التدخل للتحديث
ترتبط الموضة بطبيعتها بالإبداع والتغيير المستمر. وتتبلور الهوية الثقافية التقليدية عبر أجيال عديدة، محافظةً على طابعها الراسخ الذي يصعب تغييره.
فكيف يمكن التوفيق بين هذين العنصرين المتعارضين لخلق منتجات حديثة مشبعة بالروح الوطنية؟ هذا هو التحدي الكبير الذي يواجه المصممين الشباب اليوم.
الحل الذي اقترحه الكثيرون هو ضرورة التعامل مع التداخل الثقافي في تصميم الأزياء. على المصممين أن يعرفوا كيفية الاختيار، إما الحفاظ على الروح والهوية الوطنية، أو استعارة الأفكار والإلهام وكسر القوالب بجرأة، وتشكيل قيم جديدة، مبنية على "الروح" الثقافية المتجسدة في المنتج.

على سبيل المثال، كان نموذج الأزياء في الشارع للطالبة كاو ثي لينه (تخصص تصميم الأزياء، جامعة هوا بينه ) مستوحى من وشاح منقار الغراب التقليدي.
هذا الإكسسوار المألوف، المرتبط بصورة الجدات والأمهات قديمًا، اختارته المصممة الشابة ليكون القطعة الأبرز في أزياء الشباب العصرية. بفضل تغيير الخامات - من القطن والخيزران إلى الجلد والفراء، والتغيير الكامل في شخصية من ترتديه، ابتكر هذا التصميم لمسةً جديدة.
تكمن براعة فكرة التصميم في الحفاظ على اللون الرئيسي والشكل التقليدي للماضي، مما يُعيد الوشاح إلى الحياة العصرية. لذا، يُستحضر التصميم الماضي ويترك انطباعًا قويًا لدى جيل الشباب.
وبالمثل، فإن فكرة "الدمى المائية" على نموذج "أو داي" التي استغلها مؤخرًا طلاب جامعة هوا بينه أعطت حياة جديدة لفكرة تصميم الأزياء التقليدية.
ببساطة، يحمل ao dai دائمًا قيمة جمالية وطنية طويلة الأمد، ولكن من خلال تعبير المصمم، أصبح "مسرحًا متنقلًا"، مع صور وخطوط تعبر عن الفن الشعبي التقليدي في لون ao dai والقماش، وبالتالي يصل إلى الجمهور ومستهلكي الموضة الشباب بطريقة فريدة من نوعها.
رحلة لتعزيز الهوية
وفقاً لبعض الاستشاريين، لا يزال دمج العناصر الثقافية التقليدية في تصميم أزياء الشباب المعاصر يواجه العديد من العوائق. الظاهرة الأكثر شيوعاً هي أن بعض الطلاب والمصممين الشباب لا يمتلكون إلماماً راسخاً بالمعارف الثقافية، وخاصة الثقافة الأصلية، مما أدى إلى خلط في أساليب الاستغلال، أو استعارة أفكار من ثقافات أخرى بشكل مباشر.
ثانياً، إن حقيقة عدم وجود اتصال مباشر مع الحياة الثقافية الأصلية بالنسبة للعديد من الشباب تتسبب أيضاً في توقف العديد من تصميمات الأزياء الجديدة المنسقة عند سطح الصور والألوان فقط، دون أن تكون قادرة على نقل عمق الثقافة التقليدية بالكامل إلى المنتج.

تحذير المستشارين هو أنه إذا لم يتم تصحيح الأخطاء والاستغلال الخاطئ في الجمع بين التقليد والمعاصر، فإن الموضة الفيتنامية سوف تهتز، وسوف يتراجع الإلهام من ثقافة التراث، وسوف يتم فقدان الميزة التنافسية المستمدة من الخصائص الثقافية تدريجيا.
وقد لاحظ المديرون ذلك، فاقترحوا العديد من السياسات لتشجيع الحفاظ على الثقافة وتعزيزها من خلال الفن، بما في ذلك قطاع الأزياء؛ وطبقت الجامعات معايير الهوية الوطنية في برامجها التدريبية، مما أدى إلى توجيه الطلاب لاستغلال التراث الثقافي.
وفي الوقت نفسه، تفتح أنشطة التكنولوجيا الرقمية الحالية أيضًا أرشيفات غنية من الوثائق، مما يساعد الجيل الأصغر سنًا على أن يكون أكثر استباقية في الوصول إلى الفرص البحثية الجادة لتطبيق الثقافة التقليدية على الموضة المعاصرة.
يبقى العامل الأهم والأهم في مبادرة المصمم ومسؤوليته. فعندما يفهم ويقدّر ويحبّ التراث الثقافي، تصل منتجات الأزياء التي يُطلقها إلى نضج جمالي وأهمية ثقافية.
في ظل اتجاه العولمة، أصبحت العوامل المحلية بمثابة "سلاح ناعم" للدول لتأكيد مكانتها؛ والأزياء الفيتنامية هي أيضًا مجال يتم استغلاله بهذه الروح: أخذ الثقافة التقليدية كأساس، والتكامل الدولي مع هويتها الخاصة.
إن مجموعات الأزياء المستوحاة من أنماط دونغ سون أو الديباج من المرتفعات الوسطى أو الدمى المائية لا تخلق انطباعات جمالية فحسب، بل تحكي أيضًا قصة الثقافة الفيتنامية للعالم.
وعلى الساحة الدولية، تُظهر هذه التصاميم بوضوح أن الشعب الفيتنامي وبلاده يجددان تراثهما باستمرار دون أن يفقدا جذورهما.
يُعدّ دمج التراث التقليدي مع الطابع المعاصر خيارًا ضروريًا للأزياء الفيتنامية لتأكيد هويتها في رحلة التكامل العالمي. يُصبح التقليد والحداثة وجهين متوازيين لمشكلة واحدة، مما يُمكّن الأزياء الفيتنامية من مواكبة أحدث الصيحات بجرأة، مع الحفاظ بثقة على عناصر "الروح الفيتنامية" المستدامة والرقيقة.
المصدر: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html






تعليق (0)