المتجول مع الجيتار (الحلقة الأخيرة)

[إعلان 1]
الفنان الحقيقي لا يكتفي بتقليد وترتيب والاستفادة من إنجازات الجيل السابق. هذا هو ما دفع الفنان فيت آنه لاختيار مسار مختلف. إبداعٌ على الغيتار.

جيتار ذو ٢١ وترًا وعزف رومانسي للشاب الرومانسي فيت آنه. (صورة: MH)

أوقف فيت آنه فنجان الشاي، وقال: "إنها مضطرة للعمل بجد لتربية ستة منا، وليس لديها الكثير من الوقت للاهتمام بكل واحد من أطفالها، لكنها توافقني وتدعمني دائمًا".

أوقف القصة، واستأذن في رعاية والدته العجوز. قال: "لقد عملت والدتي بجد طوال حياتها، في أعمال صغيرة. أنا ممتن لها للغاية على النعمة التي حظيت بها من لطفها وإحسانها وصدقها المطلق في العمل".

التجوال مع الفلامنكو الجديد

بالحديث عن اسم لانغ دو الذي اختاره لفرقته، وعن أسلوب الفلامنكو كموضوع رئيسي، قال فيت آنه: "في الواقع، عبّر الاسم عن شخصيتي وحياتي. أؤمن بأن الحياة والمسيرة المهنية مجرد نزهة مؤقتة. لذا حاول أن تعزف جيدًا، جميلًا، صادقًا، لطيفًا، وسعيدًا. "لانغ" تعني رومانسي، و"دو" تعني مسرحية - مسرحية رومانسية.

ثانيًا، قبل تأسيس الفرقة، كنت أتجول كثيرًا، أنضم إلى فرق موسيقية عديدة، أعزف أنواعًا موسيقية مختلفة... طالما كان هناك برنامج، وراتب أعيش منه، كنت أشارك، كالمرتزق. لذا، اسم لانغ دو يحمل في طياته صورة المتجول.

سبب اختياري الفلامنكو للبطولة هو في المقام الأول مشاعري وعواطفي القوية عندما سمعت هذه الموسيقى لفترة طويلة ولم تسنح لي الفرصة لأدائها. علاوة على ذلك، كنت أدرك أنني شاركت في العديد من البرامج كجندي، وشعرت أن تلك النجاحات، مهما بدت عظيمة، لن تترك ورائي أي شيء، أي شيء مني.

متأثرًا بتقاليد الغيتار التي ورثتها من عائلة عمي فام نغو، ملك الغيتار الكلاسيكي في فيتنام، أرغب في الحفاظ على هذا التقليد وتطويره. أريد أن أجد جذور الغيتار العميقة، روحه، ألا وهي موسيقى الفلامنكو. ومع أنني أرغب في مواصلة تقاليد الغيتار التي ورثتها من عائلتي، إلا أنني قررت اتخاذ مسار منفصل للتطور، وهو نوع الفلامنكو الجديد الذي اخترته.

أشار فيت آنه إلى أنه كان خجولاً للغاية عندما وصفه الكثير من الجمهور وزملائه بأنه نجم هذا النوع الموسيقي الفلامنكو. وقال إنه ربما كان محبوباً لأسلوبه الحماسي والمتفاني في العزف. ورغم تواضعه في التعبير، إلا أنه في الواقع لا يمكن إنكار أنه ولانغ دو قد أطلقا العنان لروح جديدة في هذا النوع الموسيقي، وهو ما دفع الشباب إلى التطلع نحوه وعزف الفلامنكو على نطاق واسع اليوم.

اعترف قائلًا: "لا أحتاج إلى اعتراف من أحد. أشعر بالسعادة لأنني أستطيع التأمل واختبار أفكاري وخياراتي لأرى إن كانت صحيحة أم خاطئة... لطالما علّمني والدي، في كل أمر، ألا أرتدي قميصًا كبيرًا ثم أحاول تمديده لأجعله مناسبًا. فقط تجوّل في العالم وتجوّل. كل ما سيأتي سيأتي. النبيذ الجيد سيحمل عطره بطبيعته."

كن نفسك دائما

يمكن ملاحظة حماسة لانغ دو وبراءته، وإن لم تكن صاخبة، إلا أن "السماء" لا تُخيب آمال من حاول. أتيحت لانغ دو فرص عديدة للتفاعل والأداء في برامج رسمية للغاية، لكنها لم تكن مُبهرجة، بل كانت مكانًا تلتقي فيه أشياء كثيرة يعتبرها فيت آنه "مثيرة للاهتمام ونقية".

مهرجان هوي مثالٌ على ذلك. إنه مهرجانٌ ثقافيٌّ وفنيٌّ دوليٌّ يُقام كل عامين، بمشاركة فرقٍ فنيةٍ من دولٍ عديدة. تُقام برامج مهرجان هوي، الكبيرة والصغيرة، في كل مكانٍ وهي مجانيةٌ تمامًا. يُقام الحدث في قصر آن دينه، المكان الوحيد الذي يُباع فيه التذاكر، حيثُ يُحيي فنانون عالميون وفنانون فيتناميون من الطراز الأول عروضًا فنيةً حصريةً. ويشرف لانغ دو كثيرًا بتقديم عروضٍ هنا مراتٍ عديدة.

قال فيت آنه: "خلال العروض واللقاءات مع الأصدقاء الأجانب، لا أجد الكثير لأقوله، فالموسيقى لغة الإنسانية المشتركة، ومن خلالها نشعر ببعضنا البعض ونفهم بعضنا البعض. الموسيقى التي نعزفها ليست غريبة على الأصدقاء الأجانب. إنهم يتعاطفون معنا، ويشاركوننا بصراحة أننا في فيتنام نجرؤ على عزف الموسيقى التي نحبها، متجاهلين توجه الأغلبية، وهو أمرٌ جدير بالإعجاب، ولكن علينا أن نتقبل العيوب."

قاطع فيت آنه المحادثة مرة أخرى لرعاية والدته، فأخرج غيتارًا بـ 21 وترًا من المنزل ووضعه بجانب طاولة القهوة. عندما رأيته، شعرتُ بسعادة غامرة. إن كنتُ في الصورة غارقًا في السعادة جزئيًا، إلا أنني في الواقع كنتُ في غاية النشوة.

قال: "في رأيي الشخصي، الفنان الحقيقي لا يكتفي بتقليد وترتيب وتوريث إنجازات الجيل السابق. بل يجب أن نبذل قصارى جهدنا لاغتنام ما هو موجود بالفعل واستغلاله، واكتشاف ما ينقصنا أو ما يمكن فعله لمواصلة التطور، لنترك للجيل القادم معرفةً أكثر اكتمالًا ومناسبة."

بالإضافة إلى شعور الفنان بالمسؤولية، يرى الفنان فيت آنه أن للغيتار العادي حدودًا، فلا يُشبع شغفه الموسيقي. ويضيف أن حدسه يُشعره بأنه مُكلّف ومُوجّه، وأن لديه مهمةً مُحددةً للعثور على ما يُريد. لذلك، على مر السنين، دأب فيت آنه على البحث والاستكشاف ، وتعلم صنع قيثارات تُرضي شغفه.

كن مبدعًا مع الجيتار

رفع غيتاره ذي الواحد والعشرين وترًا بحذر، وقال إن صوته يصعب وصفه بالكلمات. في الموسيقى، هناك ما يُسمى بأشكال موسيقية كاملة وأشكال موسيقية غير كاملة، والتي غالبًا ما نسميها أحادية الصوت ومتعددة الأصوات، أحادية الصوت وهارمونية.

في الموسيقى الكاملة، هناك دائمًا ثلاثة عناصر أساسية ومتماسكة: اللحن، والتناغم، والإيقاع. سواءً كان العزف منفردًا، أو ثلاثيًا، أو أوركسترا تضم عشرات أو مئات الأشخاص... يجب أن يدور العمل حول هذه العناصر الثلاثة. لكي تكون الموسيقى جيدة، فإنها تعتمد أيضًا على الصوت، حيث أن ثلاثة عناصر هي نطاق التردد: الجهير، المتوسط، التريبل (المنخفض، المتوسط، العالي).

حلل قائلاً: "من بين طرق وأساليب العزف العديدة على الجيتار، هناك طريقتان فقط: العزف ضمن فرقة، والعزف المنفرد. إذا كنت تعزف ضمن فرقة فقط كما ذكرنا سابقًا، فإن الجيتار التقليدي مثاليٌّ للقيام بذلك. ماذا عن العزف المنفرد؟ منذ نشأته، لا يزال الجيتار التقليدي يُعزف منفردًا لأنه يُبدع العناصر الثلاثة: اللحن، والتناغم، والإيقاع. ومع ذلك، فإن الجيتار التقليدي محدود المدى. وهذا ما أريد تغييره."

قبل أن يتوقف عند الغيتار ذي الواحد والعشرين وترًا، جرّب فيت آنه عشرات القيثارات، من أربعة وعشرين وترًا إلى ثمانية وعشرين وترًا بأشكال مختلفة. (صورة: MH)

قبل أن يتوقف عند الغيتار ذي الواحد والعشرين وترًا، جرّب فيت آنه عشرات القيثارات، من أربعة وعشرين إلى ثمانية وعشرين وترًا بأشكال مختلفة. تعلّم وقلّد قيثارات مشابهة لفنانين حول العالم، أُعجب ببراعتهم وموهبتهم.

في البداية، غمرتني هذه الآلات، وبعد تجربتها، أدركت أنها، إلى جانب روعة أدائها في أنواع موسيقية متعددة، مناسبةٌ بشكل خاص. ومع ذلك، لا تُرضيني هذه الآلات عند العزف على أنواع موسيقية أخرى (لعدم قدرتها على العزف بروحٍ تنافسية)»، قال.

لا يتعلق الأمر بامتلاك أوتار كثيرة لتكون غنية، ما أريده هو ما يكفي، والأهم من ذلك، كيفية توزيعها لتتكيف دائمًا مع الأنواع الموسيقية الأخرى. علاوة على ذلك، لا يقتصر الأمر على امتلاك الآلة للعديد من الأوتار لتوسيع نطاقها، بل يجب تقسيمها إلى مناطق صوتية مختلفة ذات نغمات متباينة، كما هو الحال مع وجود العديد من الموسيقيين بآلات مختلفة في هذه الآلة ذات الـ 21 وترًا. لهذا السبب قررتُ ابتكارها - حللها.

أثناء شرحي لي عن الوظيفة الجديدة للغيتار ذي الواحد والعشرين وترًا، عزف الفنان فيت آنه بعض المقطوعات الموسيقية. وبفضل معرفتي المحدودة بالموسيقى، وجدتُها مختلفةً ومذهلةً حقًا.

اعترف قائلًا: "لا أدري إن كنتُ جشعًا جدًا، لكنني لا أريد أن أتوقف عند هذا الحد. أريد أن أمنحه وظيفة لوحة المفاتيح، وأن يحتوي على آلاف النغمات من جميع الآلات الموسيقية تقريبًا في العالم.

يمكن أن تصبح آلةً صوتية، ليس فقط للعزف المنفرد، بل أيضًا لمحاكاة فرقة موسيقية من حوالي أربعة عازفين، مع ضمان جودة الموسيقى والصوت، وتنوع الأداء، وثراء الصوت، وثراء الجرس واللون. يجب أن تستوفي جميع هذه المعايير قبل أن أتوقف.

استمرت القصة، وكنتُ أسير على شغف هذا الفنان الموهوب، بينما كان فيت آنه ينجرف وراء شغفه بالموسيقى في رحلة لا نهاية لها. وهذا أمر مفهوم، لأن جميع الفنانين المبدعين الحقيقيين يختارون الطريق الصعب، والذي غالبًا ما يكون وحيدًا.

[إعلان 2]
مصدر