ভিয়েতনামের চলচ্চিত্রকে তার "স্বাচ্ছন্দ্য বলয়" থেকে বেরিয়ে আসতে কী করতে হবে?

সাংস্কৃতিক উন্নয়নমুখী কর্মপন্থা বাস্তবায়নের প্রক্রিয়ায় ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র শুধু বাজার সম্প্রসারণের সুযোগেরই সম্মুখীন হয় না, বরং সৃজনশীল চিন্তাভাবনায় জোরালো উদ্ভাবনের প্রয়োজনীয়তারও মুখোমুখি হয়।

পরিচিত ছকের পুনরাবৃত্তি করা চলচ্চিত্র থেকে শুরু করে মানসম্মত বিষয়বস্তু দিয়ে দর্শকদের মন জয় করার প্রয়োজনীয়তা পর্যন্ত, প্রশ্নটি হলো: ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র কীভাবে তার স্বকীয়তা বজায় রেখে নিজের "স্বাচ্ছন্দ্যের গণ্ডি" থেকে বেরিয়ে আসতে পারে?

উদ্ভাবনের আকাঙ্ক্ষা বাস্তব প্রতিবন্ধকতার সম্মুখীন হয়।

প্রকৃতপক্ষে, বিগত কয়েক বছরে দেখা গেছে যে ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র জগতে প্রেক্ষাগৃহে মুক্তিপ্রাপ্ত সিনেমার সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পাচ্ছে এবং সেই সাথে অনেক কাজের মধ্যেই এক ধরনের ‘পরিচিতি’ লক্ষ্য করা যাচ্ছে।

পুনরাবৃত্ত কিছু বিষয়বস্তু চিহ্নিত করা কঠিন নয়: পারিবারিক নাটক, চন্দ্র নববর্ষের কমেডি, বিদেশি চিত্রনাট্যের রিমেক, কিংবা পূর্বে সফল হওয়া ফর্মুলার অপব্যবহার। এটি আংশিকভাবে বাজারের স্থিতিশীলতা বজায় রাখতে সাহায্য করে, কিন্তু একই সাথে সৃজনশীলতার সীমা এবং একটি স্বতন্ত্র চলচ্চিত্রীয় পরিচয় গড়ে তোলার ক্ষমতা নিয়েও প্রশ্ন তোলে।

হা লে দিয়েম পরিচালিত "চিলড্রেন ইন দ্য মিস্ট" হলো প্রথম ভিয়েতনামী তথ্যচিত্র যা ৯৫তম অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ডস (২০২৩)-এর শ্রেষ্ঠ পূর্ণদৈর্ঘ্য তথ্যচিত্র বিভাগে সেরা ১৫-এর জন্য সংক্ষিপ্ত তালিকাভুক্ত হয়েছে।

পরিচালক হা লে দিয়েমের মতে, প্রতিটি নতুন প্রকল্পই হলো নতুন করে শুরু করার একটি যাত্রা, যা চলচ্চিত্র নির্মাতাদের ক্রমাগত শিখতে বাধ্য করে, বিশেষ করে যখন তারা ভিন্ন ভিন্ন পন্থা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে চান। নতুন সম্প্রদায়, নতুন প্রেক্ষাপট এবং নতুন চরিত্র নিয়ে কাজ করার জন্য গভীর গবেষণা প্রয়োজন; অন্যথায়, চলচ্চিত্রটি সহজেই গতানুগতিক হয়ে পড়ে বা এতে বাস্তবতার অভাব দেখা যায়। সুতরাং, উদ্ভাবন কেবল গল্প বলার ধরন পরিবর্তন করার মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়, বরং উপযুক্ত চলচ্চিত্রিক ভাষা খুঁজে বের করার জন্য জ্ঞান ও অভিজ্ঞতা সঞ্চয় করারও একটি প্রক্রিয়া।

তরুণ চলচ্চিত্র নির্মাতাদের দৃষ্টিকোণ থেকে, পরীক্ষা-নিরীক্ষার আকাঙ্ক্ষা সবসময়ই বাস্তব সীমাবদ্ধতার সাথে ওতপ্রোতভাবে জড়িত থাকে। একটি নতুন প্রকল্পে প্রায়শই আর্থিক ঝুঁকি, সীমিত বিতরণ মাধ্যম এবং বৃহত্তর দর্শকের কাছে পৌঁছানোর চাপ থাকে। এটি অনেক পরিচালককে তাদের সৃজনশীল আকাঙ্ক্ষা এবং চলচ্চিত্রটির সম্ভাব্যতাকে সতর্কতার সাথে বিচার-বিশ্লেষণ করতে বাধ্য করে। গল্প বলার কাঠামো, দৃশ্যগত ছন্দ বা শব্দ পরিকল্পনা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা একটি ভিন্নতা আনতে পারে, কিন্তু আবেগগত সংযোগ ছাড়া কাজটি সহজেই জনসাধারণের কাছে অপরিচিত হয়ে পড়ে।

পরিচালক হা লে দিয়েমের মতে, দর্শকদের বিচ্ছিন্ন না করে নতুনত্ব আনতে হলে গল্পের 'মূল' অংশটি ধরে রাখা অত্যন্ত জরুরি। নির্মাতারা আঙ্গিক নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে পারেন, কিন্তু আবেগ অবশ্যই খাঁটি এবং বোধগম্য হতে হবে। দর্শকরা হয়তো নতুন গল্প বলার শৈলীর সাথে পরিচিত নাও হতে পারেন, কিন্তু গল্পটি যদি মানবিক অভিজ্ঞতাকে স্পর্শ করে, তবে তারা সহানুভূতি প্রকাশ করতে পারেন। এটিকে সৃজনশীলতা এবং গ্রহণশীলতার মধ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভারসাম্য হিসেবে বিবেচনা করা হয়।

তবে, উদ্ভাবন কেবল ব্যক্তিগত প্রচেষ্টা নয়। চলচ্চিত্র নির্মাণের পরিবেশও এক্ষেত্রে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। হা লে দিয়েমের মতে, উন্নয়ন তহবিল, কর্মশালা এবং পরামর্শদান কর্মসূচির মতো সহায়ক সংস্থানগুলো চলচ্চিত্র নির্মাতাদের আরও ‘স্বাচ্ছন্দ্যপূর্ণ পরিসরে’ পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে সাহায্য করবে। এছাড়াও, চলচ্চিত্র উৎসব ও স্বাধীন প্রদর্শনীর স্থান থেকে শুরু করে অনলাইন প্ল্যাটফর্ম পর্যন্ত একটি বৈচিত্র্যময় বিতরণ ব্যবস্থা অনন্য প্রকল্পগুলোকে তাদের সঠিক দর্শক খুঁজে পাওয়ার সুযোগ করে দেবে।

তাই নতুন চলচ্চিত্রিক ভাষা আবিষ্কারের আকাঙ্ক্ষা কৌশল বা ঘরানার ঊর্ধ্বে গিয়ে নিজস্ব ছাপ রাখার এক তীব্র ইচ্ছাকে ধারণ করে। অনেক তরুণ পরিচালকের কাছে প্রতিটি চলচ্চিত্রই দর্শকের সঙ্গে এক সংলাপ, তাদের স্বতন্ত্র শৈলীকে রূপ দেওয়ার এক যাত্রা। ভিয়েতনামি চলচ্চিত্র যখন বৃহত্তর বাজারে তার প্রসার বাড়াচ্ছে, তখন একঘেয়েমি এড়াতে এবং একটি স্থায়ী পরিচয় তৈরি করতে স্বতন্ত্র কণ্ঠস্বরের প্রয়োজনীয়তা আরও বেশি গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠছে।

আপনার 'স্বাচ্ছন্দ্যের গণ্ডি' থেকে বেরিয়ে আসতে আপনি কী করতে পারেন?

যদিও উদ্ভাবনের আকাঙ্ক্ষা প্রায়শই পেশাদারদের নিজেদের থেকেই আসে, বাজারের চাপই এমন একটি কারণ যা অনেক নির্মাতাকে পরিচিত পথ বেছে নিতে পরিচালিত করে।

বাস্তব দৃষ্টিকোণ থেকে, চলচ্চিত্র একাধারে একটি সাংস্কৃতিক পণ্য এবং একটি বিনিয়োগ প্রকল্প, যেখানে আয় একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ মাপকাঠি হয়ে ওঠে। নির্মাণ ব্যয় বাড়ার সাথে সাথে আর্থিক ঝুঁকি কমানোর জন্য 'নিরাপদ' বিকল্পটি বেছে নেওয়া বোধগম্য হয়।

পরিচালক লুয়ং দিন ডুং

পরিচালক লুয়ং দিন দুং-এর মতে, পরিচিত ফর্মুলার দীর্ঘ ব্যবহার দর্শকদের কাছে এমন অনুভূতি তৈরি করে যে অনেক চলচ্চিত্রই কেবল একে অপরের পুনরাবৃত্তি, যা ভিয়েতনামী সিনেমার আন্তর্জাতিক বাজারে যাত্রাকে বাধাগ্রস্ত করে। তবে, দর্শকদের প্রতিক্রিয়ার উচ্চ পূর্বাভাসযোগ্যতা এবং বিনিয়োগ পুনরুদ্ধারের সম্ভাবনার কারণে এই পন্থাটি এখনও প্রচলিত আছে। পরিচিত জনরা, বাস্তবসম্মত গল্প, বা সফল কাজের রিমেক প্রায়শই বিনিয়োগকারীদের জন্য এক ধরনের আশ্বাস প্রদান করে।

সুতরাং, প্রযোজনা সংক্রান্ত সিদ্ধান্তকে প্রভাবিত করার ক্ষেত্রে রাজস্ব একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। যদিও সৃজনশীলতা শুধুমাত্র লাভের উপর নির্ভরশীল নয়, প্রযোজকেরা বড় বিনিয়োগ করার সময় প্রায়শই কম ঝুঁকিপূর্ণ বিকল্পগুলোকে অগ্রাধিকার দেন। এর ফলে একটি পরিচিত উভয়সংকট তৈরি হয়: চলচ্চিত্র শিল্পের উন্নতির জন্য উদ্ভাবন প্রয়োজন, কিন্তু প্রতিটি পরীক্ষামূলক প্রকল্পেই ব্যর্থতার ঝুঁকি থাকে। এই প্রেক্ষাপটে, শিল্প ও বাণিজ্যের মধ্যে ভারসাম্য রক্ষা করা একটি কঠিন সমস্যা হয়ে দাঁড়ায়।

এমএসসি. হোয়াং দা ভু

ভিয়েতনাম ন্যাশনাল ইউনিভার্সিটি অফ থিয়েটার অ্যান্ড ফিল্ম-এর ইনস্টিটিউট অফ থিয়েটার অ্যান্ড ফিল্ম-এর উপ-পরিচালক মিস হোয়াং দা ভু-এর মতে, বর্তমানে ভিয়েতনামের চলচ্চিত্রে বস্তুগত সম্পদের কোনো অভাব নেই, কিন্তু একটি কৌশলগত দৃষ্টিভঙ্গি এবং একটি সমন্বিত বাস্তুতন্ত্রের অভাব রয়েছে। অনেক প্রকল্পে প্রযুক্তিতে বড় বিনিয়োগ করা হলেও, চিত্রনাট্যের মান এবং সৃজনশীলতা এখনও সেই অনুপাতে নেই। একদিকে রয়েছে নিরাপদ, বাণিজ্যিক চলচ্চিত্রের ধারা, যেখানে প্রায়শই একই বিষয়বস্তু পুনরাবৃত্তি করা হয়; অন্যদিকে রয়েছে পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র, যেগুলো আন্তর্জাতিক পুরস্কার জিতলেও ব্যাপক দর্শকের কাছে পৌঁছাতে হিমশিম খায়। এই মেরুকরণ সৃজনশীলতা এবং বাজারের মধ্যে সংযোগের একটি ব্যবধানকে প্রকাশ করে।

সুতরাং দর্শকদের ভূমিকা বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। দর্শকদের পছন্দ সরাসরি প্রযোজনা সংক্রান্ত সিদ্ধান্তকে প্রভাবিত করে, যেমন চলচ্চিত্রের ধরণ ও গল্প বলার ধরন থেকে শুরু করে বিনিয়োগের পরিমাণ পর্যন্ত। যখন দর্শকরা পরিচিত বিষয়বস্তুকে অগ্রাধিকার দেয়, তখন প্রযোজকেরা পরীক্ষিত ও প্রমাণিত সূত্রগুলোই ব্যবহার করতে থাকেন। এর বিপরীতে, যদি জনসাধারণ নতুনত্বের পরীক্ষা-নিরীক্ষাকে স্বাগত জানাতে ইচ্ছুক হয়, তবে বাজার ভিন্ন ধরনের প্রকল্পের জন্য উন্মুক্ত হয়ে যাবে।

এছাড়াও, চলচ্চিত্র সমালোচনা ব্যবস্থা নান্দনিক অনুভূতি গঠনেও ভূমিকা রাখে। মিস হোয়াং দা ভু-এর মতে, বর্তমান পেশাদার কণ্ঠস্বর যথেষ্ট জোরালো নয়, অন্যদিকে সামাজিক মাধ্যমের ব্যক্তিগত পর্যালোচনার একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব রয়েছে। এর ফলে অনেক চলচ্চিত্র শৈল্পিক মূল্যের চেয়ে গণমাধ্যমের প্রচারণায় বেশি প্রভাবিত হয়। একটি পেশাদার সমালোচনা ব্যবস্থা দর্শকদের কাজগুলোকে আরও গভীরভাবে বুঝতে সাহায্য করার পাশাপাশি বিতর্কের একটি মঞ্চ তৈরি করবে এবং সৃজনশীলতাকে উৎসাহিত করবে।

বৃহত্তর দৃষ্টিকোণ থেকে প্রশ্নটি হলো, দর্শকেরা সত্যিই নতুন কিছু গ্রহণ করতে প্রস্তুত কি না। দর্শক-অভ্যাস বদলাতে সময় লাগে এবং এর জন্য প্রয়োজন হয় পরিবেশনায় বৈচিত্র্য। আরও পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্রের মাধ্যমে দর্শকেরা ধীরে ধীরে ভিন্ন ভিন্ন চলচ্চিত্র-ভাষার সঙ্গে অভ্যস্ত হয়ে উঠবে। এর বিপরীতে, বাজার যদি কেবল গতানুগতিক ধারারই পুনরাবৃত্তি করে, তবে নতুনত্বের প্রয়োজনীয়তা তৈরি হওয়ার সম্ভাবনা কম।

সুতরাং, ভিয়েতনামের চলচ্চিত্রকে তার ‘স্বাচ্ছন্দ্য বলয়’ থেকে বেরিয়ে আসতে হলে সমগ্র পরিমণ্ডলের অংশগ্রহণ প্রয়োজন: পরীক্ষা-নিরীক্ষায় সাহসী চলচ্চিত্র নির্মাতা, হিসেব করা ঝুঁকি গ্রহণকারী প্রযোজক, একটি বৈচিত্র্যময় পরিবেশনা ব্যবস্থা, পেশাদার সমালোচক এবং আরও মুক্তমনা দর্শক।

উৎস: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm