
শিল্পী ডুই ডাং-এর কাছে, চিত্রকলা কোনও কোলাহলপূর্ণ মোড় নয় বরং নিজের কথা শোনার এবং জীবনের সহজ সুখ রক্ষা করার জন্য একটি শান্ত, অবিরাম যাত্রা।
"২০১৫ সালে, আমি আবার জলরঙে আঁকা শুরু করি, তারপর ওয়াটারকালার অ্যাসোসিয়েশনের বন্ধুদের সাথে বাইরের ল্যান্ডস্কেপ আঁকতে যাই। সেই সময়, ক্লান্তিকর কাজে মাথা ডুবিয়ে রাখার পর, ছবি আঁকা আমাকে সুখ এবং স্বাধীনতা এনে দিত। আমি আমার পরবর্তী পথ হিসেবে ছবি আঁকা বেছে নিই," শিল্পী শেয়ার করেন।
জলরঙ থেকে ক্লাসিক তৈলচিত্রে রূপান্তর
জলরঙের আবেগঘন ভূদৃশ্য থেকে, নগুয়েন ডুই ডাং ধীরে ধীরে তৈলচিত্রের ক্ষেত্রে একটি নতুন পথ বেছে নেন। ২০১৭ সালে, চিত্রশিল্পী নগুয়েন দিন ডাং-এর ধ্রুপদী তৈলচিত্র শিল্পের উপর গবেষণা পড়ার সময়, তিনি উপকরণ সম্পর্কে জ্ঞান এবং চিন্তাভাবনার গভীরতা দ্বারা সত্যিই আকৃষ্ট হয়েছিলেন।
"আমি জলরঙ থেকে তৈলচিত্রের দিকে ঝুঁকেছি, যা কৌশল এবং শৈল্পিক চিন্তাভাবনা উভয় ক্ষেত্রেই একটি সন্ধিক্ষণ। ধ্রুপদী চিত্রকলার চেতনা এমন একটি বিষয় যা আমি প্রশংসা করি এবং পরবর্তীতে এটিই আমার শৈল্পিক জগৎকে প্রকাশ করার উপায়," তিনি বলেন।
ডুই ডাং-এর তৈলচিত্রগুলিতে, দর্শকরা ঐতিহ্যবাহী সৌন্দর্য এবং ব্যক্তিগত আবেগের মধ্যে, ধ্রুপদী কৌশল এবং আধুনিক দৃষ্টিভঙ্গির মধ্যে সামঞ্জস্য দেখতে পান। ডুই ডাং বলেন, তিনি "সংশয়বাদ পছন্দ করেন, জীবনের কোলাহলপূর্ণ প্রবাহে ভুলে যাওয়া বা পরিত্যক্ত জিনিস পছন্দ করেন"। অতএব, তার চিত্রকর্মগুলি প্রায়শই কোমল, সূক্ষ্ম এবং গভীর হয়, সন টাই-এর মানুষের মতো: "ফ্রাঙ্ক, গ্রাম্য এবং কোমল"।
তাঁর শৈল্পিক যাত্রায়, পদ্ম এমন একটি বিষয় যার প্রতি নগুয়েন ডুই ডাং সবসময়ই প্রচুর ভালোবাসা পোষণ করেন। তিনি এই ফুলের মধ্যে প্রাকৃতিক সৌন্দর্য এবং মনোমুগ্ধকর বৈচিত্র্য দেখতে পান। অনেক সাধারণ কাজ যেমন: "গ্রীষ্মকালীন সুবাস ১", "লেট সামার", অথবা সোনালী পদ্মের ছবি সহ "স্টিল লাইফ", ভাসমান মেঘ, "ওল্ড রোড উইথ হোয়াইট ক্লাউডস" বই এবং সিরামিক মূর্তি "দ্য হর্স"... সবই মঙ্গলের হৃদয়, মানব আত্মায় শান্তির আকাঙ্ক্ষা প্রকাশ করে।


কিন্তু সম্ভবত, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে নগুয়েন ডুই ডুং-এর সৃজনশীল পথের স্পষ্ট লক্ষণ হল বার্ণিশ। তিনি এই সাক্ষাৎকে "একটি দুর্ভাগ্যজনক কাকতালীয় ঘটনা" বলে অভিহিত করেছেন, কারণ বার্ণিশের নরম, পরিবর্তনশীল আলো তাকে মোহিত করে।
"আর্দ্রতার কারণে বার্ণিশ শুকিয়ে যায়, তাই এর একটি গাঢ় খোলস থাকে, এবং রঙিনকারীকে এটিকে পালিশ করতে হয় যাতে ভেতরের উজ্জ্বল রঙের স্তরটি প্রকাশ পায়। বার্ণিশের স্বচ্ছ সৌন্দর্য অনেকটাই রঙের মানের উপর নির্ভর করে। আমি ধীরে ধীরে কেরোসিন বা লাল পাইন রজনের মতো গুণমান হ্রাসকারী উপাদানগুলি বাদ দিচ্ছি, স্থায়িত্ব এবং স্বচ্ছতা বাড়ানোর জন্য উচ্চ মানের উপকরণ দিয়ে প্রতিস্থাপন করছি," শিল্পী ডুই ডাং বলেন।
তিনি একজন দক্ষ কারিগরের মতো কৌশল সম্পর্কে কথা বলেন না বরং এমন একজন হিসেবে যিনি উপাদানের সারাংশ অনুসন্ধান করেন। কারণ ডুই ডাং-এর কাছে, রঙের প্রতিটি স্তর, প্রতিটি পলিশিং টুকরো শিল্পী এবং সময়ের মধ্যে একটি সংলাপ। "আমি আশা করি আমার বার্ণিশের চিত্রগুলি সুন্দর এবং টেকসই হবে, আগের মতো মেঘলা বা ভঙ্গুর হবে না," ডুই ডাং বলেন।
ভিয়েতনামী বার্ণিশের মান বাড়ানোর আকাঙ্ক্ষা

ব্যক্তিগত পরীক্ষা-নিরীক্ষার মধ্যেই থেমে না থেকে, নগুয়েন ডুই ডাং ভিয়েতনামী বার্ণিশকে আন্তর্জাতিক মানের করার উপায়গুলিও অবিরামভাবে গবেষণা করেছিলেন। তিনি জাপানিরা উরুশি বার্ণিশ দিয়ে যে প্রক্রিয়াটি ব্যবহার করেছিলেন, অথবা ফ্রান্সের চিত্রশিল্পী জিন ডানান, দেশীয় উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার জন্য যে প্রক্রিয়াটি ব্যবহার করেছিলেন তা অধ্যয়ন করেছিলেন।
"আগে, লোকেরা আমাকে কাগজ বা সিল্কে আমার জলরঙের আঁকার জন্য চিনত, কিন্তু এখন আমি উচ্চমানের বার্ণিশের উপর মনোযোগ দিই, আন্তর্জাতিক মান পূরণকারী দ্রাবক ব্যবহার করি। যদি আমরা সেই প্রযুক্তি প্রয়োগ করতে পারি, তাহলে ভিয়েতনামী বার্ণিশ নতুন স্থায়িত্ব, স্বচ্ছতা এবং মান অর্জন করবে, যা বিশ্বজুড়ে যাওয়ার জন্য যথেষ্ট," তিনি বলেন।
ভিয়েতনামের চারুকলা জাদুঘরে ১-৭ নভেম্বর "দ্য আইজ অফ সন টে পিপল" প্রদর্শনীটি ডুই ডাং-এর ৪ বছরের গবেষণা, পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং এই কৌশলের প্রয়োগের ফলাফল। প্রদর্শনী স্থানটি এমন একটি স্থান যেখানে ঐতিহ্যবাহী উপকরণের উপর গবেষণা একত্রিত করা হয়, সমসাময়িক শিল্পীদের চিন্তাভাবনা দ্বারা পুনর্নবীকরণ করা হয়।

সেই প্রদর্শনীতে, দর্শকরা ডুই ডুং-এর সরলতা এবং পরিশীলিততা অনুভব করেছিলেন। হ্যানয়ের একজন বিদেশী ভাষা শিক্ষিকা মিসেস ট্রাং ল্যান আনহ "দ্য আইজ অফ সন টাই পিপল" প্রদর্শনীতে ডুই ডুং-এর চিত্রকর্মের প্রশংসা করার সময় অনুভব করেছিলেন: "বৌদ্ধধর্মে, পদ্ম ফুল কাদার মধ্যে থাকে কিন্তু তবুও তার সুবাস বিকিরণ করে। যখন আমি এই অর্থ বুঝতে পেরেছিলাম, তখন আমি দেখতে পেলাম যে শিল্পী ডুই ডুং-এর কাজের একটি অনন্য আবেদন রয়েছে। চিত্রকর্মগুলি দেখে, আমি শিশুর মতোই উত্তেজিত বোধ করছিলাম, বার্ণিশের প্রতিটি বিশদ বিবরণের প্রশংসা করছিলাম কিন্তু চোখ সরাতে পারছিলাম না।"

জাপানে বসবাসকারী এবং কর্মরত চিত্রশিল্পী লি বাও নগক, ডুই ডাং-এর কাজের প্রতি তার গাম্ভীর্য এবং আবেগের অত্যন্ত প্রশংসা করেন: "ডাং একজন অত্যন্ত পদ্ধতিগত চিত্রশিল্পী। তিনি জাপানি বার্ণিশ এবং চীনা কালি চিত্রকর্ম অধ্যবসায়ের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, তারপর সেগুলিকে ভিয়েতনামী বার্ণিশের সাথে একত্রিত করেছিলেন। তার কাজগুলিতে ত্রাণে নতুনত্ব রয়েছে, টেরাকোটা ব্যবহার করে কাছাকাছি এবং দূরে গভীরতা এবং রঙ তৈরি করা, এবং ডিমগুলিকে বিশদভাবে কিন্তু এখনও নরমভাবে সংযুক্ত করা। খুব কমই কেউ বার্ণিশের সাথে এমন সূক্ষ্মতা বর্ণনা করতে পারে।"




মহিলা চিত্রশিল্পীদের সাথে বাও নগক, মূল্যবান বিষয় হলো, ডুই ডুং কেবল তার কাজেই গম্ভীর এবং গবেষণায় খুবই সুশৃঙ্খল নন, বরং ভাগাভাগির মনোভাবেও। "তিনি একজন ভাই এবং একজন উৎসাহী শিক্ষক, সকলকে জ্ঞান এবং প্রেরণা প্রদান করেন। তার কাজগুলি মার্জিত, সুরেলা, লাইন এবং উপকরণের ঘনিষ্ঠ সমন্বয়, সহজ কিন্তু পরিশীলিত, ঠিক সেই মানুষটির মতোই," বাও নগক প্রকাশ করেন।
এদিকে, বহু বছর ধরে চারুকলার সাথে জড়িত শিল্পী মাই দাই লু, বর্তমান প্রজন্মের তরুণ শিল্পীদের মধ্যে ডুয় ডাংকে একটি বিশেষ উদাহরণ হিসেবে দেখেন: "নুগেইন ডুয় ডাংয়ের একটি শক্তিশালী সৃজনশীল শক্তি রয়েছে, তিনি সিল্ক, তেল রং এবং জলরঙের মতো অনেক উপকরণে সমৃদ্ধ। যদিও তিনি মাত্র ৩ বছরেরও বেশি সময় ধরে বার্ণিশের সাথে জড়িত, তিনি এটি আয়ত্ত করেছেন এবং নিজের পথ খুঁজে পেয়েছেন।"
শিল্পী মাই দাই লু-এর মতে, ডুই ডাং এবং লাক্ষার সাক্ষাৎ তার ক্যারিয়ারের ভাগ্য। লাক্ষা তার নিজস্ব অনন্য কণ্ঠস্বর প্রকাশের জন্য ডাং-এ এসেছে। সিঁদুরের লাল রঙ, সোনার বিলাসিতা, লাক্ষার দীপ্তি এবং তারপর একটি ভিন্ন নুয়েন ডুই ডাং লাক্ষা তৈরি করেছে। মুক্তা, শামুক এবং ডিমের সাথে মিলিত হলে, তার চিত্রকর্মের আলো জাদুকরী হয়ে ওঠে।
চিত্রশিল্পী মাই দাই লু বিশ্বাস করেন যে ডুই ডাং এখনও সন তে মানুষের গ্রামীণ বৈশিষ্ট্য ধরে রেখেছেন, পদ্ম, ফুল, পাখি, শান্তিপূর্ণ এবং সূক্ষ্ম জিনিসের মতো পরিচিত থিম বেছে নিয়েছেন। তার বার্ণিশ নতুনত্ব, পার্থক্য তৈরি করে এবং সম্প্রতি ভিয়েতনাম চারুকলা জাদুঘরে "সন তে মানুষের চোখ" প্রদর্শনীতে এর নিজস্ব ছাপ রয়েছে।


সরল অথচ গভীর
প্রকৃতপক্ষে, জীবনের দ্রুত গতির মধ্যেও, নগুয়েন ডুই ডুং এখনও ধীরে ধীরে, মনোযোগ সহকারে এবং আবেগের সাথে কাজ করতে পছন্দ করেন। তিনি সাফল্য সম্পর্কে খুব বেশি কথা বলেন না কিন্তু আধ্যাত্মিক মূল্যবোধের উপর জোর দেন।
"আমার মনে হয় আমি সেই চিত্রকলার পথে প্রবেশ করেছি যা আমি নিতে চাই। শিল্প জীবনকে আরও সমৃদ্ধ এবং সুখী করতে সাহায্য করে। যদি আপনি এটির প্রতি আগ্রহী হন, তবে কেবল এটি অনুসরণ করুন, এটি জীবনের একটি মূল্যবান উপহার," ডুই ডাং নিশ্চিত করেছেন।
ডুই ডুং-এর কাছে, শিল্প কেবল একটি ব্যক্তিগত অভিব্যক্তিই নয়, বরং মানুষ ও প্রকৃতির সৌন্দর্য, জীবনের স্বপ্নময়তা, জটিলতা এবং রহস্য আবিষ্কারের একটি যাত্রাও। অতএব, পদ্ম, স্থির জীবন বা পরাবাস্তব চিত্র আঁকা যাই হোক না কেন, ডুই ডুং সর্বদা তাদের মধ্যে একটি চিন্তাশীল মনোভাব স্থাপন করেন।


"দ্য আইজ অফ সন টে পিপল" প্রদর্শনী শেষ হয়েছে, কিন্তু নগুয়েন ডুই ডাং-এর বার্ণিশের স্তরগুলির প্রতিধ্বনি এখনও দর্শকদের মনে রয়ে গেছে, ঐতিহ্যবাহী এবং নতুন, সরল এবং গভীরতায় পূর্ণ। এভাবেই তিনি তার গল্প বলেন, জীবনের ব্যস্ততা থেকে ফিরে আসা একজন চিত্রশিল্পীর শিল্পে প্রশান্তি খুঁজে পাওয়ার গল্প।

নগুয়েন ডুই ডুং বর্তমানে দৃঢ় বিশ্বাসের সাথে ভিয়েতনামী বার্ণিশের যাত্রা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা, অনুসন্ধান এবং চাষাবাদ চালিয়ে যাচ্ছেন। তার কাছে, প্রতিটি চিত্রকর্ম একটি গন্তব্য নয় বরং একটি যাত্রা, যেখানে চিত্রকর্ম জীবনের একটি পথ, ভালোবাসার একটি উপায় এবং "সন তে জনগণের চোখের" আলো সংরক্ষণের একটি উপায় হয়ে ওঠে।
সূত্র: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html






মন্তব্য (0)