المنظور الفني يصنع الفارق

في برنامج "هانوي المفتوحة" رقم 9 (الذي تنظمه جمعية هانوي للثقافة الفنية) بعنوان "بعيدٌ قريب، غريبٌ عزيز"، والذي أُقيم مؤخرًا في هانوي، قاد المصوران هواي فو-بيندر ونام هوانغ المشاركين لاستكشاف هانوي، مدينةٌ تجمع بين المألوف والغريب، من خلال عدسة التصوير الفوتوغرافي، وتجربة التقاط صورٍ لأشخاصٍ غرباء يلتقون بهم في الشوارع. ونتيجةً لجولة الورشة، ستُتاح للمشاركين فرصة اختيارهم للمشاركة في المعرض الختامي لمشروع "هانوي المفتوحة" في مهرجان هانوي للتصميم الإبداعي، الذي يُقام في الفترة من 9 إلى 17 نوفمبر 2024.

المصورة هوآي فو بندر، فيتنامية مقيمة حاليًا في ألمانيا، حازت على العديد من الجوائز العالمية في تصوير حديثي الولادة، وتصوير الأمومة، وتصوير العائلات، والفنون الجميلة. شاركت أيضًا في العديد من البرامج الفنية في ألمانيا، وهي مُنظمة مشاركة لبرامج حوارية حول تصوير حديثي الولادة، وتصوير الأمومة، والعائلات الفيتنامية؛ كما تُنظم وتُقدم ورش عمل للعديد من المصورين الدوليين في فيتنام. تُشارك هوآي فو بندر أيضًا في برامج مجتمعية تربط فيتنام بالعالم، مثل برنامج "الموسيقى الحية من الأطفال إلى الأطفال"، برعاية معهد جوته في هانوي 2022. "البعيد والقريب" هو أيضًا اسم مشروع هوآي فو بندر الشخصي للتصوير الفوتوغرافي، الذي تُنفذه بين فيتنام وألمانيا سعيًا وراء إبداع جديد في التصوير الفني.

PV: أنت من أوائل الفنانين الفيتناميين الذين انخرطوا في فن تصوير المواليد الجدد والأمومة والفنون التشكيلية، وحققت نجاحًا. لكن التصوير لم يكن مهنتك الأصلية؟

هواي فو-بيندر: عندما كنت طفلاً، كان والدي يمتلك كاميرا فيلم. كنت أستخدمها أيضًا، وبدأت بالتقاط صوري الأولى. لكنها كانت مجرد صور عائلية للمتعة أثناء السفر، مثل العديد من الأطفال الآخرين. ووالدي، الذي لم يكن مصورًا محترفًا، شرح لي أيضًا بعض أساسيات التصوير الفوتوغرافي. لم أكن أعلم أنني سأسلك هذه المهنة أو كيف، لأنني درست ثم عملت مترجمًا لبرامج اللغة الإنجليزية في إذاعة صوت فيتنام . كما التحقت ببعض دورات التصوير الفوتوغرافي الأساسية في قصر الصداقة الثقافي الفيتنامي السوفيتي. ولكن بعد ذلك، أصبحت ألتقط الصور بدافع غريزي، للمتعة فقط.

وفي وقت لاحق في ألمانيا، عندما بدأت في التعمق أكثر في المهنة، قضيت الكثير من الوقت في البحث والتعلم عبر الإنترنت ثم التعلم مباشرة من أفضل المصورين في العالم.

في البداية، قد يكون الأمر غريزيًا. لكن لإنجاز العمل، الغريزة وحدها لا تكفي، بل يجب صقل التقنية. يجب أن تمتلك تقنية لالتقاط جميع اللحظات، ولسرد قصة الشخصية. من منظور آخر، يمكن لأي شخص إتقان التقنية، إذا تعلمها وكان مستعدًا للاستكشاف. ومنظور الفن سيجلب أساليب مختلفة، وهذا يُحدث فرقًا حقيقيًا.

هناك العديد من أنواع التصوير الفوتوغرافي التي يمكن ممارستها، لماذا اختار هوآي التصوير العائلي والأطفال والفنون الجميلة؟

أعتقد أن كل شخص لا يستطيع بذل قصارى جهده إلا في مجال ضيق. لا أريد أن أكون شخصًا يجيد تصوير كل شيء، ولكنه متواضع. برأيي، كل نوع من التصوير الفوتوغرافي يتطلب استثمارًا، بل وله موهبة خاصة.

في الواقع، عندما بدأتُ التصوير في ألمانيا، سألني كثيرون: "لماذا اخترتَ التصوير العائلي؟". في ذلك الوقت، كانت أغلب الاستوديوهات في ألمانيا تُصوّر مواضيع وأنواعًا مختلفة. في ذلك الوقت، كان تصوير حفلات الزفاف هو الأكثر ربحًا لجميع المصورين. لم يكن الناس يستثمرون كثيرًا في صور العائلة أو الأطفال.

لكنني اخترته، أولاً لأنه كان يناسب وقتي آنذاك - أمٌّ لطفل صغير. ثانياً، كوني أماً، أعتقد أنني أشعر بمشاعر معينة عند تصوير الأطفال والعائلات. لا يمكننا إلا أن نتفوق في شيء ما. كلما ضاق المجال، زادت فرصنا في الاستثمار أكثر في التعلم والتعمق، لنتمكن من التطور إلى أعلى مستوى ممكن.

في الواقع، يزداد اهتمام الناس بالصور العائلية. في عامي ٢٠١٨ و٢٠١٩ تقريبًا، عندما عدنا لزيارة فيتنام، بدأتُ أنا والمصورة جيني هانه نجوين (في إيطاليا) بتكوين مجموعة لصور المواليد الجدد، وصور الأمومة، والصور العائلية الفيتنامية. لم يكن هناك الكثير من المصورين في فيتنام المهتمين بهذا المجال. لكننا أنشأنا بعد ذلك مجتمعًا ينمو يومًا بعد يوم، وهو الآن قوي جدًا، بل ويتطور بشكل مستقل مقارنةً بمجتمع تصوير حفلات الزفاف.

أجد أن صور العائلة تبقى خالدة. ألبومات العائلة تزداد كثافةً يومًا بعد يوم. أشعر بعاطفةٍ جياشة كلما عادت إليّ العائلات، وكبر كل طفل فيها. أصبحتُ أنا من يُلاحظ تغيرات تلك العائلات ونموها.

قلت مرة أنك أتيت إلى التصوير الفني في البداية لأنك أحببت التقاط صور لأطفالك، ثم لاحقًا، بسبب المشاعر التي يثيرها التقاط صور الشخصيات؟

ما يُسعدني حقًا هو إدخال البهجة والسرور على قلوب النساء. هناك من يأتين لالتقاط صور الأمومة، يفكرن فقط في توثيق هذه اللحظة لأطفالهن، لكنهن ما زلن يشعرن بالخجل والخجل، ويقولن: "جسدي ليس جميلًا، لقد اكتسبتُ وزنًا كبيرًا، بشرتي سيئة للغاية، إلخ".... كان عليّ تشجيعهن، ليتمكنّ من التعبير عن فخرهن العميق بحمل مخلوق، حياة جميلة في أجسادهن. يدخلن الاستوديو الخاص بي بعقلية مختلفة، لكن عندما يغادرن، يصبحن واثقات تمامًا ويحببن أنفسهن أكثر. أنا سعيدة، لأن الأمر لا يقتصر على الصور فحسب، بل أُضفي على الشخصيات عاطفة وتجربة مميزة للغاية.

يمكنك رؤية الفرق في صورها: الأطفال يكشفون عن جمالهم بشكل طبيعي.

- نعم. أحترم ما هو طبيعي حقًا. في صور الأطفال، أشعر بجمالها عندما يركض الأطفال ويلعبون ويبتسمون بابتسامة مشرقة. لذلك، في ألبومات صور الأطفال، غالبًا ما أجعلهم يشعرون بالسعادة، وألعب معهم، وأنفخ معهم الفقاعات، أو أقول لهم: "هيا نركض، هيا نتسابق"... يشعرون أنها ليست جلسة تصوير، بل أشبه بنزهة في الغابة معًا، يلعبون مع هذه الفتاة أكثر من وقوفهم أمام عدسة. الوقوف أمام عدسة شخص غريب، سيشعرون بخوف شديد. لهذا السبب، هناك أسرار صغيرة عند اللعب معًا، نزيل كل تلك المسافات، ومن ثم سنلتقط بالتأكيد لحظات وابتسامات جميلة وطبيعية للغاية.

في الوقت الحاضر، يُفضّل الكثير من الفيتناميين الصور الجميلة كالتطبيقات. لكنني لا أريد ذلك. أُريد دائمًا أن تكون الصورة واقعية قدر الإمكان.

لا بد من القول إن تصوير المواليد الجدد أو الفنون الجميلة يتطلب استثمارًا كبيرًا في الإضاءة الداخلية. ما الفرق بالنسبة لك عند التقاط صور مُعدّة كهذه مقارنةً بالصور الطبيعية الخارجية؟

في الواقع، ألتقط دائمًا صورًا مُرتجلة وطبيعية جدًا. على سبيل المثال، صور عائلية أو صور خارجية للأطفال: يلعبون، ويتفاعلون... لأُظهر مشاعر طبيعية.

لكن صور الاستوديو غالبًا ما تكون مُصطنعة بعض الشيء، خاصةً في صور الفنون الجميلة الكلاسيكية، التي تميل إلى الصور الشخصية الكلاسيكية، والأسلوب الأوروبي الكلاسيكي، وخاصةً أسلوب العصر الذهبي الهولندي. أنا من مُحبي لوحات فناني العصر الذهبي الهولندي، مثل رامبرانت وفان جوخ ويوهانس فيرمير... كنت أدرس في هولندا. تُلهمني اللوحات المعروضة في متاحف الفن الهولندية إلهامًا عميقًا.

عند النظر إلى تلك اللوحات، فكرتُ: لمَ لا ألتقط صورًا لأشخاص معاصرين بأسلوب كلاسيكي كهذا؟ كان عليّ دراسةٌ دقيقةٌ للغاية، بدءًا من الألوان وصولًا إلى استخدام الضوء لدى هؤلاء الرسامين الكلاسيكيين. على سبيل المثال، استكشاف أعمال رامبرانت. عندما زرتُ غرفة رامبرانت في أمستردام، حيث كان يرسم، وُضع الحامل في منتصف الغرفة، وكان ضوء النافذة قادمًا من اليسار، من الأعلى. رُسمت جميع أعمال رامبرانت تقريبًا في هذه الغرفة، واستخدمت مصدر الضوء هذا فقط. لهذا السبب، كان لدى الفنانين اللاحقين أسلوبٌ في ضبط الإضاءة، يُسمى ضوء رامبرانت. حاولتُ تطبيق هذا الضوء، لأرى كيف سيبدو الأشخاص المعاصرون تحت الضوء الكلاسيكي. كما تعرّفتُ على الألوان في اللوحات الكلاسيكية لتلك الفترة، وكيف كانت لوحات الألوان، وكيف تم دمجها، وكيف تم تكوينها... أعتقد أن كل تفصيل صغير يظهر في صوري له غرضٌ ما. أنا راضٍ جدًا لأنني خلقتُ جوًا كلاسيكيًا بشخصيات حديثة، وهو مزيجٌ مثيرٌ للاهتمام.

شكرًا لك!

[إعلان 2]
المصدر: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html