"الشارع والزهور" - العلامة الفنية للرسامة ترونغ نغوك هيين

يعرض المعرض أكثر من 50 عملاً فنياً نموذجياً أبدعتها الفنانة في السنوات الأخيرة. يُعدّ هذا المعرض ذا قيمة كبيرة للفنانة وعائلتها، إذ يُقام معرض "شارع وأزهار" أيضاً عندما كانت في الثمانين من عمرها.

وُلدت الرسامة ترونغ نغوك هين عام ١٩٤٦ في قرية ين فو الواقعة على ضفاف البحيرة الغربية، ونشأت في عائلة شغوفة بالفن. كان والدها، السيد ترونغ فان هيو، راقصًا مشهورًا في هانوي ، مقرّبًا من العديد من الفنانين مثل نجوين سانغ، وبوي شوان فاي... تعلمت الرسم في سن الثانية عشرة على يد معلمها الأول فام فيت سونغ. لاحقًا، واصلت التلمذة على يد فنانين كبار مثل نجوين دوك نونغ، ونجوين سي نغوك.

انفتح أمامها مسارها الفني عندما تخرجت من كلية الفنون الجميلة في فيتنام عام ١٩٦٣، حيث درست على يد العديد من الفنانات الموهوبات مثل دو ثي نينه، ودانغ ثي خويه، ولي كيم مي... تخرجت من كلية الفنون الجميلة عام ١٩٦٦، وعملت في استوديو الرسوم المتحركة، ثم عملت في قسم الدعاية بإدارة الإعلام في هانوي لمدة ٣٤ عامًا. كانت تلك فترة مثابرة واجتهاد في لوحات الدعاية، وهو نوع فني خدم بشكل مباشر حرب المقاومة والحياة الاجتماعية والسياسية . خلال هذه الفترة، عملت لكنها واصلت الدراسة في جامعة هانوي للفنون الجميلة من عام ١٩٧٥ إلى عام ١٩٧٩، لمواصلة تحسين معرفتها بالرسم.

إلى جانب مسؤوليات عملها، لا تزال تتوق إلى عالمها الخاص: "في أعماقي، أريد فقط أن أرسم الأشياء الأكثر مألوفة: الشوارع والزهور والذكريات" - شاركتنا الفنانة ترونغ نغوك هين.

أكثر من 50 عملاً فنياً غنياً بالشاعرية والألوان الوطنية، معظمها على الحرير وورق الدو، تُبرز مشاعر الفنانة ورقتها وهدوئها، المفعم بحبها للزهور والنباتات ووطنها وشعبها. تختار الفنانة المواضيع الأقرب إليها باهتمام خاص بالمرأة: بسيطة لكنها عميقة.

ربما لأنها تعيش في نغي تام، حيث يقع سوق كوانغ با للزهور على بُعد خطوات قليلة، أصبحت الزهور مصدر إلهام لا ينضب لها. أكثر من نصف الأعمال المعروضة هي زهور مرسومة: "نرجس"، "زهرة حلزون البحر"، "عند بوابة المنزل المشترك"، "رقصة بساتين الفاكهة المائية"، "أزهار صفراء"، "بساتين الفاكهة الأرجوانية"، "بساتين الفاكهة الصفراء"، "أزهار السنونو البيضاء"، "أزهار في الحديقة"، "بساتين الفاكهة المائية على قاعدة أرجوانية"، "خريف في هانوي"، ...

بصفتها امرأة من قرية ين فو في هانوي، تُكنّ الفنانة عاطفة كبيرة لعملها "الخريف في هانوي". تُثير صورة الأسقف القرميدية المغطاة بالطحالب، واحدة تلو الأخرى، في فضاء الحي القديم في هانوي، عند رؤيتها من الأعلى عبر الشرفة، شعورًا بالألفة في هانوي القديمة، حيث تمتزج الزهور والشوارع معًا في وتيرة حياة بطيئة. "الخريف في هانوي" ليس مجرد طبيعة ساكنة للزهور الموضوعة في فضاء الشارع، بل هو أيضًا أغنية حب عن ذكريات هانوي. لقد جمعت الفنانة بمهارة بين جمال الطبيعة البكر والعمق الثقافي للحي القديم، مما خلق صورة واقعية وشاعرية في آن واحد. إنها تمنح المشاهد شعورًا بالتقارب والحميمية، ولكنها مليئة أيضًا بالحنين إلى هانوي القديمة والبسيطة والشاعرية.

إذا كانت لوحة "نرجس" عملاً فنياً زاخرة بالرمزية، لا تُكرّم جمال الزهور النقية فحسب، بل تُثير أيضاً مشاعر النقاء والنبل والأمل بالسلام، فإن عمل "زهور بيو" يُجسّد أسلوب تروونغ نغوك هين المألوف: بسيط، غنيّ بالزخارف، يجمع بين الروح الوطنية والإلهام الرومانسي. تتميز اللوحة بجمالها الرقيق، لكنها تحمل في طياتها عمقاً ثقافياً. من مزهرية زهور بسيطة، تُضفي الفنانة الحياة على أجواء المنطقة الجبلية، وتُجسّد ذكريات الجبال والغابات، وتُجسّد صورة المرأة التايلاندية في الحياة والوعي الفيتنامي.

بالإضافة إلى ذلك، هناك مشاعر حب عميقة للوطن، وللأراضي التي مرت بها: "الذهاب إلى معبد بوت ثاب"، "شارع ما ماي"، "زاوية كو نهوي"، "ضواحي هانوي"، "شارع ما بعد الظهر"، "العاصفة"، "قرية ثانه هوا للصيد"، "غروب الشمس في كات با"، "القرية التايلاندية"، "حديقة الموز"... وعلى وجه الخصوص، فإن أعمالها "جنود العم هو في طريقهم لتحرير العاصمة" (زيت على قماش، 130 × 100 سم) و"في طريقهم لتحرير الشمال الغربي" (حرير، 110 × 90 سم) هما اثنان من أعمالها العاطفية، سيمفونية من التطلعات إلى الحرية والسلام.

يتناول عمل "بان تاي" طبيعة البلاد، ويُظهر تركيبة شعرية، تُسجل جمال الحياة الجبلية البسيط والدافئ من خلال فرشاة الحبر، بينما تُعيد "قرية ثانه هوا للصيد"، بضربات فرشاتها القوية وتصميمها المفتوح، خلق مساحة ساحلية بقوارب راسية بسلام عند سفح الجبل. هذا العمل استمرار لأسلوب الفنانة: بسيط، وعميق، لكنه يُحافظ دائمًا على شاعرية الوطن وحنينه إليه.

على وجه الخصوص، تُعدّ لوحة الحرير الكبيرة "على طريق تحرير الشمال الغربي" شاهدًا على الأسلوب الفني لتروونغ نغوك هين: إذ تستغلّ موضوع الحرب الثورية بمنظور إنساني، مازجةً الحب والإنسانية بمثل التحرير الوطني. يُذكّر قماش الحرير التقليدي باللوحة بموضوع الحرب، ولكنه يتمتع بجمالٍ رقيقٍ أثيريٍّ كضباب جبال الشمال الغربي. صورة الزوجين في وسط العمل هي لحظة الفراق، حيث يضع الجندي ذراعه حول كتف الفتاة التايلاندية، ويُقبّل شعرها برفق، وعيناه مليئتان بالشوق. تُشعّ اللوحة بروحٍ متفائلة، شاعرية في الحياة اليومية وملحمية في لهجة فترة المقاومة.

من خلال أعمالها الفنية، لم تكن ترونغ نغوك هين رسامة فحسب، بل شاهدة على تاريخ الفنون الجميلة في هانوي. منذ أيامها الأولى في الرسم، مرورًا بالحرب، وتقلبات الحياة الاجتماعية، وحتى اليوم، لا تزال تلك المرأة تحتفظ بشغفها بالرسم على الحامل.

معارضها الفردية الثلاثة: في عام 1994، و2001، والآن في عام 2025، افتتحت جميعها في 11 سبتمبر. مصادفة غريبة، مثل حياتها نفسها: هادئة، مستمرة، ولكن دائما بصمتها الخاصة.

تقديرًا لمساهماتها، نالت الفنانة ترونغ نغوك هين وسام المقاومة من الدرجة الأولى، ووسام الثقافة الجماهيرية، ووسام الفنون الجميلة. ولعلّ أعظم مكافأة لها هي الانسجام الذي تجده لدى المشاهدين، عندما يقفون أمام لوحة زهور، ويتعرفون في مكان ما على صورة ظلية هانوي: رقيقة، فخورة، لكنها قريبة في الوقت نفسه.

في منزل صغير في نغي تام، لا تزال هذه المرأة الثمانينية تعمل بجدّ باستخدام ورق دو والجص الحريري، وسط رائحة الحبر الصيني والألوان المائية وأصص الزهور. بالنسبة لها، كل لوحة هي نَفَس حياة، سعادة بسيطة لكنها دائمة.

سيرة ذاتية مختصرة للرسام ترونغ نغوك هين

· تاريخ الميلاد: 1 ديسمبر 1946

· مسقط الرأس: ين فو، هانوي

· 1963-1968: درس في كلية الفنون الجميلة (وهي الآن جزء من جامعة فيتنام للفنون الجميلة)

· 1968-2001: فنان في قسم الدعاية، إدارة المعلومات في هانوي (التي أصبحت فيما بعد إدارة الثقافة والإعلام في هانوي)

· 1975-1979: درس في جامعة هانوي للفنون الجميلة (جامعة فيتنام للفنون الجميلة)

· عضو في جمعية الفنون الجميلة في فيتنام، تخصص الرسم

المعارض والأعمال

· المعارض الفردية: 1994، 2001، 2025

· المعارض الجماعية: 1993، 1995

· يتم الاحتفاظ بالعمل في متحف التاريخ وجمعية الفنون الجميلة في فيتنام وفي مجموعات خاصة وسفراء أجانب.

الجوائز والتقدير