المتجول مع الغيتار (الجزء 3)

"الفنان الحقيقي لا يرث ويقبل ويستمتع بإنجازات الأجيال السابقة" - هذا المنظور دفع الفنان فييت آنه إلى اختيار مسار مختلف لنفسه: الإبداع باستخدام الجيتار.

غيتار ذو 21 وترًا وعزف رومانسي من قبل الرجل الفيتنامي ذي الروح الحرة، فييت آنه. (صورة: MH)

وضع فييت آنه فنجان الشاي وقال: "لأنها عملت بجد لتربية ستة منا، لم يكن لدى والدتي الكثير من الوقت للاهتمام بتفاصيل كل واحد منا، لكنها كانت دائماً توافق علي وتدعمني".

توقف عن سرد قصته، واستأذن ليذهب ويعتني بوالدته المسنة. قال: "لقد كافحت والدتي وعملت بجد طوال حياتها، تدير مشروعًا صغيرًا. وأكثر ما أنا ممتن له هو النعمة التي حظيت بها من لطفها وكرمها وأمانتها المطلقة في العمل."

التجوال مع الفلامنكو الجديد

وفي حديثه عن اسم فرقته "لانغ دو" (الرحالة)، وعن أسلوب الفلامنكو الذي يتخذه موضوعًا رئيسيًا لها، قال فييت آنه: "في الحقيقة، يعكس الاسم شخصيتي وحياتي. أؤمن أن الحياة والمسيرة المهنية مجرد رحلة عبر هذا العالم الفاني. لذا، فلنحاول أن نعزف جيدًا، بجمال، بصدق، بلطف، وبفرح. "لانغ" تعني رومانسي، و"دو" تعني اللعب - لعبة رومانسية."

ثانيًا، قبل تأسيس الفرقة، تجولتُ كثيرًا، وانضممتُ إلى فرقٍ عديدة، وعزفتُ أنواعًا موسيقية مختلفة... طالما كان هناك عرضٌ يُمكنني من كسب لقمة العيش، كنتُ أشارك فيه، كالمُرتزق. لذا فإن اسم "لانغ دو" (الرحّالة) يحمل في طياته صورة الرحّالة.

أما عن سبب اختياري للفلامنكو كموضوع رئيسي، فأولاً، يعود ذلك إلى مشاعري الجياشة تجاه هذا النوع من الموسيقى منذ زمن طويل، لكن لم تتح لي الفرصة لأدائه. ثانياً، أدركت بعد مشاركتي في العديد من البرامج مثل "ميرسيناري"، أن حتى أنجح النجاحات لم تترك أثراً دائماً؛ لم يكن أي شيء ملكاً لي حقاً.

وأضاف: "متأثرًا بتقاليد عزف الغيتار التي ورثتها عن عمي فام نغو، أحد رواد الغيتار الكلاسيكي الفيتنامي، أرغب في الحفاظ على هذه التقاليد وتطويرها. أريد أن أعيد اكتشاف الجذور العميقة، والصوت الروحي للغيتار، ألا وهو موسيقى الفلامنكو. ولكن على الرغم من رغبتي في مواصلة تقاليد عائلتي في عزف الغيتار، فقد قررت أن أسلك طريقي الخاص في التطور، وهو أسلوب الفلامنكو الجديد الذي اخترته".

أعرب فييت آنه عن قلقه عندما وصفه العديد من الحضور والزملاء بأنه الأول في فن الفلامنكو. وقال إن التقدير ربما يعود إلى أسلوبه الشغوف والمتفاني في العزف. ورغم تواضعه، لا يُنكر أنه ولانغ دو قد أسهما في إحياء هذا الفن الجديد الذي اجتذب شريحة واسعة من الشباب، وأصبح اليوم رائجاً في عالم الفلامنكو.

قال بثقة: "لا أحتاج إلى موافقة أحد على أي شيء. يسعدني أن أتأمل في أفكاري وخياراتي وأختبرها لأرى إن كانت صائبة أم خاطئة... لطالما علمني والدي أنه في أي أمر، لا تحاول أن تتقيد بقناعٍ فضفاض. فقط انطلق بحرية إلى أقاصي الأرض. ما يحدث يحدث. والرائحة الطيبة ستنتشر تلقائيًا."

كن دائماً على طبيعتك.

من الواضح أن حماس لانغ دو وبراءته، وإن لم تكن صاخبة، قد كوفئا بالقدر. أتيحت للانغ دو فرص عديدة للتفاعل والأداء في مناسبات رسمية للغاية، ولكن دون تفاخر، وكانت هذه أماكن تلاقت فيها أشياء كثيرة اعتبرها الفيتناميون "مثيرة للاهتمام ونقية"...

يُعدّ مهرجان هوي مثالًا بارزًا على ذلك. فهو مهرجان ثقافي وفني دولي يُقام كل عامين، بمشاركة فرق فنية من دول عديدة. تُقام فعاليات مهرجان هوي المتنوعة في جميع أنحاء البلاد، وحضورها مجاني تمامًا. مع ذلك، يُعدّ قصر آن دين المكان الوحيد الذي تُباع فيه التذاكر، ويضمّ عروضًا لفنانين عالميين وفنانين فيتناميين بارزين. وقد حظي لانغ دو بشرف تقديم عروضه هناك مرات عديدة.

قال فييت آنه: "خلال العروض والتفاعلات مع الأصدقاء الدوليين، لم يكن لدي الكثير لأقوله لأن الموسيقى هي لغة الإنسانية العالمية؛ فنحن نستخدمها لنشعر ونتفهم بعضنا البعض. إن نوع الموسيقى التي نعزفها ليس غريباً على أصدقائنا الدوليين. إنهم يتعاطفون معنا ويشاركوننا بصراحة أن جرأتنا في فيتنام على عزف نوع الموسيقى الذي نحبه، وعدم اتباع التيار السائد، أمرٌ جدير بالثناء، ولكن علينا أن نتقبل السلبيات."

قاطع فييت آنه الحديث مرة أخرى ليذهب ويعتني بوالدته، فأخرج غيتارًا ذا ٢١ وترًا من داخل المنزل ووضعه بجانب طاولة الشاي. عندما رأيته، انتابتني مشاعر جياشة. وإن كنت قد شعرت ببعض الانبهار عند رؤيته في الصورة، فإن رؤيته على الطبيعة كانت أكثر سحرًا بعشر مرات.

قال: "في رأيي الشخصي، لا يكتفي الفنان الحقيقي بتوريث إنجازات الأجيال السابقة وقبولها والاستمتاع بها فحسب، بل يجب عليه أن يذهب إلى أبعد مدى ليستوعب ويستغل الأشياء الجيدة الموجودة بالفعل، وأن يكتشف ما ينقص أو ما يجب فعله للتطور أكثر، تاركاً وراءه معرفة أكثر اكتمالاً وملاءمة للأجيال القادمة."

إلى جانب شعور الفنان بالمسؤولية، يرى الفنان فييت آنه أن الغيتار العادي له حدود معينة ولا يُشبع رغباته الموسيقية بالكامل. ويقول إن حدسه يُشعره بأنه مُكلّف ومُرشد ومُكلّف بمهمة اكتشاف ما يرغب فيه حقًا. لذا، ظل فييت آنه لسنوات عديدة يبحث بشغف ويستكشف ويتعلم كيفية صنع غيتارات تُلبّي شغفه.

أطلق العنان لإبداعك مع الجيتار.

رفع الغيتار ذو الـ 21 وترًا بحرص، وقال: "صوته يصعب وصفه بالكلمات". في الموسيقى، يمكننا أن نسميه شكلًا موسيقيًا كاملًا وشكلًا موسيقيًا غير كامل، أو ما نشير إليه غالبًا بالموسيقى أحادية الصوت والموسيقى متعددة الأصوات، أو الموسيقى أحادية النغمة أو الموسيقى التوافقية.

في الموسيقى، توجد دائمًا ثلاثة عناصر أساسية راسخة: اللحن، والتناغم، والإيقاع. وسواءً أكان العزف منفردًا، أو ضمن ثلاثي، أو مع أوركسترا تضم عشرات أو مئات العازفين، فلا بد أن يدور العمل الموسيقي حول هذه العناصر الثلاثة. ولجودة الصوت، يعتمد الأمر أيضًا على الصوت نفسه، الذي يتألف من ثلاثة نطاقات ترددية: الجهير، والمتوسط، والحاد (منخفض، متوسط، مرتفع).

وأوضح قائلاً: "من بين أساليب العزف على الغيتار التي لا تُحصى، لا يوجد سوى أسلوبين: العزف الجماعي والعزف المنفرد. إذا ركزنا فقط على العزف الجماعي كما ذكرنا سابقاً، فإن الغيتار التقليدي كافٍ تماماً لذلك. ولكن ماذا عن العزف المنفرد؟ لطالما استُخدم الغيتار التقليدي، منذ نشأته، للعزف المنفرد لأنه قادر على إنتاج العناصر الثلاثة: اللحن، والتناغم، والإيقاع. مع ذلك، فإن نطاق الغيتار التقليدي محدود. وهذا ما أريد تغييره."

قبل أن يستقر فييت آنه على الغيتار ذي الـ 21 وترًا، جرب عشرات الغيتارات، تتراوح بين 24 و28 وترًا، بتصاميم مختلفة. (صورة: MH)

قبل أن يستقر على غيتار ذي 21 وترًا، جرب فييت آنه عشرات الغيتارات، من 24 إلى 28 وترًا، بتصاميم متنوعة. وقد تعلم من غيتارات مماثلة صنعها فنانون من جميع أنحاء العالم، والذين أكن لهم إعجابًا كبيرًا لروحهم الريادية وموهبتهم، وقام بتقليدها.

وقال: "في البداية، شعرتُ أيضاً بالرهبة الشديدة من هذه الآلات، وبعد تجربتها، أدركتُ أنه بالإضافة إلى كونها رائعة لعزف أنواع معينة من الموسيقى، فإن هذه الآلات لم تُرضِني عند عزف أشكال أخرى من الموسيقى (بسبب افتقارها إلى القدرة على العزف بقوة)."

"لا يتعلق الأمر بكثرة الأوتار للحصول على صوت غني؛ ما أريده هو العدد الكافي، والأهم من ذلك، كيفية توزيعها بحيث تتكيف دائمًا مع مختلف الأنواع الموسيقية. علاوة على ذلك، لا يقتصر الأمر على وجود العديد من الأوتار لتوسيع النطاق فحسب؛ بل يجب تقسيم الآلة إلى طبقات صوتية مختلفة ذات نغمات متباينة، تمامًا كما لو كان هناك العديد من الموسيقيين يعزفون على آلات مختلفة على هذه الآلة ذات الـ 21 وترًا. لهذا السبب قررت ابتكارها"، هكذا أوضح.

أثناء شرحه للإمكانيات الجديدة للغيتار ذي الـ ٢١ وترًا، عزف الفنان فييت آنه بعض المقطوعات الموسيقية للتوضيح. وبفضل معرفتي الموسيقية المحدودة، وجدتُها فريدة ومذهلة حقًا.

قال في نفسه: "لا أعرف إن كنت جشعاً للغاية، لكنني لم أتوقف عند هذا الحد. أريد أن أمنحه وظائف لوحة المفاتيح، بحيث يمكنه إنتاج آلاف النغمات من جميع الآلات الموسيقية تقريباً في العالم."

"يمكن أن تتحول إلى غيتار صوتي، ليس فقط للعزف المنفرد، بل قادرة أيضاً على محاكاة فرقة موسيقية تضم حوالي أربعة عازفين، مع ضمان جودة وكمية الموسيقى والصوت، وأداء متنوع، وصوت غني، ونغمات ولون غنيين. يجب أن تستوفي جميع هذه المعايير قبل أن أتوقف."

استمرت القصة مطولاً، وشعرتُ بانجذابٍ عميقٍ إلى شغف هذا الفنان الموهوب، بينما كان فييت آنه ينجرف مع شغفه بالموسيقى في رحلةٍ لا تنتهي. وهذا أمرٌ مفهوم، لأن الفنانين الحقيقيين، أولئك الذين يتمتعون بإبداعٍ غزير، غالباً ما يختارون الطريق الصعب والمنعزل.

مصدر