يقع السياح الأجانب في حب غناء زام.
خلال مقابلة أجريت في الشارع مع سياح دوليين في منطقة المشاة ببحيرة هوان كيم ( هانوي )، عندما تم تقديم عينة من أغاني زام الشعبية التقليدية وتشغيلها، أعرب العديد من السياح عن دهشتهم.
في البداية، كان الأمر مجرد فضول بشأن شكل موسيقي غير مألوف تمامًا، ولكن بعد بضع دقائق فقط، انجذب العديد من السياح إلى الألحان المتجذرة بعمق في الثقافة الفيتنامية التقليدية.

قال دان وإيل، وهما سائحان من أوروبا، إنهما لم يسمعا قط عن غناء "زام" قبل وصولهما إلى هانوي. ومع ذلك، فقد ترك لقائهما الصدفة بهذا الفن الشعبي انطباعاً لا يُنسى لديهما.
على وجه الخصوص، أثر صوت الفنان وأداؤه بعمق في دان. قال: "أكثر ما أثار إعجابي هو صوت الفنان. كان الأمر أشبه بالاستماع إلى قصة حياة تُروى من خلال المشاعر. على الرغم من أنني لم أفهم اللغة الفيتنامية، إلا أنني استطعت أن أشعر بالتجربة، والأفراح والأحزان، والأفكار التي تنقلها كل كلمة من كلمات الأغنية."
في هذه الأثناء، كانت إيل مفتونة بأصوات الآلات الموسيقية التقليدية. فقد خلقت أصوات الآلات الوترية والإيقاعية جواً موسيقياً مختلفاً تماماً عما سمعته في الغرب.
وقالت: "أشعر أن هذه الموسيقى تتمتع بجودة توجيهية قوية للغاية. إنها تجعل المستمعين يرغبون في الاستماع لفترة أطول لاستكشافها . إنها ليست من نوع الموسيقى المبهجة التي تجعلك ترغب في الرقص على الفور، بل هي من نوع الموسيقى التي تجعلك فضوليًا بشأن الناس والثقافة التي تقف وراءها."

ليس فقط في شارع هو غوم للمشاة، ولكن أغاني زام الشعبية تجذب أيضًا انتباه العديد من السياح الدوليين في منطقة هو فان، وهي جزء من مجمع فان ميو - كوك تو جيام التاريخي (هانوي).
في هذا المكان العريق، الغني بالتراث الثقافي، تجذب عروض الفنون الشعبية، وخاصة غناء "زام"، جماهير غفيرة من داخل البلاد وخارجها. يصل العديد من السياح مبكراً، ويتابعون كل عرض باهتمام، مستمتعين بأصوات الكمان البسيط ذي الوترين والصفاقات التي تتناغم مع الأغاني الغنية بالقصص.

أولت أليسيا، وهي سائحة من الولايات المتحدة، اهتماماً خاصاً لعرض غناء زام. وقالت: "كنت أعتقد أن أشكال الفن القديم لا تظهر عادةً إلا في المتاحف أو العروض المخصصة للسياح فقط".
لكنني أرى هنا أيضاً العديد من السكان المحليين يأتون لمشاهدته والاستمتاع به باهتمام بالغ. وهذا يدل على أن هذا الفن لا يزال له مكانة في الحياة المعاصرة.
بحسب السائحة، فإنّ مشاهدة عرضٍ تقليديّ مباشرةً تُقدّم تجربةً مختلفةً تماماً عن التعرّف عليه من خلال الكتب الإرشادية أو مقاطع الفيديو على وسائل التواصل الاجتماعي. فمن خلال الموسيقى، وأسلوب الأداء، وأجواء العرض، اكتسبت فهماً أعمق للثراء الثقافي للوجهة.

يُظهر الاستقبال الإيجابي من الجماهير الدولية أن موسيقى "شام" (وهي نوع من الموسيقى الشعبية الفيتنامية التقليدية) لا تزال تتمتع بجاذبية فريدة، متجاوزةً حواجز اللغة. بالنسبة للعديد من السياح، تُعد هذه فرصة للتعرف عن كثب على تاريخ الشعب الفيتنامي وحياته وروحه.
إن النظرات المتفحصة، والتصفيق بعد كل عرض، والمحادثات المطولة بعد العرض، كلها تدل على أن قيمة موسيقى Xẩm (وهي نوع من الموسيقى الشعبية الفيتنامية التقليدية) لا تزال تنتشر إلى جماهير جديدة، بما في ذلك الأصدقاء الدوليين.
يتعلم الشباب ويمارسون وينشرون موسيقى Xam (وهي نوع من الموسيقى الشعبية الفيتنامية التقليدية) .
بينما كان يُشار إلى فن الزام سابقًا على أنه شكل فني يحتاج إلى الحفاظ عليه، يختار العديد من الشباب اليوم التعامل مع هذا التراث بعقلية مختلفة: التعلم للفهم، والممارسة للحفاظ عليه، والإبداع لنشره. بالنسبة لهم، لا يُمثل الزام مجرد ذكرى من الماضي، بل هو جزء من هويتهم يُمكن أن يُرافق حياتهم المعاصرة.
قالت نغوين خان لينه، وهي شابة من جيل زد تدرس غناء زام، إنها كلما تعلمت أكثر، أدركت أن وراء الكلمات البسيطة كنزًا دفينًا من التقنية والعمق الثقافي.
شاركت خان لين قائلة: "عندما بدأتُ بتعلم غناء الزام (وهو أسلوب غنائي شعبي فيتنامي تقليدي)، أدركتُ أن الأمر لا يقتصر على حفظ الكلمات أو غناء اللحن بشكل صحيح. فكل جانب من جوانب النطق، وتقنية التنفس، والتحكم الإيقاعي يتطلب مثابرةً وحساً مرهفاً. قد تبدو بعض الألحان بسيطة، لكن إيصال جوهرها عملية طويلة جداً."
بحسب لينه، يكمن الجانب الأكثر جاذبية في موسيقى زام في قصص الحياة التي تتضمنها كل أغنية. وهذا ما يساعد الشباب اليوم على إيجاد صلة بجذورهم الثقافية الوطنية وسط عدد لا يحصى من اتجاهات الترفيه الحديثة.

إلى جانب التعلم والأداء، يسعى العديد من الشباب بنشاط إلى إيجاد طرق جديدة لتقريب فن الزام من الجمهور. ومن هذه المشاريع مشروع "ساك زام" الذي نفذته مجموعة من طلاب قسم الكتابة الإبداعية والصحافة في جامعة هانوي للثقافة.
على عكس الصورة المألوفة للعروض الفنية التقليدية، تم تصميم Sắc Xẩm كمساحة إبداعية تجمع بين غناء Xẩm وعروض الأزياء والمؤثرات المسرحية الحديثة.
من خلال التفاعل بين العناصر التقليدية واللغة الفنية المعاصرة، يهدف البرنامج إلى إيصال رسالة مفادها أن التراث لديه دائماً القدرة على التكيف والاستمرار في "العيش" في الحياة المعاصرة إذا تم التعامل معه بشكل مناسب.
إلى جانب العروض، يُتيح البرنامج مساحةً للحوار بين الفنانين والباحثين والجمهور. ومن خلال هذه الأنشطة التفاعلية، تتاح للمشاركين فرصةٌ لفهم تاريخ وخصائص فن غناء "زام" والتحديات التي تواجه الحفاظ على قيمته وتعزيزها في السياق المعاصر.
ترى ماي تويت هوا، الفنانة ذات الخبرة الطويلة في موسيقى الزام (نوع موسيقي شعبي فيتنامي تقليدي)، أن إيجاد أساليب جديدة أمرٌ ضروري لتوسيع قاعدة جمهور هذا التراث. ووفقًا لها، فإن التجارب التي تجمع بين الزام وأنواع موسيقية حديثة مثل الراب أو موسيقى الرقص الإلكترونية قد أثارت جدلًا واسعًا، لكن الأهم هو النظر إلى هذا الجهد باعتباره محاولة لتقريب هذا التراث من جيل الشباب.
"لا ينبض التراث بالحياة إلا عندما يستمر في ممارسته وتكييفه بشكل إبداعي في الحياة المعاصرة. وإذا شعر الشباب بالارتباط بفن "زام" ورغبوا في التعرف عليه من خلال مناهج جديدة، فهذا أيضاً مؤشر إيجابي لمستقبل هذا الفن"، هكذا عبرت الفنانة ماي تويت هوا.

من منظور البحث والممارسة ، صرّح الموسيقي نغوين كوانغ لونغ قائلاً: "كثيراً ما يعتقد الناس أن الحفاظ على التراث يعني الاحتفاظ تماماً بما تركه أجدادنا. لكن مع فن الزام، إذا جمّدناه، فإننا نفقد حيويته الكامنة. جوهر الزام يكمن في طبيعته الارتجالية وارتباطه بالأحداث الجارية."
في الماضي، كان أجدادنا يغنون في الأماكن المزدحمة، وفي الترام، ويتحدثون عن الحياة الاجتماعية في ذلك الوقت. أما اليوم، فيجب على فن الزام (وهو نمط غنائي شعبي فيتنامي تقليدي) أن يروي قصة القرن الحادي والعشرين أيضاً.
"عندما نحافظ على الجوهر الفني لألحان Xẩm ولكن نوسع نطاق المحتوى، ونجمعه مع الموسيقى العصرية للشباب، فإن Xẩm ستكتسب تلقائيًا حيوية جديدة، "تتلاءم" مع أي فضاء موسيقي عالمي"، أكد الموسيقي.
المصدر: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html







تعليق (0)