
حظيت هذه الأعمال باهتمام خاص من زوار المعرض بفضل أسلوبها النحتي الفريد ورسائلها الخاصة.
تتنوع ألوان المنحوتات من الماضي إلى الحاضر.
يجسد العمل الفني "الوحدة في العصر الجديد"، الذي صنعه دين جيا ثانغ باستخدام رخام ين باي الأبيض، أسلوبًا فنيًا معاصرًا ممزوجًا بعناصر رمزية، ويعكس الأحداث الجارية بفكرة دمج كوانغ نام - وهي مدينة تابعة غنية بالتقاليد التاريخية والثقافية - ودا نانغ - وهي مدينة مركزية حديثة، وبالتالي تشكيل دا نانغ جديدة وقوية ذات مساحة تطوير موسعة.
التفاصيل التي صوّرها الفنان مُجسّدة ببراعة: صورة شعاري دا نانغ وكوانغ نام المتحدين ترمز إلى منصة الانطلاق التي تدفع سفينة دا نانغ العملاقة إلى البحر، مُعلنةً بداية عهد جديد؛ أما الكتلة الرمزية فتُذكّرنا بمحرك آلة ضخمة، مُمثلةً الترابط الوثيق والشامل والموحد بين المنطقتين في جميع المجالات. وعلى وجه الخصوص، تُوحي الصور على جانبي التمثال بصورة برج ماي سون - أحد مواقع التراث الثقافي العالمي - وشجرة بارينغتونيا - الشجرة الصامدة في وجه العواصف.
يجسد التمثال البرونزي "ربيع السلام" اللحظة التاريخية للنصر العظيم في ربيع عام 1975، ويصور لم الشمل المبهج لعائلات جنود جيش التحرير وسط السعادة المشتركة للأمة.
تُجسّد صورة جندي جيش التحرير كلاً من حامي الوطن وراعيه، وسند الأسرة. يتميز العمل الفني بتكوين ولغة بصرية تمزج بين الأساليب الحديثة والواقعية، مع قيمة رمزية عالية وتأثيرات بصرية غنية بالمشاعر، لتصوير الفرحة العارمة بعودة السلام.

بينما يتناول العملان الأولان البلد والوطن خلال فترات تاريخية فارقة، يركز العملان المتبقيان على جمال المرأة. يصور عمل "امرأة تشامبا والطفل الخشبي" الجمال التقليدي لراقصة أسبارا قديمة عادت إلى الحياة العادية لتربية طفلها بجد. ومع ذلك، لا يزال جمال راقصة الأسبارا في البلاط الملكي حاضرًا، إلى جانب سعادة وجودها مع طفلها البريء في رحاب ثقافة تشامبا المقدسة.
في هذه الأثناء، يُعدّ تمثال "صوت عود كيو" البرونزي مزيجًا من الأساليب الفنية الحديثة والتقليدية، مستوحى من بيت شعري من قصيدة "حكاية كيو" لنجوين دو: "أين لحن حروب هان وتشو؟ / أسمع صليل الحديد والذهب / أين لحن طائر الفينيق لسيما؟ / أسمعه كضغينة وحزن، أليس كذلك؟ / هذا لحن غوانغلينغ لكيه خانغ / أحدهما "ماء جارٍ"، والآخر "غيوم سائرة". يصوّر العمل صورةً في صوت عود كيو تجمع بين المأساة والبطولة، والنشوة والرومانسية، في المشهد الذي تعزف فيه ثوي كيو على العود لكيم ترونغ...
حفظ الذكريات من خلال النحت.
من خلال أعماله المعروضة، يُظهر النحات دين جيا ثانغ مرة أخرى اختياره واستغلاله المستمر للمواد في رحلته الإبداعية، وخاصة الحجر، المرتبط بمواضيع كبرى وعقلية إبداعية طويلة الأمد.
لا ينبع تفضيله للحجر من خصائصه المادية فحسب، بل يعكس أيضاً تصوره الفني للمتانة، والقوة التعبيرية، والقدرة على حفظ الذاكرة التاريخية في النحت. وقد تجلى ذلك في العديد من المعالم الضخمة، بما في ذلك عملان على المستوى الوطني: نصب الأم الفيتنامية البطلة وأسطورة ترونغ سون.
أكد على ضرورة أن يكون التعامل مع المعالم الأثرية ضمن إطار فني متكامل يرتبط بالتاريخ والفضاء العام. وفي هذا السياق، لا ينبغي أن يكون الشكل مجرد إعادة تمثيل، بل يجب أن يهدف إلى تجسيد روح العصر، بحيث يصبح كل بناء ركيزة راسخة للذاكرة في الحياة الاجتماعية.
إلى جانب مشاريعه الضخمة، يكرّس دينه جيا ثانغ جزءًا كبيرًا من شغفه للنحت الحجري على نطاق صغير. يتيح له اختياره للرخام الناعم ذي العروق الطبيعية توسيع نطاق تعبيره الفني وخلق مرونة في الشكل. هذا الانتقال المرن بين الأحجام الكبيرة والصغيرة يُظهر استكشافه المستمر لأساليب التعامل مع المواد والصور.

وعلى وجه الخصوص، في بعض منحوتاته الصغيرة، يظهر عمله عدم تقليدية وتنوعات مرنة، مما يجلب العديد من المفاجآت للجمهور.
لكن على الرغم من تنوع اللغة المستخدمة في منحوتاته، إلا أن الجمهور لا يزال بإمكانه استشعار أسلوبه الفكري الفريد. فمن حيث الأسلوب، يتبنى دينه جيا ثانغ لغة نحتية رمزية، مُقدِّراً تعدد أبعاد الشكل وإمكانية التفاعل البصري من زوايا نظر متعددة.
"بالنسبة لي، النحت هو في المقام الأول مسؤولية تجاه التاريخ والذاكرة الإنسانية. يجب أن يكون لكل عمل فني، سواء كان نصبًا تذكاريًا أو تمثالًا قائمًا بذاته، سببٌ لوجوده، وأن ينقل روح العصر الذي يعيش فيه. الإبداع الفني ليس مجرد عمل جاد، بل هو أيضًا اختبارٌ قاسٍ، حيث يُجبر الفنان على مواجهة نفسه، واكتشاف حدوده، وتجاوز تلك الحدود"، هكذا عبّر النحات دينه جيا ثانغ.
المصدر: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html







تعليق (0)