حقيبة سفر الفتاة عند ذهابها إلى منزل زوجها. كل وشاح مطرز يدويًا رسالة حب.

لذا، يُعد وشاح "بيو" تأكيدًا على كرامة المرأة ومهارة يديها المجتهدتين، وهو في الوقت نفسه طقسٌ وتذكارٌ ومكانةٌ مرموقة، بل وطموحٌ بحد ذاته. ولكن في الفيتنامية، يُشبه صوت "بيو" كلمة "فييو" في "فييو لانغ" أو "فييو ترو" (التجوال)، ومن هنا نشأت كلمة "بيو دو ".

في قصة " شونغ تشو شون شاو "، قامت الفتاة أيضًا بتطريز وشاح لنفسها، مُرسلةً إليه أمنياتٍ جميلةً عن الحب والزواج والحياة. لكن حبها انكسر، واضطرت للزواج من شخصٍ آخر، واضطرت للتجوال من منزلٍ لآخر. لم تكن مختلفةً عن الوشاح الوردي المطرز الذي طار به الريح، لا تدري أين هو، مُضطرةً لتحمل "التجوال" طوال حياتها تقريبًا.

عندما أنظر إلى كل قطعة قماش، وكل تطريز على أوشحة بيو، أرى سيلًا من الذكريات ينطق بكلمات. القماش والخيط يتحدثان، من خلال الأنماط، ومن خلال إيقاع الإبرة، ومن خلال ألوان الزمن. إنها أعمق لغة للثقافة.

" بييو دو " محاولةٌ لربط الماضي بالحاضر، بين الهوية الثقافية والشكل المعاصر. إنه إشادةٌ بفضيلة المرأة التايلاندية وصمودها وجمالها الإنساني. إنها رحلةٌ لا تقتصر على رؤية الأحلام التي تلاشت، بل تشمل أيضًا الاستماع إليها والشعور بها ونسج خيوطها.

الخيط الأحمر رمزٌ للقدر، للرابط بين الناس، بين الماضي والحاضر. الفضاء المفتوح أشبه بأرض الأحلام - حيث يبدأ نسج حلم الحب. خياطة الحلم القديم ليست عودةً، بل ولادةً جديدة. الفن أشبه بفعل شفاء، كيدا المرأة تخيطان كل خيط لإعادة ربط الحياة، وإعادة ربط الإنسانية، وإعادة ربط الحب.

"التجوال" محاولةٌ لسدِّ الفجوة بين الماضي والحاضر، بين الهوية الثقافية والشكل المعاصر. (المصدر: فيتنام+)

أعود كل يوم إلى العمل المألوف: أمسك إبرة، أخيط الخيط، وأخيط كل غرزة صغيرة على خلفية حريرية طويلة. كل ضربة إبرة تبدو وكأنها تتحرك، تدفع قصة اللوحة ببطء نحو الاكتمال، ليس بطريقة واقعية أو خطية، بل بلغة تجريدية، حيث يتشابك الرسم والخياطة، بشكل موحٍ.

هذه الغرز المتواصلة هي التي تُنشئ مساحةً أخرى للوحة: مساحةً من التوقفات والصمت وهمسات الاضطراب. على خلفية حريرية بطول عشرات الأمتار، لا تظهر القصة كاملةً، بل تكون مخفيةً وجذابة.

ربما بفضل هذا الكشف الناقص، تُصبح اللوحة حميميةً غريبة، كما لو أن المشاهد ليس واقفًا في الخارج، بل يرافقني، يُخيط جزءًا من الحلم معي. لا أُخيط وحدي، ففي رحلة الرسم والتطريز، أدعو أخواتي للجلوس معي، نُخيط الخيوط، ونربط العُقد، ونربط أجزاء اللوحة والروح.

نحن لا نكمل عملاً معًا فحسب، بل نعمل أيضًا على إحياء شيء قديم جدًا، وهو الوجود اللطيف والدائم للمرأة الفيتنامية بشكل عام وللنساء العرقيات التايلانديات بشكل خاص.

كل إبرة تمر هي فعل مشاركة، وكل خيط هو صلة وصل: بين الناس، بين الحاضر والماضي، بين الأفراد والمجتمع. جدتي، أمي، أختي، إخوتي الصغار، وأصدقائي - ليسوا خارج نطاق فني، بل هم جزء منه، وأنا ممتن لوجودهم، ممتن للحب الذي يُخاط في قالب فني.

غرزة كبيرة

- هل إعادة خياطة صورة حلم الربيع، وإعادة خياطة شرائط القماش القديمة، وإعادة خياطة المنزل المكسور، هل أمنية ميلادك من جديد ومجموعة الفنانين تقتصر فقط على هوية واحدة، أو قصة واحدة، أو مجتمع واحد؟

الفنانة ثو تران: عالم اليوم مليءٌ بفائضٍ ماديٍّ هائل، وذكريات، بل وحتى تراثٍ منسيّ. أشياءٌ ارتبطت ارتباطًا وثيقًا بالحياة البشرية، كأداة نسج، أو بيتٍ على ركائز، أو أغنيةٍ قديمة، أصبحت تدريجيًا "آثارًا" في خضمّ تيار الحداثة. ولكن، هل هذا الفائض مجرد نفايات، أم هو مادةٌ لحياةٍ جديدة؟

أؤمن بأن التجديد ليس ملكًا لأحد، فبوعيٍ وامتنان، يُمكننا لمس تلك الإرثات، والإنصات إليها، وتركها تُواصل سرد قصتها، في شكلٍ جديد، وفي حياةٍ مختلفة. من الأغنية المأساوية " Xong chu xon xao " إلى الرحلة الإبداعية " Pieu du "، استخدمتُ الحرير والخيط الأحمر ويديّ للخياطة، والتواصل، وإعادة رسم رحلةٍ ثقافية.

بيوت الركائز القديمة، التي يبلغ عددها حوالي 150 "فوم" - وهي جزء من نول الشعب التايلاندي - تُجسّد الآن فنًا معاصرًا، حيث تلتقي اللوحات والأعمال التركيبية والعروض الأدائية، وتتفاعل وتروي القصص. إذا تابعتَ رحلتي الإبداعية، فسترى إنجازًا كبيرًا.

من المعارض " العودة"، "النداء"، "نشر الحرير"، إلى " التجوال " اليوم، أقوم تدريجيا بنسج خريطة عاطفية، وشبكة ثقافية، حيث يكون كل عمل بمثابة تسليط الضوء على الخيط الأحمر الهش، ولكن الدائم، للذاكرة والهوية.

"التجوال" ليس مجرد معرض، بل رحلة بحث عن الهوية. (المصدر: فيتنام+)

وفي معرض " Piêu du "، ليس الأمر مجرد معرض، بل رحلةٌ للبحث عن الهوية، وإحياء التراث، وإيقاظ الوعي الثقافي الشخصي في عصرٍ من الإفراط. فالعلاقة بين الماضي والحاضر، أمورٌ لا تُعبّر عنها الكلمات، ولكن يُمكن لمسها من خلال الأعمال الفنية للتعبير عن الوعي الثقافي والتواصل.

إن المشاعر والذكريات والوعود وحتى الألم الذي لا اسم له للنساء اللواتي عشن، أحببن، نسجن واختفين في صمت، يخيطن ويرسمن، ليست مجرد تقنيات، بل هي أفعال طقسية، وطريقة بالنسبة لي وللنساء اللواتي رافقنني، لإعادة نسج خريطة أرواحنا.

" بيو دو " ليس مجرد معرض بصري، بل هو طقس تناسخ. أعدتُ تصميم مساحات أرضية خشبية، وعلقتُ لوحات حريرية مرسومة ومخيطة، ووضعتُ فيها الغناء، وعزف القيثارة، والناي، وأنفاس جبال وغابات الشمال الغربي.

هنا، لا تشكل اللوحات والتركيبات والأداء ثلاثة مجالات منفصلة، ​​بل ثلاثة أنفاس متشابكة، مما يخلق مساحة فنية حية وشاعرية.

نحن ننشئ هذه المساحة الفنية كدعوة: تعالوا معي إلى " Xong chu xon xao " للاستماع مرة أخرى، واللمس مرة أخرى، والعيش مرة أخرى، بالقلب، بالتنفس، مع كل خيط أحمر رفيع، ولكن دون أن ينقطع أبدًا، "Pieu" لم يعد يتجول، لم يعد ضائعًا، لكنه أصبح الطريق للعودة إلى العائلة والشعب.

"Xong chu xon xao" هي دعوة للعودة إلى الجذور.

- المسرح عبارة عن منزل خشبي، ولكنه ليس مكتملًا، بل مُقسّم إلى قسمين؟ كيف يُمكن التعبير عن رؤيتك الفنية هنا؟

الفنانة ثو تران: في قصة " شونغ تشو شون كساو "، ثمة ألمٌ صامتٌ يتسلل عبر كل سقفٍ من القش، وكل جدارٍ من الخيزران، وكل درجٍ خشبيٍّ في منزلٍ عتيقٍ ذي ركائز. هناك، تُغني فتاةٌ تايلانديةٌ أغنيةَ وداعٍ، ليس فقط لمن تُحب، بل أيضًا للسقف، والجبل، والمدفأة، ومصيرها.

البيت المبني على ركائز، الذي بناه الرجال بأيديهم، هو المكان الذي تُوقد فيه النساء النار. حيث يمتزج صوت النسج مع التنهدات في كل ليلة طويلة. حيث تُغنى الكلمات كأنها تهويدة، كأنها نداء، كأنها وداعٌ لحبيب. اليوم، عندما تُهجر البيوت المبنية على ركائز، وتُستبدل ببيوت من الطوب، وبيوت بأسقف من الحديد المموج، وبيوت بأسقف من القرميد الأحمر... هل ستبقى الذكريات؟

لوحة للفنان نجوين تران ثاو نجوين. (المصدر: فيتنام+)

في عملي " شونغ تشو شون شاو "، لا يُعاد بناء منزل الركائز كهيكل مادي فحسب، بل يُستحضر كروح ثقافية، مكان يمتزج فيه الزمن بسلوك فني من التطريز الحريري الملوّن بخيوط حمراء.

تحمل الأعمدة القديمة آثار أيادي الأجداد، والخطوات البالية تحمل آثار أقدام الأم، والجدران الممزقة مرقعة بالتطريز، والأغاني تُغنى في كل مكان، وصوت القيثارة يصدح في كل مكان. لم يُرمم البيت القديم، بل أُعيد إحياؤه في أجواء الفن المعاصر.

قد تبدو كتلتا المنزلين منفصلتين كشخصيتين في قصة " شونغ تشو شون كساو "، لكنهما في الواقع اجتمعتا في كيان واحد، "منزل واحد"، حيث تتدلى خيوطهما كشرائط من القماش من 150 "فوم". لذا، فإن المنزل المبني على ركائز في عمل "شونغ تشو شون كساو" ليس مجرد وداع، بل هو طقس من طقوس لمّ الشمل.

- إذن كيف كان التعاون بينك وبين الفنانين والرسامين الثلاثة الذين عملوا على هذا العمل؟

الفنانة ثو تران: كما ترون، عمل " شونغ تشو شون شاو " ليس مجرد مساحة فنية بصرية، بل هو أيضًا رحلة تواصل عميقة بين الأجيال والأشكال الإبداعية والأرواح الفنية المتشابهة. استمعنا لبعضنا البعض، وسِرنا معًا، وكتبنا معًا سيمفونية فنية وتعلقًا بهذه الأرض المقدسة.

إلى جانب أعمالي في تركيب اللوحات، هناك أيضًا التثبيت المشترك للفنان تاي فونج، الذي يجلب لغة التعبير الجسدي والموسيقى ، الغنية بالرمزية، ويربط بين التنفس الحاضر والعمق الثقافي للشعب التايلاندي في الشمال الغربي.

حركاته في الفضاء، أفكاره وترتيباته، بالنسبة لي، تشكل انسجامًا يخلق بنية وشكلًا موحدين طوال العملية الإبداعية، من مساحة العرض إلى مساحة الأداء.

لوحة للفنانة لي ثي مينه تام. (المصدر: فيتنام+)

وتشارك في المعرض أيضًا الفنانة لي ثي مينه تام، التي يصور أسلوبها التعبيري القوي والجريء الجمال الداخلي وجسد المرأة التايلاندية كرمز للحيوية الإلهية والحياة الحقيقية والتحمل في البرية.

إلى جانب نجوين تران، قدمت ثاو نجوين، إحدى فنانات جيل 9X الشاب، منظورًا جديدًا ومتطورًا للغابة التي وُلدت فيها، بلغة التجريد. قدمت الفنانتان 17 لوحة على القماش، كتيّارين بصريين يتقاطعان ويدعمان بعضهما البعض في رحلة فنية تُسمى " Pieu du ".

إنه التقاء الشخصيات الفنية، من التعبير والأداء إلى التركيب الفني، الذي خلق مساحةً مشبعةً بروح التناغم. كل عمل، كل حركة، كل لون في المعرض جزءٌ من قصة مشتركة: رحلة العودة، والتواصل، والحفاظ على حب جبال وغابات الشمال الغربي، وإعادة إحياءه، حيث " شونغ تشو شون شاو " ليست مجرد أغنية وداع ثم لمّ شمل، بل هي أيضًا نداءٌ إلى الأصل، إلى الذاكرة والهوية.

أهنئكم وزملاءكم على إنجاز هذا العمل الفني الرائع المُهدى إلى سون لا وشعب الشمال الغربي في هذه المناسبة المُميزة. شكرًا لمشاركتكم!

(فيتنام+)

المصدر: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp