هونغ نونغ بعد الحادث

بعد أزمتها الصحية، عادت هونغ نونغ إلى الساحة الموسيقية بمنتج شبابي وسريع الوتيرة، مختلف تمامًا عن ماضيها.

بعد فترة من صراعها مع السرطان، عادت هونغ نهونغ إلى الساحة الموسيقية بأغنية " تو موي" . ويتعاون معها في هذا المشروع فنانون واعدون نسبيًا من المشهد الفني الشمالي، بدءًا من لوبي فام، صاحب نجاح ألبوم "99%" (MCK)، وترونغ تران، مغني آر أند بي ذو طابع جديد نوعًا ما، وصولًا إلى المخرج فونغ فو.

مع الحفاظ على دقة صوتها، جددت هونغ نهونغ هذه المرة أسلوبها بأسلوب هيب هوب آر أند بي إيقاعي، بدلاً من الألحان الهادئة والهادئة التي اعتاد عليها الجمهور. كما أكدت الفنانة نفسها أنها اضطرت لتغيير أسلوب غنائها كلياً في هذا المشروع.

تغييرات هونغ نونغ

أغنية "تو كاو" سهلة التعرّف، وتتميز بنبرة قاتمة، بدءًا من الموسيقى وحتى صور الفيديو الموسيقي. صُممت الأغنية كحوار فردي، عندما تتساءل الشخصية الأنثوية إن كانت قد فقدت نفسها في الحب، ولا يتميز توزيع الأغنية بكثافة طبقات الصوت، بل يترك مساحة واسعة للكلمات والغناء.

يُفتح الفضاء الموسيقي للعمل بعزف البيانو الممزوج بصوت لوحة سينثسيزر الحزين والهادئ في الخلفية، مُبقيًا المشاعر عائمة. في هذا السياق، يُضفي صوت هونغ نهونغ الدافئ لمسةً من الاعتراف، همسًا، يُعبّر عن جزء من روح العمل.

عودة هونج نهاو بعد تعرضه لوعكة صحية.

ومع ذلك، لم يشعر الجمهور بروح هونغ نونغ الجديدة إلا عندما رُفع إيقاع الأغنية، ممزوجًا بأصوات آر أند بي والهيب هوب - وخاصةً طبول 808 الممزوجة برقة في الكورس. عمد لوبي فام إلى تخفيف وطأة أصوات الهيب هوب، دون السعي إلى خلق ذروة موسيقية في مرحلة الإنتاج، بل إلى توسيع المساحة بحيث يُسمع صوت هونغ نونغ بشكل طبيعي وكامل.

بتأليف وتوزيع أكثر حداثة وحداثة من أعمال هونغ نهونغ السابقة، لا تزال المغنية تُظهر بوضوح رقيّها في الغناء. تُغني كل كلمة بوضوح، حتى في المقاطع السريعة والمتنوعة. كما تُتقن اهتزازات آر أند بي المميزة بمستوىً أعلى، غنيةً بالعاطفة والرقيّ والتقنية.

على عكس النغمة الداكنة والثقيلة نوعًا ما لغناء هونغ نهونغ، يُضفي أداء ترونغ تران شعورًا بالخفة والهدوء - تمامًا مثل الصورة الحالمة في الفيديو الموسيقي. يُضفي استخدام أوتار النايلون مع الطبول جوًا رومانسيًا، يُذكرنا بتوزيع لوبي فام لأغنية "بدلة وربطة عنق" (MCK) بنسبة 99%، لكن أداء ترونغ تران أكثر رقة، كما لو كان يتحدث عن حب وهمي. كما أن أسلوب غناء آر أند بي، مع انزلاق الكلمات وإبراز اللحن، يُقرب هذا الأداء من الجمهور، ويلامس مشاعرهم بسهولة.

يساعد إنشاء تجربتين بألوان مختلفة Wonder على جلب قدر معين من الإثارة والاستمتاع.

أما بالنسبة للكلمات، فرغم أن موضوعها تجريدي نسبيًا، إلا أن لغة الأغنية لا ترتكز على الفلسفة أو الاستعارات المبهمة أو العناصر الأدبية كما في أغاني هونغ نهونغ السابقة. بل تستخدم أغنية "تو موي" كلمات بسيطة وواضحة، تنقل المعنى مباشرة. كما تتميز الكلمات بقوافي خفيفة، مما يُسهّل توصيل اللحن.

في الواقع، ليس تركيب وتوزيع الأغنية مميزًا للغاية، إذ يتميز بطبقات صوتية ولحن مألوف لدى الجمهور. ومع ذلك، فإن طريقة هونغ نهونغ في أداء صوتها والموضوع الذي تستغله الأغنية يُعدّان نادرين في أعمال الهيب هوب والآر أند بي الحالية. وهذا ما يمنح " تو موي" ميزة فريدة.

تحاول هونغ نونغ العزف على موسيقى R&B السريعة.

مع ذلك، فإن جوقة الأغنية لا تُضفي عليها لمسةً مميزة. تكرار عبارة "أحيانًا أحبك كثيرًا... أحيانًا أحبك كثيرًا..." يُساعد على الحفاظ على جوٍّ عميقٍ وعميق، لكنه يفتقر إلى ذروةٍ واضحةٍ والجاذبية اللازمة. هذا يُصعّب على الأغنية تحقيق انتشارٍ واسعٍ في سوق موسيقى البوب الافتراضية، حيث يُفضّل الجمهور غالبًا الأغاني ذات البنية الواضحة والمقاطع الجذابة.

العديد من صور الأيقونات

حظيت المشاهد البصرية في الفيديو الموسيقي " تو مو" بردود فعل إيجابية منذ إصداره، بفضل إخراج مخرج فيديو موسيقي مرموق. استوحى هونغ نهونغ فكرته من أعمال رينيه ماغريت، المشهور بلوحاته السريالية (الهروب من الواقع)، ويعتمد على العديد من التفاصيل الرمزية، مما حيّر الجمهور إلى حد ما.

ببراعة، نجح المخرج فونغ فو في تجسيد شخصية امرأة وحيدة في علاقة حب، لدرجة أنهم لم يتعرفوا عليها. في المشاهد الأولى من الفيديو الموسيقي، عندما كان الجميع في وئام، لم يرَ الجمهور سوى شخصية هونغ نونغ تائهة، مرتبكة، لا تعرف من هي ولا أين هي.

ثم تنتقل الكاميرا إلى إطار يُحاكي لوحة ماغريت الشهيرة "العشاق" (١٩٢٨) - قبلة تفصلها طبقة من القماش، مما يُوحي بقرب جسدي ولكن ببعد عاطفي. ومع ذلك، في الفيديو الموسيقي، يُزيّن هذا الجزء أيضًا بتفاصيل الفتاة وهي تنزف، كما لو كانت تعاني من ألم تلك المسافة.

الصور التالية، مثل هونغ نونغ وهي غارقة في مسرحها الداخلي، أو مشهد الطيران في السماء مثل لوحة جولكوندا ، أو المشهد الذي ترى فيه نفسها في شكل الشخص الذي تحبه، كلها تعكس حبًا أعمى، حبًا إلى حد نسيان الذات.

لا يتوقف الأمر عند هذا الحد، إذ لا يزال الفيديو الموسيقي زاخرًا بصور رمزية أخرى، تُثير حيرة الجمهور وإدراكه، مثل مشهد الحمامة، والفتاة ذات رأس الطائر، أو الشجرة العتيقة التي تُقتلع من جذورها. الاستخدام المستمر للصور الرمزية يُضفي على القصة غموضًا، مما يُصعّب على الجمهور استيعابها إذا شاهدها بضع مرات فقط.

إن الفيديو الموسيقي مستوحى من أعمال الرسام الشهير رينيه ماغريت.

ومع ذلك، بفضل جمالية تصوير الفيديو الموسيقي، كان كافيًا لجذب انتباه المشاهدين. لم تُضف لقطات الكاميرا الإيقاعية والحيوية انطباعًا بصريًا مميزًا فحسب، بل ساهمت أيضًا في الحفاظ على اهتمام الجمهور، مما دفعه لمواصلة المشاهدة حتى لو لم يفهم المحتوى تمامًا.

ناهيك عن أن حبكة الفيديو الموسيقي يمكن فهمها بطرق مختلفة. فالحب الأعمى المذكور قد يكون شغفًا بالفن. كما يمكن فهم صورة الشجرة - رمز الحيوية - وهي تطفو داخل المسرح بنفس الطريقة. خلال أيام معركتها مع المرض، كادت هونغ نهونغ أن تفقد طريقها، إذ شعرت أنها لم تعد على طبيعتها عند احتمال عدم قدرتها على الوقوف على المسرح.

أخيرًا، بالنسبة لجمهور هونغ نهونغ، فإن عودتها بإطلالة أكثر حيويةً ونضارةً بعد أزمتها الصحية أمرٌ مُفرحٌ بلا شك. أما بالنسبة لجمهورها المُحب للموسيقى، فمن الواضح أن تجارب المغنية قد أثمرت عملًا مُثيرًا للاهتمام، بل وزادت من توقعاتهم للتغييرات القادمة في موسيقاها.

المصدر: https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html