গিটারের সাথে পথিক (চূড়ান্ত পর্ব)

[বিজ্ঞাপন_১]
"একজন প্রকৃত শিল্পী কেবল পূর্ববর্তী প্রজন্মের অর্জনের উত্তরাধিকারসূত্রে লাভবান হন না, সাজিয়ে রাখেন না এবং উপকৃত হন না" - এই দৃষ্টিভঙ্গি শিল্পী ভিয়েত আনকে নিজের জন্য একটি ভিন্ন পথ বেছে নিতে বাধ্য করেছে। গিটারের সাথে সৃজনশীলতা।

২১-তারের গিটার এবং রোমান্টিক ব্যক্তি ভিয়েত আন-এর রোমান্টিক বাজনা। (ছবি: এমএইচ)

ভিয়েত আন তার চায়ের কাপ থামিয়ে বললেন: "আমাদের ৬ জনকে মানুষ করার জন্য কঠোর পরিশ্রম করতে হওয়ায়, তার প্রতিটি সন্তানের প্রতি মনোযোগ দেওয়ার জন্য তার খুব বেশি সময় নেই, কিন্তু সে সবসময় আমাকে অনুমোদন করে এবং সমর্থন করে।"

গল্প থামিয়ে, সে তার বৃদ্ধা মায়ের যত্ন নেওয়ার জন্য দৌড়ে যাওয়ার অনুমতি চাইল। সে বলল: "আমার মা সারা জীবন কঠোর পরিশ্রম করেছেন, ছোট ব্যবসা করেছেন। তার দয়া, দানশীলতা এবং ব্যবসায়ের ক্ষেত্রে পরম সততার কারণে আমি যে আশীর্বাদ পেয়েছি তার জন্য আমি তার প্রতি অত্যন্ত কৃতজ্ঞ।"

নিউ ফ্ল্যামেনকোর সাথে ঘুরে বেড়ানো

তার ব্যান্ডের জন্য ল্যাং ডু নামটি এবং মূল থিম হিসেবে ফ্ল্যামেনকো স্টাইল সম্পর্কে বলতে গিয়ে ভিয়েত আন বলেন: “আসলে, নামটি আমার ব্যক্তিত্ব এবং জীবনকে প্রকাশ করেছে। আমি বিশ্বাস করি যে জীবন এবং ক্যারিয়ার কেবল একটি ক্ষণস্থায়ী পদযাত্রা। তাই ভালোভাবে, সুন্দরভাবে, সৎভাবে, দয়ালুভাবে এবং আনন্দের সাথে বাজানোর চেষ্টা করুন। “ল্যাং” মানে রোমান্টিক, “ডু” মানে খেলা - একটি রোমান্টিক নাটক।”

দ্বিতীয়ত, ব্যান্ড গঠনের আগে, আমি অনেক ঘুরে বেড়াতাম, অনেক ব্যান্ডে যোগ দিতাম, বিভিন্ন ধরণের সঙ্গীত পরিবেশন করতাম... যতক্ষণ পর্যন্ত একটি প্রোগ্রাম থাকত, বেতন থাকত, ততক্ষণ আমি একজন ভাড়াটে সৈনিকের মতো অংশগ্রহণ করতাম। তাই ল্যাং ডু নামটিতে ইতিমধ্যেই একজন ভ্রমণকারীর ভাবমূর্তি রয়েছে।

"আমি যে কারণে ফ্ল্যামেনকোকে প্রধান ভূমিকা হিসেবে বেছে নিলাম, তা হলো, প্রথমত, যখন আমি অনেকদিন ধরে এই সঙ্গীতটি শুনেছিলাম কিন্তু পরিবেশনার সুযোগ পাইনি, তখন আমার তীব্র অনুভূতি এবং আবেগ। তাছাড়া, আমি জানতাম যে আমি একজন ভাড়াটে সৈনিকের মতো অনেক অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেছি, মনে হচ্ছিল এই সাফল্যগুলি, যতই দারুন হোক না কেন, আমার কিছুই পিছনে ফেলে আসবে না।"

"ভিয়েতনামের ধ্রুপদী গিটারের রাজা আঙ্কেল ফাম নগুর পরিবারের গিটার ঐতিহ্য দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, আমি এই ঐতিহ্য বজায় রাখতে এবং বিকাশ করতে চাই। আমি গিটারের গভীর শিকড়, আত্মা খুঁজে পেতে চাই, যা হল ফ্ল্যামেনকো সঙ্গীত। কিন্তু যদিও আমি আমার পরিবারের গিটার ঐতিহ্য অব্যাহত রাখতে চাই, তবুও আমি বিকাশের জন্য একটি পৃথক পথ বেছে নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছি, যা হল নতুন ফ্ল্যামেনকো ধারা যা আমি বেছে নিয়েছি" - তিনি যোগ করেন।

ভিয়েত আন বলেন যে যখন অনেক শ্রোতা এবং অনেক সহকর্মী তাকে এই ফ্ল্যামেনকো সঙ্গীত ধারার এক নম্বর ব্যক্তি বলে ডাকতেন তখন তিনি খুব লাজুক হতেন। তিনি বলেছিলেন যে সম্ভবত তার উৎসাহী এবং নিবেদিতপ্রাণ বাজনার ধরণ তাকে পছন্দ করত। যদিও তিনি বিনয়ের সাথে তা বলেছিলেন, বাস্তবে, এটা অস্বীকার করা যায় না যে তিনি এবং ল্যাং ডু আজ অনেক তরুণ-তরুণীর জন্য ফ্ল্যামেনকো বাজানোর নতুন ধারার পতাকা উত্তোলন করেছিলেন যাতে তারা আজ ব্যাপকভাবে ফ্ল্যামেনকো বাজাতে পারে।

তিনি স্বীকার করলেন: “আমার কারোর কিছু স্বীকার করার প্রয়োজন নেই। আমি খুশি কারণ আমি আমার চিন্তাভাবনা এবং পছন্দগুলি সঠিক না ভুল তা পরীক্ষা করে দেখতে পারি... আমার বাবা আমাকে সবসময় শিখিয়েছেন, প্রতিটি ক্ষেত্রেই, বড় শার্ট পরে তা লম্বা করে ফিট করার চেষ্টা করো না। শুধু সারা বিশ্বে ঘুরে বেড়াও এবং ঘুরে বেড়াও। যা আসবে তা আসবেই। ভালো ওয়াইনের স্বাভাবিকভাবেই তার সুবাস থাকবে।”

সর্বদা নিজের মতো থাকো

এটা দেখা যায় যে ল্যাং ডু-এর উৎসাহ এবং নির্দোষতা, যদিও উচ্ছৃঙ্খল নয়, স্বর্গ তাদের হতাশ করে না যারা চেষ্টা করে। ল্যাং ডু খুব আনুষ্ঠানিক প্রোগ্রামে যোগাযোগ এবং পারফর্ম করার অনেক সুযোগ পেয়েছেন, কিন্তু জাঁকজমকপূর্ণ নয়, বরং এমন একটি জায়গা যেখানে ভিয়েত আন "আকর্ষণীয় এবং বিশুদ্ধ" বলে মনে করে এমন অনেক জিনিস একত্রিত হয়...

হিউ ফেস্টিভ্যাল একটি উদাহরণ। এটি একটি আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক উৎসব, যা প্রতি দুই বছর অন্তর অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে অনেক দেশের শিল্প দল অংশগ্রহণ করে। হিউ ফেস্টিভ্যালের ছোট-বড় সকল অনুষ্ঠান সর্বত্র অনুষ্ঠিত হয় এবং সম্পূর্ণ বিনামূল্যে। এই অনুষ্ঠানটি আন দিন প্যালেসে অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে টিকিট বিক্রি হয়, যেখানে শুধুমাত্র আন্তর্জাতিক শিল্পী এবং শীর্ষস্থানীয় ভিয়েতনামী শিল্পীরা পরিবেশনা করেন। এবং, ল্যাং ডু এখানে বহুবার পরিবেশনা করার জন্য অত্যন্ত সম্মানিত।

ভিয়েত আন শেয়ার করেছেন: “আন্তর্জাতিক বন্ধুদের সাথে পরিবেশনা এবং মতবিনিময়ের সময়, আমার বলার মতো বেশি কিছু নেই কারণ সঙ্গীত মানবতার সাধারণ ভাষা, সঙ্গীতের মাধ্যমে আমরা একে অপরকে অনুভব করতে এবং বুঝতে পারি। আমরা যে সঙ্গীত বাজাই তা আন্তর্জাতিক বন্ধুদের কাছে অদ্ভুত নয়। তারা আমাদের প্রতি সহানুভূতিশীল এবং খোলাখুলিভাবে ভাগ করে নেয় যে, ভিয়েতনামে, আমরা আমাদের পছন্দের সঙ্গীত বাজানোর সাহস করি, সংখ্যাগরিষ্ঠদের প্রবণতা অনুসরণ না করে, যা খুবই প্রশংসনীয়, তবে আমাদের অসুবিধাগুলি মেনে নিতে হবে।”

আবারও কথোপকথনের মায়ের যত্ন নেওয়ার জন্য ভিয়েত আন ঘর থেকে ২১-তারের একটি গিটার বের করে কফি টেবিলের পাশে রাখলেন। এটি দেখে আমি সত্যিই অভিভূত হয়ে পড়লাম। ছবিতে যদি আমি আংশিকভাবে অভিভূত হয়ে থাকি, বাস্তবে আমি ১০ গুণ উচ্ছ্বসিত হয়ে পড়েছিলাম।

তিনি বলেন: “আমার ব্যক্তিগত মতে, একজন সত্যিকারের শিল্পী কেবল পূর্ববর্তী প্রজন্মের অর্জনের উত্তরাধিকারসূত্রে, ব্যবস্থা এবং উত্তরাধিকারসূত্রে পান না। আমাদের অবশ্যই শেষ পর্যন্ত যেতে হবে, ইতিমধ্যে বিদ্যমান ভালো জিনিসগুলিকে উপলব্ধি করতে এবং কাজে লাগাতে হবে এবং কী অনুপস্থিত বা আরও বিকাশের জন্য কী করা যেতে পারে তা খুঁজে বের করতে হবে, পরবর্তী প্রজন্মকে আরও সম্পূর্ণ এবং উপযুক্ত জ্ঞান দিয়ে যেতে হবে।”

শিল্পী ভিয়েত আন-এর মতে, শিল্পীর দায়িত্ববোধের পাশাপাশি, একজন সাধারণ গিটারেরও কিছু সীমাবদ্ধতা থাকে, যা তার সঙ্গীতের তৃপ্তি পূরণ করে না। তিনি বলেন, তার অন্তর্দৃষ্টি এমনভাবে অনুভূত হয় যেন তাকে আস্থাশীল, নির্দেশিত এবং তার আকাঙ্ক্ষা পূরণের একটি লক্ষ্য রয়েছে। অতএব, বছরের পর বছর ধরে, ভিয়েত আন সর্বদা এমন গিটার তৈরি করার জন্য অনুসন্ধান, অন্বেষণ এবং শেখার চেষ্টা করে আসছেন যা তার আবেগকে সন্তুষ্ট করতে পারে।

গিটার দিয়ে সৃজনশীল হোন

২১-তারের গিটারটি সাবধানে তুলে তিনি বললেন, এর শব্দ শব্দে বর্ণনা করা কঠিন। সঙ্গীতে, তথাকথিত সম্পূর্ণ সঙ্গীত রূপ এবং অসম্পূর্ণ সঙ্গীত রূপ রয়েছে, যাকে আমরা প্রায়শই মনোফোনিক এবং পলিফোনিক, মনোফোনিক এবং সুরেলা বলি।

সম্পূর্ণ সঙ্গীতে, সর্বদা তিনটি মৌলিক এবং দৃঢ় উপাদান থাকে: সুর, সুর এবং ছন্দ। একক, ত্রয়ী, অথবা কয়েক ডজন বা শত শত লোকের অর্কেস্ট্রা বাজানো যাই হোক না কেন... এটিকে এখনও এই তিনটি উপাদানের চারপাশে ঘুরতে হবে। সঙ্গীত ভালো হওয়ার জন্য, এটি শব্দের উপরও নির্ভর করে, যার তিনটি উপাদান হল ফ্রিকোয়েন্সি রেঞ্জ বাস, মিড, ট্রেব (নিম্ন, মধ্যম, উচ্চ)।

তিনি বিশ্লেষণ করেছেন: “গিটার বাজানোর অসংখ্য উপায় এবং ধরণগুলির মধ্যে, কেবল দুটি উপায় রয়েছে: একটি দলে বাজানো এবং একক বাজানো। উপরে উল্লিখিত হিসাবে যদি আপনি কেবল একটি দলে বাজান, তবে ঐতিহ্যবাহী গিটার ইতিমধ্যেই এটি করার জন্য যথেষ্ট নিখুঁত। তাহলে একক সম্পর্কে কী বলা যায়? ঐতিহ্যবাহী গিটার, তার সূচনা থেকেই, এখনও এককভাবে বাজানো হয়ে আসছে কারণ এটি তিনটি উপাদানই তৈরি করে: সুর, সুর এবং ছন্দ। তবে, ঐতিহ্যবাহী গিটারের পরিসর সীমিত। আমি এটাই পরিবর্তন করতে চাই।”

২১-তারের গিটার তৈরির আগে, ভিয়েত আন বিভিন্ন আকারের ২৪টি তার থেকে শুরু করে ২৮টি তার পর্যন্ত ডজন ডজন গিটার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। (ছবি: এমএইচ)

২১-তারের গিটারে থামার আগে, ভিয়েত আন বিভিন্ন আকারের ২৪টি তার থেকে শুরু করে ২৮টি তার পর্যন্ত ডজন ডজন গিটার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। তিনি বিশ্বজুড়ে শিল্পীদের অনুরূপ গিটার শিখেছিলেন এবং অনুকরণ করেছিলেন যাদের অগ্রণীতা এবং প্রতিভার জন্য আমি তাদের প্রশংসা করি।

"প্রথমে, আমি এই বাদ্যযন্ত্রগুলি দ্বারা অভিভূত হয়েছিলাম এবং সেগুলি অভিজ্ঞতার পর, আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে, বেশ কয়েকটি সঙ্গীত ধারার জন্য পরিবেশন করার জন্য দুর্দান্ত জিনিসগুলি ছাড়াও, বিশেষভাবে উপযুক্ত। তবে, অন্যান্য সঙ্গীতের ধরণে বাজানোর সময় এই বাদ্যযন্ত্রগুলি আমাকে সন্তুষ্ট করে না (কারণ যুদ্ধাত্মকতার অভাব রয়েছে)," তিনি বলেছিলেন।

"ধনী হওয়ার জন্য অনেক তার থাকা যথেষ্ট নয়, আমি যা চাই তা হল যথেষ্ট এবং গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল কীভাবে সেগুলি বিতরণ করা হয় যাতে সর্বদা অন্যান্য সঙ্গীত ঘরানার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া যায়। তাছাড়া, এই যন্ত্রটির পরিসর প্রসারিত করার জন্য কেবল অনেক তার থাকে না, বরং এটিকে বিভিন্ন, বিপরীত সুর সহ বিভিন্ন শব্দ অঞ্চলে বিভক্ত করা প্রয়োজন, যেমন আমার এই 21-তারের যন্ত্রটিতে বিভিন্ন যন্ত্র সহ অনেক সঙ্গীতজ্ঞ আছেন। সেই কারণেই আমি এটি তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি" - তিনি বিশ্লেষণ করেছেন।

২১-তারের গিটারের নতুন কার্যকারিতা ব্যাখ্যা করার সময়, শিল্পী ভিয়েত আনহ কয়েকটি সঙ্গীত পরিবেশন করে প্রদর্শন করেছিলেন। সঙ্গীত সম্পর্কে আমার সামান্য জ্ঞানের জন্য ধন্যবাদ, আমি এটিকে সত্যিই আলাদা এবং চিত্তাকর্ষক বলে মনে করেছি।

তিনি স্বীকার করলেন: "আমি জানি না আমি খুব বেশি লোভী কিনা, কিন্তু আমি এখনও এটিকে এখানেই থামাতে চাই না। আমি এটিকে একটি কীবোর্ডের কার্যকারিতা দিতে চাই যাতে বিশ্বের প্রায় সমস্ত বাদ্যযন্ত্রের হাজার হাজার সুর থাকে।"

এটি কেবল একক পরিবেশনার জন্যই নয়, বরং প্রায় চারজন বাদকের ব্যান্ডের অনুকরণের জন্যও একটি শাব্দিক যন্ত্র হয়ে উঠতে পারে, যেখানে সঙ্গীত এবং শব্দ সর্বদা গুণমান এবং পরিমাণে, বৈচিত্র্যময় পরিবেশনা, সমৃদ্ধ শব্দ, সমৃদ্ধ কাঠ এবং রঙের নিশ্চয়তা দেয়। আমি থামার আগে এটিকে এই সমস্ত মানদণ্ড অর্জন করতে হবে।

গল্পটা চলতেই থাকল, এই প্রতিভাবান শিল্পীর আবেগ আমাকে টেনে নিয়ে গেল, আর ভিয়েত আন তার সঙ্গীতের প্রতি আবেগের টানে এগিয়ে চলল এক অন্তহীন পথে। এটা বোধগম্য কারণ সত্যিকারের, সৃজনশীল শিল্পীরা সকলেই কঠিন এবং প্রায়শই একাকী পথ বেছে নেন।

[বিজ্ঞাপন_২]
উৎস