فيلم " تحت البحيرة" (المخرج: تران هوو تان) هو جهد ملحوظ للسينما الفيتنامية في استكشاف نوع الرعب النفسي بجرأة، وعلى الرغم من وجود العديد من القيود، إلا أنه يظهر الرغبة في الابتكار والإمكانات للوصول إلى الساحة الدولية.
حتى ظهر يوم 17 يونيو، ووفقًا لمكتب شباك التذاكر في فيتنام، لم يحقق فيلم "تحت البحيرة" سوى 26 مليار دونج، وهو رقمٌ غير واعد. في الواقع، يُعد هذا رقمًا متواضعًا مقارنةً بالمشاريع السابقة للمخرجَين تران هو تان والمنتج هوانغ كوان.
تحولات أفلام الرعب الفيتنامية
يُسهم صعود جيل جديد من المخرجين الشباب والمبدعين في إحداث تغيير كبير في أفلام الرعب الفيتنامية. فهم لا يكتفون بمواكبة أحدث التوجهات السينمائية العالمية، بل يسعون أيضًا إلى دمج الثقافة الشعبية والمعتقدات المحلية في كل مشهد. ومن هنا، يبتكرون قصصًا جديدة، مشبعة بالثقافة الفيتنامية.
ولا يشكل فيلم " تحت البحيرة" استثناءً، حيث يجمع الفيلم بين نظرية الشبيه والمعتقدات الشعبية الفيتنامية، حيث يُعتقد أن مناطق الأنهار والبحيرات التي غرق فيها الناس هي حيث يقيم الأشباح، وغالبًا ما يحاولون سحب الأحياء إلى أسفل ليحلوا محلهم.
كارين نجوين في دور تو
مستوحىً من الأساطير الروحية المُرعبة المُحيطة بمنطقة بحيرة ستون في القرية الجامعية، اتخذ فيلم "في قاع البحيرة" قرارًا جريئًا بوضع الأنا البشرية في دور الشرير. ووفقًا للمخرج تران هو تان، فإن هذا المكان هو المكان الذي يحتوي على الهواجس والأفكار الشريرة، وهو الجانب الأكثر ظلمة في الإنسان. ومن خلال استحضار الصراع بين الخير والشر، يُبدع الفيلم معركة نفسية مُتوترة، حيث يصبح الحد الفاصل بين النبيل والحقير أكثر هشاشة من أي وقت مضى.
بدلاً من استغلال عناصر الرعب لمجرد التخويف، اختار فيلم Under the Lake الجمع بين الواقع والخارق للطبيعة، كوسيلة لعكس الألم والأذى والزوايا الخفية للإنسانية - شيء أكثر رعباً من أي شبح.
يمكن اعتبار قصة " تحت البحيرة" رحلةً في أعماق الوعي، حيث تواجه شخصية تو (كارين نجوين) صدمةً نفسيةً وتتغلب عليها تدريجيًا. اللحظة التي جرّها فيها والدها البيولوجي إلى الانتحار في هو دا، وما تلاها من رحيلٍ مؤلمٍ لصديقيها المقربين كايلي (ثانه دوي) وترونغ (كاي تران)، خلقت جرحًا عاطفيًا عميقًا، مرتبطًا بمشاعر الذنب والهوس.
تتفوق ثانه دوي في صورة ملكة السحب (ارتداء ملابس متقاطعة)
كانت الصدمة الثانية هي التي أجبرتها على مواجهة الظلام الداخلي من خلال صورة "نسختها". لم يقتصر الأمر على صراع جسدي من أجل البقاء، بل كان أيضًا صراعًا داخليًا بين الشر والخير.
على الرغم من أن الشخصية مبنية على حياة داخلية معقدة، إلا أن طريقة تطويرها ليست قوية بما يكفي لتصويرها بالكامل. تُعدّ الأحداث التي تمر بها تو موادًا محتملة لتعميق الحياة الداخلية للشخصية، إلا أن التعامل مع التحولات النفسية يتم على عجل، وأحيانًا يتم عرضها بسرعة من خلال بضع لحظات من الصور أو الحوار، دون التركيز على إثارة المشاعر.
يستخدم الفيلم صورة الماء كاستعارة عميقة للعالم الداخلي للإنسان. بحيرة ستون ليست مجرد مسرح لوفيات غامضة، بل هي أيضًا مرآة تعكس الجانب المظلم لكل فرد. سطح البحيرة، الهادئ ظاهريًا، يخفي عالمًا سفليًا خطيرًا. وكما تبدو الشخصيات هادئة ظاهريًا، فإنها تختبئ في أعماقها بمشاعر مكبوتة وفوضوية. يُظهر هذا التباين أن ما يُظهره الناس أحيانًا يكون مجرد صدفة، بينما يبقى الألم والخوف الحقيقيان حاضرين بصمت. بمرور الوقت، يتحولان إلى أفكار شريرة، تسيطر على سلوك الإنسان ومشاعره.
مشهد ملكة السحب مع كايلي تحفة فنية، ليس فقط لجاذبيته البصرية، بل أيضًا لطريقة إيصاله رسالته دون أي حوار. اختار المخرج أسلوبًا صامتًا، وإن كان مؤثرًا، مستخدمًا الموسيقى كلغة رئيسية.
كاي تران يجرب حظه في السينما: أول ظهور له متكامل ومحتمل
في هذا المقطع، رقص كايلي ليس مجرد أداء، بل هو أيضًا إعلان عن هويتها. كل حركة متموجة، رشيقة، لكنها حاسمة، كما لو كانت تكسر القيد الاجتماعي المفروض عليها. لا تُنطق الكلمات، بل يُغنى كل ما يجب قوله من خلال حركات الجسد: الرغبة في العيش بأصالة، وتنامي الأنا، والرغبة في أن يُعترف بها. "النسخة" هي تجسيد للشخصية الحقيقية الكامنة في أعماق كايلي، والتي يكبتها المجتمع والتحيز. أضواء المسرح، والعيون المُراقبة، والموسيقى المُعزفة - كل ذلك يبدو وكأنه يضع كايلي في قلب عالم يُرى فيه ويُفهم ويُحترم.
طبقات متعددة من المحتوى
يُظهر استغلال طبقات متعددة من المحتوى طموح فريق العمل في تعميق نفسية الشخصية وتوسيع نطاق القصة. إلا أن هذا النهج ينطوي على مخاطر محتملة. فإذا لم يُعالج السيناريو بحزم، ستتداخل التفاصيل بسهولة، مما يُعطل السرد ويؤثر على التجربة البصرية. للأسف، وقع فيلم "تحت البحيرة" في هذا الوضع إلى حد ما، حيث لم تُرتّب العديد من الأجزاء بشكل صحيح، مما يفقد الفيلم استمراريته.
بعض التفاصيل تُعتبر مُدبرة ومُصطنعة. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك ظهور شخصية ين دا (التي يؤديها نجوين ثاو). فهي تلعب دورًا هامًا، إذ تدعم الشخصية الرئيسية في رحلتها لاكتشاف حقيقة الألغاز المحيطة بـ هو دا.
مزيج جديد من نظرية الدوبلغنجر والمعتقدات الشعبية الفيتنامية
في نفس موقف تو، فقدت ين دا أيضًا عزيزًا عليها. ومع ذلك، نظرًا لضيق الوقت، اقتصر تصوير ماضيها على لمحة ارتجاعية قصيرة، مما افتقرت الشخصية إلى العمق. ومن هنا، يصعب إقناع المشاهدين بتأثيرها في القصة الرئيسية. فبدلًا من أن تكون حلقة وصل مهمة، يبدو أن ين دا مُكلّفة بـ"نقل المعلومات" آليًا. إن ترك شخصية محتملة تتوقف عند دور "أداة سرد القصة" يُفقد الفيلم فرصة تطوير شخصية ثانوية ذات وزن.
يُستخدم اللون كأداة بصرية مهمة لخلق جوّ من التشويق والتعبير عن المشاعر. في الفيلم، يُغطي اللون الأزرق الداكن معظم المشاهد، مُثيرًا شعورًا بالخوف والكآبة. هذا الشعور لا ينبع فقط من البيئة المحيطة، بل يعكس أيضًا الحالة النفسية للشخصيات، وخاصةً تو، التي تغرق تدريجيًا في فوضى مشاعر لا يمكن السيطرة عليها.
يُحافظ على ظلمة المكان باستمرار، مُنشئًا إيقاعًا بطيئًا وثقيلًا، يُشعِر الجمهور بالقلق والتوتر. وهكذا يستخدم المخرج الألوان كشكل مستقل من أشكال السرد القصصي، بدلًا من الاعتماد كليًا على الحوار أو الحركة.
بشكل عام، أتقن جميع طاقم فيلم " تحت البحيرة" أدوارهم. أما بالنسبة لشخصية "تو"، فإن التحول العاطفي لهذه الشخصية معقد للغاية، لذا يتطلب من الممثل امتلاك تقنية قوية وخبرة معينة. أما كارين نجوين، فرغم خبرتها في تصوير الفيديوهات الموسيقية، إلا أنها لم تترك انطباعًا جيدًا عندما واجهت دورًا سينمائيًا يتطلب جهدًا نفسيًا كبيرًا مثل "تو".
بشكل عام، على الرغم من أن فيلم "تحت البحيرة" لا يزال يعاني من بعض القيود من حيث إيقاع الفيلم، وأسلوب حبكته، وأسلوب التمثيل، إلا أنه لا يمكن إنكار أنه تجربة جريئة في تناول أفلام الرعب. يُظهر اختيار اتجاه جديد، يجمع بين العناصر الروحية وأسلوب السرد البصري، جهود صانعي أفلام الرعب المحليين في الابتكار. وهذا يُبشر برسالة إيجابية لالتزام السينما الفيتنامية بمجالات جديدة وأنواع سينمائية صعبة، مع توقع ترسيخ مكانتها تدريجيًا على خريطة السينما العالمية.
المصدر: https://baoquangninh.vn/phim-duoi-day-ho-mot-thu-nghiem-chua-tron-ven-nhung-day-tham-vong-3363022.html
تعليق (0)