الملك الذهبي

تقع بلادنا جغرافياً على حافة قارة آسيا، ممتدة طولياً وضيقة عرضياً. هذا الموقع يجعلها أيضاً نقطة التقاء للعديد من الأنهار. فكل نهر يتدفق من الغرب إلى الشرق، ليصب في النهاية في البحر. فيتنام بلدٌ تكثر فيه مصبات الأنهار، الممتدة من الشمال إلى الجنوب.

وطننا محاط بالأنهار والمياه في كل مكان.
يرتفع المد بشكل مهيب، ممتداً عبر الشاطئ الشاسع.
(قصيدة من تأليف تو ثوي ين)

نهر ريد، ونهر ما (ثانه هوا)، ونهر لام ( نغي آن )، ونهر العطور (هوي)، ونهر ثو بون (كوانغ نام)، ونهر كون (بينه دينه)، ونهر ميكونغ... تربط الأنهار الجبال والغابات بالسهول والساحل. ولا تقتصر وظيفة الأنهار على كونها طرق نقل تحمل الناس والبضائع، بل تربط أيضًا ثقافات المناطق المختلفة. فأي حضارة وُجدت دون نهر؟ إذا نظرنا إلى فيتنام كمنطقة ثقافية، فإن كل نهر يُنشئ منطقة ثقافية فرعية، مما يجعل الثقافة الفيتنامية متنوعة وغنية. لا يوجد مكان أو منطقة أو قرية في فيتنام تخلو من الحرف اليدوية؛ فقد كانت الحرف اليدوية تقليدًا للشعب الفيتنامي لآلاف السنين، من صناعة الفخار وصب البرونز (طبول دونغ سون البرونزية) إلى نسج الخيزران والقصب، ونسج الحرير، ونحت الخشب، وصناعة الورق... ستركز هذه المقالة على حرفة اللكّ التي يشتهر بها الشعب الفيتنامي.

نغوين جيا تري - حديقة الربيع في وسط وجنوب وشمال فيتنام. ١٩٦٩-١٩٨٩. لوحة مطلية بالورنيش. ٢٠٠×٥٤٠ سم. متحف مدينة هو تشي منه للفنون الجميلة.

***

يُعدّ الطلاء مادةً تقليديةً للشعب الفيتنامي. ومن أقدم القطع الأثرية مجدافٌ مطليٌّ باللون الأسود عُثر عليه في مقبرةٍ على شكل قارب في فيت خي، هاي فونغ، ويعود تاريخه إلى حوالي 2500 عام (نُقِّب عنه عام 1961). ومن الأمثلة الأخرى أدوات صناعة الطلاء، مثل فرش الطلاء الفولاذية، وطاولات خلط الطلاء، وأوعية الطلاء، التي عُثر عليها في مقبرةٍ في ثوي نغوين، هاي فونغ، ويعود تاريخها إلى حوالي 2000 عام (نُقِّب عنها عام 1972). ويُعدّ راتنج الطلاء المستخرج من شجرة اللك المادة الخام الرئيسية لصناعة الطلاء. وتوجد أشجار اللك في أماكن عديدة، لكن أجود أنواعها توجد في المناطق الوسطى من ين باي وفوه ثو. وبينما توجد أشجار اللك في العديد من الدول الآسيوية، فإن أشجار اللك الفيتنامية، التي تنتمي إلى جنس Rhus succedenes، تتميز بجودة عالية جدًا، بل وتتفوق على مثيلاتها في بعض الدول الأخرى.

تُعدّ منتجات اللك جزءًا لا يتجزأ من الحياة الفيتنامية، بدءًا من القطع الدينية في المعابد والباغودات، كالتماثيل واللوحات الأفقية والأبيات الشعرية والمداخل المقوسة والعروش والهوادج والمخطوطات وصناديق المراسيم الإمبراطورية والطبول الخشبية وصواني القرابين، وصولًا إلى الأدوات المنزلية كالخزائن والطاولات والصواني وأطباق التقديم. يُمكن طلاء اللك على العديد من المواد الأساسية كالخشب والطين والحجر والبرونز. تتميز تماثيل معبد تام باو في ميا (سون تاي، هانوي) بقواعدها الطينية المطلية باللك، بجمالها الأخاذ. وفي معبد داو (ثونغ تين - هانوي)، يوجد تمثالان مطليان باللك، تعود قواعدهما إلى اثنين من أساتذة الزن الراحلين، ويعود تاريخهما إلى القرن السابع عشر. يُعدّ هذا مثالًا على الطريقة المميزة التي استخدمها أجدادنا في طلاء اللك. إلى جانب الأواني المطلية بالورنيش، توجد أيضاً أوانٍ مطلية بالورنيش مرصعة بالصدف، وأوانٍ مطلية بالورنيش الزيتي... تعرض متاحف كبرى حول العالم أعمالاً فيتنامية من الأواني المطلية بالورنيش، مثل المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي (نيويورك) ومتحف غيميه (باريس)...

في عام ١٩٢٥، تأسست مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة. وإلى جانب تدريس الرسم الزيتي، شجع الأساتذة الفرنسيون الطلاب على دراسة المواد التقليدية، بما في ذلك اللك. ولذلك، يضم الفن الفيتنامي الحديث العديد من الفنانين البارزين الذين ارتبطت أعمالهم بهذه التقنية، مثل نغوين جيا تري (حديقة الربيع في وسط وجنوب وشمال فيتنام)، ونغوين سانغ (معبد فو مينه)، ونغوين تو نغيم (القديس جيونغ)، وكيم دونغ (فرن الفخار)... وهكذا، فبالإضافة إلى فن اللك، تتميز فيتنام أيضاً بفن اللك. وهذه سمة فريدة من نوعها. وشهدت المراحل اللاحقة لتطور الفن الفيتنامي، بعد جيل فناني الهند الصينية، نجاحاً ملحوظاً لفنانين استخدموا اللك، مثل ترونغ بي، وبوي هو هونغ، ودينه كوان...
تشمل قرى صناعة المنتجات المطلية بالورنيش الشهيرة ها تاي وتشوين مي (فو شوين، هانوي)، وقرية سون دونغ (هواي دوك) المتخصصة في التماثيل والتحف الدينية، وقرية كات دانغ لصناعة المنتجات المطلية بالورنيش، وقرية دينه.

قبل عام 1975، كانت بانغ (باك نينه) وبينه دوونغ تمتلكان علامة ثانه لي التجارية الشهيرة...
الثقافة الفيتنامية هي ثقافة القرية؛ فالقرى الفيتنامية هي التي تُشكّل فيتنام، وجوهر فيتنام هو جوهر القرية. جميع أروع عناصر الثقافة والفن الفيتناميين تنبع من القرية. القرية الفيتنامية هي الأمة القروية، وفيتنام هي الأمة القروية. من الغناء عند بوابة القرية إلى الأوبرا التقليدية في فناء القرية، إلى مسرح الدمى المائية في الأجنحة المائية، وغناء كوان هو الشعبي في قرى كينه باك، ومهرجانات القرية، إلى المنحوتات في معابد القرية وأبراجها، جميعها روائع فنية فيتنامية... القرية هي الوحدة الإدارية الأساسية في فيتنام. الحديث عن قرية يعني الحديث عن معبدها، وبرجها، وبوابتها، وبئرها، ولكن خلف أسوار الخيزران في القرية (التي تُفهم على نطاق واسع على أنها قرية صغيرة أو مجتمع قروي) تكمن روح التكاتف والدعم المتبادل والرعاية - هذه هي روح القرية، والغراء الذي يربط القرويين معًا، والعائلات معًا، والقرى معًا لخلق قرية كبيرة، تحمل اسم القرية الفيتنامية، والأمة الفيتنامية. كثيراً ما يصف الناس هذه الرابطة من المودة والتضامن بأنها "لا تنفصم" - ولهذا السبب فهي مهمة للغاية.

مقتطف من لوحة "حديقة الربيع في وسط وجنوب وشمال فيتنام" للفنان نغوين جيا تري

الثقافة هي الرابط الذي يجمع مجتمع الأمة. سواء تعلق الأمر بالأصول المشتركة، أو المصالحة، أو التعافي، أو الوحدة، فإن كل شيء يبدأ بالثقافة؛ فالثقافة هي الأساس.

مع ازدياد انفتاح العالم وترابطه وتأثره بالثورة الصناعية الرابعة، تزداد أهمية الحفاظ على الهوية الثقافية الوطنية. هذه المرحلة هي الوقت الأمثل لإظهار مرونة كل أمة ثقافيًا. يصعب تجنب الاختلاط والتهجين، فكلما كانت الثقافة راسخة، كانت أكثر هشاشة. علاوة على ذلك، يزداد الوضع السياسي تعقيدًا في المنطقة والعالم. أكثر من أي وقت مضى، هذا هو الوقت الذي يجب فيه التأكيد على قوة الوحدة الوطنية. وكما ذكرنا سابقًا، فإن الثقافة هي الرابط الذي يجمع الشعب الفيتنامي والأمة الفيتنامية؛ وقد أثبت تاريخ الأمة ذلك. الثقافة أيضًا هي مذبح مشترك، ونعمةً للأمة؛ فالنعم الكثيرة تؤدي إلى ازدهار الأمة، وهي، بمعنى ما، حدودها. فقدان الثقافة مصيبة، وخسارة للأمة.
كما ذُكر آنفاً، كان الفنان نغوين جيا تري (1908-1993) أول من حقق نجاحاً باهراً في فن الرسم بالورنيش. كرّس حياته لهذا الفن، وورث جوهر حرفة الورنيش التقليدية في البلاد، وطوّر تقنيات الرسم بالورنيش الفني وأعاد ابتكارها.

وُلد الفنان نغوين جيا تري عام 1908 في تشونغ مي، بمقاطعة ها تاي سابقًا، وتُوفي عام 1993 في سايغون. درس في مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة، الدفعة السابعة (1931-1936). تنوعت أعماله الفنية بين الكاريكاتير والملصقات الدعائية. استخدم في البداية ألوان الباستيل والزيت قبل أن يتخصص في الرسم بالورنيش، الذي أصبح الوسيلة الفنية المرتبطة باسمه. يُمكن القول إنه كرّس حياته للرسم بالورنيش، ومن أبرز أعماله: "بستان الخيزران الريفي" (1938)، "شابة بجانب بركة اللوتس" (1938)، "ليلة منتصف الخريف في بحيرة هو غوم" (1939)، "شابة بجانب زهرة الكركديه" (1944)، "شاشة" (حوالي عام 1954)، "حديقة الربيع في وسط وجنوب وشمال فيتنام"...
ولأنه كان شخصاً حذراً ودقيقاً، ويعمل بمادة صعبة ومعقدة مثل الورنيش، فإنه لم يترك وراءه الكثير من الأعمال.
تُعدّ لوحة "حدائق الربيع في وسط وجنوب وشمال فيتنام" آخر أعماله. بدأ رسمها قبل عام ١٩٧٥ وأتمّها عام ١٩٨٨. يبلغ قياسها ٢٠٠ × ٥٤٠ سم، وهي عبارة عن هيكل يشبه الشاشة مُكوّن من تسعة ألواح متصلة ببعضها. يُناسب هذا الحجم اللوحات الكبيرة التي كان الفنان يستخدمها غالبًا، مما يسمح له أحيانًا برسم صورتين مختلفتين على كلا الجانبين. ولذلك، تُعتبر هذه اللوحة أكبر أعماله حتى الآن.

كما يوحي عنوان اللوحة، يصوّر الفنان حديقةً "خيالية" في فصل الربيع، بشمسها الساطعة ورياحها العليلة، وضبابها الكثيف، وأزهار الخوخ المتفتحة، ومعابدها وأضرحتها، ونحلها وفراشاتها، وطيورها المحلقة، وطواويسها الراقصة. وفي هذا المشهد الربيعي البديع المتلألئ، يبقى التركيز على الناس، على الشخصيات التي أصبحت رموزه منذ لوحاته الأولى: شابات يرتدين أزياء "آو داي" التقليدية. إنهنّ أيضاً الربيع نفسه، الجنيات في تلك الحديقة الربيعية الفردوسية. بعضهنّ يرقصن بالمراوح، وبعضهنّ يعزفن على الآلات الموسيقية، وبعضهنّ يغنين، وبعضهنّ يمتطين الأسود؛ بعضهنّ يستلقين، وبعضهنّ يجلسن، وبعضهنّ يمسكن بأيدي بعضهنّ ويتجولن في الحديقة الربيعية، وبعضهنّ يرقصن رقصة الربيع معاً. يتناغم الناس والمناظر الطبيعية، والربيع في قلوب الناس، في إيقاعٍ واحد، ويمتزج الواقع بالخيال في واحد. كل هذا ينضح بجوٍّ هادئٍ وساكنٍ ليومٍ جديد، وفصلٍ جديد، وعامٍ جديدٍ مليءٍ بالضحك والموسيقى والغناء وتغريد الطيور... عامٍ مليءٍ بالحيوية والفرح. تكمن محدودية الرسم بالورنيش في محدودية ألوانه، إذ يقتصر على الزنجفر والذهبي والفضي. كما أن التعامل معه ليس بالسهولة نفسها التي يتميز بها الرسم الزيتي في خلق الضوء والظل وتدرجات الألوان. لكن نغوين جيا تري استغل ببراعة هاتين المشكلتين ليُضفي على لوحاته بالورنيش لمسة عصرية. فلوحة "حدائق الربيع في وسط وجنوب وشمال فيتنام"، كغيرها من أعماله، تتألف من أسطح مستوية ذات طابع رسومي، تُوحي بالشكل لا بالحجم. وكما قال ذات مرة: "مع الورنيش، لا يمكنك إجباره على التوافق مع أسلوبك؛ بل عليك احترامه وفهمه والعمل بتناغم معه".

في هذا العمل، وعلى خلفية من اللون القرمزي الداكن الغني، لا يتبقى سوى درجات اللون الذهبي للذهب الخام والتذهيب. وبدلاً من استخدام رقائق الفضة، يستخدم قشور البيض. يمكن القول إن اللون الأبيض هو اللون المهيمن في هذا العمل. ومن خلال تقنية وضع قشور البيض، يرتقي بها إلى مستوى فني، حيث تُطبّق جميع المساحات البيضاء بحرية وتوسع، متجاوزةً حدود الشكل، رافضةً الانحصار ضمن إطاره الضيق. هذا التحرر من الشكل هو أيضاً تحرر من قيود الواقع الصارمة، وابتعاد عنه - وهو جانب جديد تماماً لم يُلاحظ في أعماله السابقة. مع هذا التوزيع الحر لقشور البيض، تصبح الأشكال أكثر ديناميكية، وتبدو الشخصيات وكأنها في حركة دائمة. علاوة على ذلك، يجمع هذا الأسلوب المساحات البيضاء معاً، مما يخلق تركيبة لونية متناسقة للغاية.

من روائع "حدائق الربيع في وسط وجنوب وشمال فيتنام" أن هذا العمل أشبه بجوقة من الخطوط - متقطعة، متصلة، سميكة، رفيعة، حمراء، وذهبية - تمتزج، تتدفق، حرة، وغير مقيدة... مليئة بالسحر والعفوية. لا يتعلق الأمر بخطوط خارجية تتبع شكلاً، بل بخطوط تتبع الشكل لتأكيده، واستحضاره، وإبرازه.

كما ذُكر آنفًا، فإن لوحة "حديقة الربيع لوسط وجنوب وشمال فيتنام" ليست سوى حديقة خيالية تلتقي فيها فتيات من المناطق الثلاث للاحتفال بالربيع. وللتأكيد، فقد بدأ رسم هذه اللوحة قبل عام ١٩٧٥، لذا فإن "حديقة الربيع لوسط وجنوب وشمال فيتنام" هي حلم الفنان، ابن الشمال الذي استقر في الجنوب، والذي لطالما حلم بالوحدة. فالفن الحقيقي ينتقل دائمًا من الفرد إلى الكل، ولا بد للقصة الشخصية أن تلامس الجماعة. وحلم نغوين جيا تري، الحلم الذي يحمل عنوان "حديقة الربيع لوسط وجنوب وشمال فيتنام"، هو أيضًا حلم وطن موحد يتشاركه جميع الفيتناميين.

لي ثيت كوونغ
(tapchimythuat.vn)