
تستمر معارض "المنحنيات" وتخلق في الوقت نفسه أحاسيس جديدة. وتكمن فرادة المعرض في التعاون بين الأجيال، من الأسماء الراسخة التي تُشكّل هذا الأسلوب إلى جانب الفنانين الشباب الذين يسعون إلى إيجاد صوتهم الخاص.
إن عدد الفنانين الذين تم عرض أعمالهم على مر السنين هو مصادفة مميزة. ولكن الأهم من ذلك، أن التغيير المستمر في القائمة يحافظ على حيوية المعرض، مما يخلق إيقاعاً إبداعياً لا ينقطع.
يعود معرض "المنحنى" هذا العام بروح موسم فني يوسع الطيف العاطفي، حيث يعبر كل عمل عن الطاقة الفردية للفنان بينما يساهم بصوت جماعي في الجماليات الفيتنامية المعاصرة بطريقة تجمع بين النعومة والقوة، والتقليدية والحديثة، والتأملية والمليئة بالطموح.

يجمع المعرض نحاتين ذوي أساليب وخلفيات ومستويات مهنية متنوعة. يقدم كل فنان مجموعة من أعماله، مضيفاً شخصيات وجماليات وطاقة فريدة إلى المعرض.
تُثير أعمال فام كوك آنه إعجاباً فورياً بإيجازها وضبطها للنفس. تظهر مساحات واسعة من الطين المحروق بألوان هادئة وخشنة، لكنها في الوقت نفسه تنبض بقوة داخلية. وتعبر المنحنيات عن التأمل والعمق ولحظات الصمت الكثيرة.

أما نغوين فو كوونغ، من ناحية أخرى، فيُضفي هدوء شخصٍ ذي خبرةٍ واسعةٍ في المهنة. وهو يتبنى أسلوباً تجريدياً وعاطفياً، ويُبسّط الشكل إلى أقصى حد.
تتميز المنحنيات في أعماله بنعومتها وانسيابيتها، مما يوحي بشعور من السكينة. كما أن الطلاء عالي التقنية يعزز عمق الأشكال، مما يجعل العمل الفني يبدو وكأنه يتنفس من خلال الضوء.
ومن الجدير بالذكر أن الفنان قد جمع بين حداثة التجريد الغربي والروحانية الشرقية الآسيوية، خالقاً جمالاً متوازناً بين العقل والتأمل. وفي الوقت نفسه، يمثل هوانغ ثانه جياو حركة دائمة.
يتميز عمله بالقوة والصلابة والثراء بالروح الشعبية، ولكنه ليس ثقيلاً بل يتميز بانسيابية فائقة. أما المنحنيات في أعماله فهي ممتلئة وأنثوية وناعمة كالمياه المتدفقة.
كل منعطف وانحناء يمثل مغامرة عبر مواد متنوعة كالخزف والبرونز والمواد المركبة. يضفي الفنان على المعرض حيوية شبابية رغم خبرته الواسعة؛ إنها روح إبداعية متقدة.

تشتهر لو ثي ثانه لان بين محبي الفن في هانوي بغزارة إنتاجها الفني، لا سيما أعمالها البرونزية. وفي عام 2024، مُنحت جائزة داو تان، تقديراً لإسهاماتها الدائمة في الفنون.
يشمل عملها مجالين أسلوبيين: الكلاسيكية والتعبيرية التجريدية. في الأسلوب الكلاسيكي، تتميز المنحوتات بجمال رومانسي وقوي ونابض بالحياة.
في أعمالها التجريدية، تستكشف القطع والفراغات وأشكال الين واليانغ، وتستخدم الضوء لخلق مساحات للنمو، مثل التجدد المستمر للحياة.

تتميز أعمال النحات نغوين شوان ثانه، الذي شغل منصب رئيس قسم النحت في جامعة الفنون الجميلة في فيتنام، بجمال مهيب وعميق.
يستخدم الفنان مواد متنوعة، سواء أكانت خشبًا أم حجرًا أم مواد مركبة، ويتميز عمله بدقة متناهية واهتمام بالغ بالتفاصيل. منحوتاته تجمع بين الصلابة والنعومة، والرقة والاتزان. أما عمقها الهادئ فيقود المشاهدين إلى لحظات من السكينة الداخلية.

تتميز أعمال نغوين توان ثينه الخزفية، سواءً كانت غير مزججة أو مزججة بشكل خفيف، بجودة حدسية قوية. منحنياتها مشدودة، وأشكالها انسيابية، وأحيانًا متسرعة، كالأحلام المتفجرة من صميم الحياة اليومية. إنه لا يسعى إلى الكمال بل إلى الحياة نفسها، وهذا ما يجعل أعماله مؤثرة للغاية.
دو با كوانغ فنان يعمل بمجموعة متنوعة من المواد، أبرزها السيراميك والخشب. تميل أعماله نحو التجريد، مؤكداً على قوة الشكل والحجم.
لا تتسم المنحنيات هنا بالرقة والانسيابية، بل توحي بالصلابة والقوة والجمال بطريقتها الفريدة. إنه جمال مزيج متناغم بين العقلانية والعاطفة البسيطة والآسرة.

بفضل منحنياته العميقة والنابضة بالحياة وقوته الداخلية، يُظهر نغوين كيم شوان دائماً قوةً داخليةً هائلة. إنه فنان شغوف، يهتم بشكل خاص بتوجيه الجيل الشاب، والمساهمة في استمرار تطور فن النحت الفيتنامي.
يتميز عمله بالتعبيرية التجريدية، البسيطة لكنها مليئة بالقوة الداخلية. يستخدم أشكالاً بسيطة لكنه يحقق مستوى نادراً من الرقي.
تتميز المنحنيات في أعماله بنعومتها وقوتها في آنٍ واحد، فهي متقنة ومعبرة للغاية. هذه هي اللغة البصرية لفنانٍ خاض تجارب عديدة، ويمتلك أساسًا متينًا في الشكل، وحسًا جماليًا عميقًا.

بصفتها فنانة شابة، تضفي نغوين ثي هاي ين على أعمالها سحراً رقيقاً، معبرة عن مشاعر بسيطة وقريبة من القلب.
تُكرّس كل شغفها لفن الخزف. تجمع أعمالها بين الحرفية التقليدية والمواد الريفية، وتتميز بأشكال مبسطة ولكنها عصرية في الوقت نفسه.
في حفل الافتتاح، قال النحات نغوين كيم شوان: "لكل فنان أسلوبه الخاص في التعامل مع المنحنيات. فالمنحنيات، بالإضافة إلى شكلها، أشبه بتدفق داخلي، مكبوت، خفي، وقوي. أحياناً، ما لا نستطيع التعبير عنه بالكلمات، تتحدث عنه المنحوتة".
وأضاف أن العديد من الفنانين قد بلغوا مستوى من التبسيط يقترب من جوهر المشاعر. وهكذا، تحمل المنحنيات أيضاً نفحة الحياة النابضة.

لطالما شكلت المنحنيات في النحت عنصراً تشكيلياً ورمزياً هاماً. فهي تمثل النعومة في عالم ذي حواف حادة؛ والحركة في فضاء ثابت؛ ووجود الحياة المتطور باستمرار وغير المنظم.
لكل فنان في المعرض أسلوبه الفريد في سرد القصص. يستخدم البعض المنحنيات للتعبير عن التأمل، بينما يعبر آخرون عن القوة والشباب، في حين يصور آخرون الذكريات أو الحياة اليومية أو لحظات الصمت العميقة التي لا يمكن أن تلامسها إلا الفنون.
هذا التنوع هو ما يميز "المنحنى". لا يوجد عملان متشابهان، وجميعها تشترك في سمة مشتركة تتمثل في جمالها الإنساني وتقديرها للجماليات.

تأثرت الفنانة نغوين ثي ثو ترانغ (عضوة في جمعية الفنون الجميلة الفيتنامية) بشدة وهي تتأمل لوحة "المنحنى"، معبرةً: "أشعر وكأنني أواجه كائنات حية تنبض بالحياة، وتمر بمشاعر متضاربة. أكثر ما يثير الإعجاب هو وقوف هذه الشخصيات الفنية جنبًا إلى جنب، لتخلق تناغمًا فريدًا وواضحًا. إنه أشبه بتدفق الماء المتواصل وهو يبحث عن طريقه، أو بسفح التل عند الفجر. يستحضر المنحنى إحساسًا بالحرية الفنية، التي تنبع هنا من التناغم والترابط. بالنسبة لي، هذا هو أجمل ما في الأمر."
يُسلّط معرض "المنحنيات" الضوء على الحركة التي تمنح النحت جاذبيته. فمن خلالها، يندمج الجسد بالروح، ويصبح الشكل لغة، وتتحول المنحنيات إلى رموز للحياة. وقد أبدع الفنانون معًا سيمفونية من الشكل والعاطفة والفكر.
يستمر المعرض حتى نهاية ديسمبر 2025.
المصدر: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html










تعليق (0)