"একজন প্রকৃত শিল্পী কেবল পূর্ববর্তী প্রজন্মের কৃতিত্ব উত্তরাধিকারসূত্রে গ্রহণ, স্বীকার ও উপভোগ করেন না" – এই দৃষ্টিভঙ্গিই শিল্পী ভিয়েত আনকে নিজের জন্য একটি ভিন্ন পথ বেছে নিতে অনুপ্রাণিত করেছিল: গিটারের মাধ্যমে সৃষ্টি।
 |
| একটি ২১-তারের গিটার এবং মুক্তমনা ভিয়েতনামী যুবক ভিয়েত আন-এর রোমান্টিক সুরের মূর্ছনা। (ছবি: এমএইচ) |
চায়ের কাপটা নামিয়ে রেখে ভিয়েত আন বলল, "আমাদের ছয়জনকে বড় করতে মা এত পরিশ্রম করতেন যে, আমাদের প্রত্যেকের খুঁটিনাটি বিষয়ে মনোযোগ দেওয়ার তেমন সময় পেতেন না, কিন্তু তিনি আমাকে সবসময় পছন্দ করতেন এবং সমর্থন করতেন।"
গল্প থামিয়ে তিনি তাঁর বৃদ্ধা মায়ের দেখাশোনা করতে যাওয়ার জন্য অনুমতি চাইলেন। তিনি বললেন, "আমার মা সারাজীবন একটি ছোট ব্যবসা চালিয়ে কঠোর পরিশ্রম করেছেন। আমি সবচেয়ে বেশি কৃতজ্ঞ তাঁর নম্রতা, দয়া এবং ব্যবসায়িক সততা থেকে পাওয়া আশীর্বাদের জন্য।"
নিউ ফ্ল্যামেঙ্কোর সাথে ঘুরে বেড়ানো
নিজের ব্যান্ডের জন্য বেছে নেওয়া "ল্যাং ডু" (ভবঘুরে) নামটি এবং এর মূল বিষয়বস্তু হিসেবে ফ্ল্যামেঙ্কো শৈলী সম্পর্কে বলতে গিয়ে ভিয়েত আন বলেন: "আসলে, নামটি আমার ব্যক্তিত্ব এবং আমার জীবনকে প্রতিফলিত করে। আমি বিশ্বাস করি যে জীবন এবং কর্মজীবন এই ক্ষণস্থায়ী পৃথিবীতে একটি যাত্রা মাত্র। তাই, আসুন আমরা ভালোভাবে, সুন্দরভাবে, সততার সাথে, সদয়ভাবে এবং আনন্দের সাথে বাজানোর চেষ্টা করি। 'ল্যাং' মানে রোমান্টিক, 'ডু' মানে খেলা - একটি রোমান্টিক খেলা।"
দ্বিতীয়ত, ব্যান্ডটি গঠন করার আগে আমি অনেক ঘুরে বেড়িয়েছি, অনেক ব্যান্ডে যোগ দিয়েছি এবং বিভিন্ন ঘরানার গান বাজিয়েছি… যতক্ষণ অনুষ্ঠান থাকতো এবং আমি জীবিকা নির্বাহ করতে পারতাম, আমি একজন ভাড়াটে সৈনিকের মতো অংশগ্রহণ করতাম। তাই 'ল্যাং ডু' (ভবঘুরে) নামটি আগে থেকেই একজন ভবঘুরের প্রতিচ্ছবি বহন করে।
কেন আমি ফ্ল্যামেঙ্কোকে মূল বিষয়বস্তু হিসেবে বেছে নিয়েছি, তার কারণ হলো, প্রথমত, এই সংগীত ধারার প্রতি আমার দীর্ঘদিনের গভীর অনুভূতি ও আবেগ রয়েছে, কিন্তু তা পরিবেশন করার সুযোগ আমি পাইনি। দ্বিতীয়ত, আমি উপলব্ধি করেছি যে 'মার্সেনারি'-র মতো অনেক অনুষ্ঠানে অংশ নেওয়ার পর আমার মনে হয়েছে, এমনকি সবচেয়ে বড় সাফল্যগুলোও কোনো স্থায়ী ছাপ রেখে যায়নি; কোনো কিছুই সত্যিকার অর্থে আমার ছিল না।
ভিয়েতনামের শাস্ত্রীয় গিটারের রাজা, আমার চাচা ফাম নগুর গিটার ঐতিহ্য দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে আমি এই ধারাকে সমুন্নত ও বিকশিত করতে চাই। আমি গিটারের গভীর শিকড়, এর মর্মস্পর্শী কণ্ঠস্বর, অর্থাৎ ফ্লামেঙ্কো সঙ্গীতকে নতুন করে আবিষ্কার করতে চাই। কিন্তু যদিও আমি আমার পরিবারের গিটার ঐতিহ্যকে এগিয়ে নিয়ে যেতে চাই, আমি বিকাশের জন্য আমার নিজস্ব পথ বেছে নিয়েছি, আর তা হলো আমার নির্বাচিত ‘নিউ ফ্লামেঙ্কো’ শৈলী," তিনি আরও বলেন।
ভিয়েত আন জানান যে, যখন অনেক দর্শক ও সহকর্মী তাঁকে ফ্লামেঙ্কো ধারার এক নম্বর বলে অভিহিত করেন, তখন তিনি শঙ্কিত ছিলেন। তিনি বলেন যে, সম্ভবত তাঁর আবেগপূর্ণ ও একনিষ্ঠ পরিবেশনার জন্যই তিনি প্রশংসিত হয়েছিলেন। যদিও তিনি বিনয়ের সাথে কথা বলেছেন, বাস্তবে এটা অস্বীকার করা যায় না যে, তিনি এবং লাং ডু একটি নতুন ধারার পতাকা উত্তোলন করেছেন এবং তাতে প্রাণ সঞ্চার করেছেন, যা বিপুল সংখ্যক তরুণকে আকৃষ্ট করেছে এবং বর্তমানে ফ্লামেঙ্কো ধারায় ব্যাপকভাবে চর্চিত হচ্ছে।
সে মনের কথা খুলে বলল, "কোনো কিছুর জন্যই আমার কারও অনুমোদনের প্রয়োজন নেই। আমি খুশি যে আমি নিজের চিন্তাভাবনা ও সিদ্ধান্তগুলো নিয়ে ভাবতে এবং সেগুলো ঠিক না ভুল তা যাচাই করতে পারি... আমার বাবা আমাকে সবসময় শিখিয়েছেন যে কোনো বিষয়েই নিজেকে একটা বড়, ঢিলেঢালা জামায় আঁটানোর চেষ্টা করো না। শুধু স্বাধীনভাবে পৃথিবীর শেষ প্রান্ত পর্যন্ত ঘুরে বেড়াও। যা হওয়ার, তা-ই হবে। একটা ভালো গন্ধ এমনিতেই ছড়িয়ে পড়বে।"
সর্বদা নিজের মতো থাকুন।
এটা স্পষ্ট যে লাং দু-র উৎসাহ ও সারল্য, যদিও তা উচ্ছল ছিল না, ভাগ্যের কাছে পুরস্কৃত হয়েছিল। লাং দু অত্যন্ত আনুষ্ঠানিক অনুষ্ঠানে মেলামেশা ও পরিবেশনের অনেক সুযোগ পেয়েছিলেন, কিন্তু আড়ম্বর ছাড়াই; এই স্থানগুলো ছিল এমন সব জায়গা, যেখানে ভিয়েত আনদের কাছে "আকর্ষণীয় ও বিশুদ্ধ" বলে বিবেচিত অনেক কিছুর মিলন ঘটত...
হিউ উৎসব একটি উৎকৃষ্ট উদাহরণ। এটি একটি আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক উৎসব, যা প্রতি দুই বছর অন্তর অনুষ্ঠিত হয় এবং এতে বহু দেশের শিল্পদল অংশগ্রহণ করে। হিউ উৎসবের বিভিন্ন অনুষ্ঠান সারাদেশ জুড়ে অনুষ্ঠিত হয় এবং এতে অংশগ্রহণ সম্পূর্ণ বিনামূল্যে। তবে, আন দিন প্রাসাদের অনুষ্ঠানটিই একমাত্র স্থান যেখানে টিকিট বিক্রি করা হয় এবং এতে কেবল আন্তর্জাতিক শিল্পী ও শীর্ষস্থানীয় ভিয়েতনামী শিল্পীরাই পরিবেশন করেন। আর, ল্যাং ডু সেখানে বহুবার পরিবেশন করার সম্মান লাভ করেছেন।
ভিয়েত আন বলেন: “অনুষ্ঠান করার সময় এবং আন্তর্জাতিক বন্ধুদের সাথে আলাপচারিতার সময় আমার খুব বেশি কিছু বলার থাকত না, কারণ সঙ্গীত হলো মানবতার সার্বজনীন ভাষা; আমরা একে অপরকে অনুভব করতে ও বুঝতে সঙ্গীতের সাহায্য নিই। আমরা যে ধরনের সঙ্গীত পরিবেশন করি, তা আমাদের আন্তর্জাতিক বন্ধুদের কাছে কোনো অস্বাভাবিক বিষয় নয়। তারা আমাদের অবস্থাটা বোঝেন এবং অকপটে বলেন যে, ভিয়েতনামে মূলধারার অনুসরণ না করে আমরা যে নিজেদের পছন্দের সঙ্গীত পরিবেশন করার সাহস দেখাই, তা অত্যন্ত প্রশংসনীয়, কিন্তু এর অসুবিধাগুলোও আমাদের মেনে নিতে হবে।”
আবারও কথা থামিয়ে মায়ের দেখাশোনা করতে গিয়ে, ভিয়েত আন ঘর থেকে একটি ২১-তারের গিটার বের করে এনে চায়ের টেবিলের পাশে রাখল। সেটা দেখে আমি সত্যিই অভিভূত হয়ে গেলাম। ছবিটা দেখে কিছুটা অভিভূত হলেও, সামনাসামনি দেখে আমি দশগুণ বেশি মুগ্ধ হয়ে গেলাম।
তিনি বলেছেন: "আমার ব্যক্তিগত মতে, একজন প্রকৃত শিল্পী কেবল পূর্ববর্তী প্রজন্মের অর্জনকে উত্তরাধিকারসূত্রে গ্রহণ, স্বীকার এবং উপভোগ করেন না। যা কিছু ভালো ইতিমধ্যেই বিদ্যমান, তা উপলব্ধি ও কাজে লাগানোর জন্য আমাদের একেবারে শেষ পর্যন্ত যেতে হবে এবং আরও উন্নয়নের জন্য কিসের অভাব রয়েছে বা কী করা প্রয়োজন, তা খুঁজে বের করতে হবে, যাতে ভবিষ্যৎ প্রজন্মের জন্য আরও পূর্ণাঙ্গ ও প্রাসঙ্গিক জ্ঞান রেখে যাওয়া যায়।"
শিল্পী ভিয়েত আন-এর মতে, একজন শিল্পীর দায়িত্ববোধের বাইরেও একটি সাধারণ গিটারের কিছু সীমাবদ্ধতা রয়েছে এবং তা তার সঙ্গীতের আকাঙ্ক্ষা সম্পূর্ণরূপে পূরণ করতে পারে না। তিনি বলেন যে তার অন্তর্দৃষ্টি তাকে এই দায়িত্ব অর্পণ করেছে, পথ দেখিয়েছে এবং তার প্রকৃত আকাঙ্ক্ষা আবিষ্কার করার জন্য একটি মিশন দিয়েছে। তাই, বহু বছর ধরে ভিয়েত আন তার এই আবেগকে পূর্ণতা দিতে পারে এমন গিটার তৈরি করার জন্য প্রবলভাবে অনুসন্ধান, অন্বেষণ এবং শিখছেন।
গিটার নিয়ে সৃজনশীল হয়ে উঠুন।
সাবধানে ২১-তারের গিটারটি তুলে ধরে তিনি বললেন, "এর শব্দ ভাষায় বর্ণনা করা কঠিন।" সঙ্গীতে আমরা একে পূর্ণ সঙ্গীত রূপ এবং অসম্পূর্ণ সঙ্গীত রূপ বলতে পারি, অথবা যাকে আমরা প্রায়শই মনোফোনিক এবং পলিফোনিক সঙ্গীত, একঘেয়ে বা সুরেলা সঙ্গীত বলে থাকি।
সঙ্গীতে সর্বদা তিনটি মৌলিক ও সুদৃঢ় উপাদান থাকে: সুর, স্বরসংগতি এবং তাল। একক, ত্রয়ী, কিংবা কয়েক ডজন বা শত শত মানুষের অর্কেস্ট্রা—যাই বাজানো হোক না কেন, সবকিছুকে অবশ্যই এই তিনটি উপাদানকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হতে হয়। সঙ্গীত শ্রুতিমধুর হওয়ার জন্য, এটি তার নিজস্ব ধ্বনির উপরও নির্ভর করে, যার তিনটি কম্পাঙ্ক পরিসর রয়েছে: বেস, মিড এবং ট্রেবল (নিম্ন, মধ্যম, উচ্চ)।
তিনি ব্যাখ্যা করলেন: “গিটার বাজানোর অগণিত শৈলীর মধ্যে মাত্র দুটি উপায় আছে: দলগত পরিবেশনা এবং একক পরিবেশনা। উপরে উল্লিখিত দলগত পরিবেশনার উপর যদি আমরা শুধু মনোযোগ দিই, তবে ঐতিহ্যবাহী গিটার তার জন্য ইতিমধ্যেই পুরোপুরি উপযুক্ত। কিন্তু একক পরিবেশনার ক্ষেত্রে কী হবে? ঐতিহ্যবাহী গিটার, এর সূচনা থেকেই, সবসময় একক পরিবেশনার জন্য ব্যবহৃত হয়ে আসছে কারণ এটি তিনটি উপাদানই তৈরি করতে পারে: সুর, স্বরসংগতি এবং তাল। তবে, ঐতিহ্যবাহী গিটারের পরিসর সীমিত। আমি সেটাই পরিবর্তন করতে চাই।”
 |
| ২১-স্ট্রিংয়ের গিটারটি বেছে নেওয়ার আগে, ভিয়েত আন বিভিন্ন ডিজাইনের ২৪-স্ট্রিং থেকে ২৮-স্ট্রিং পর্যন্ত কয়েক ডজন গিটার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। (ছবি: এমএইচ) |
২১-স্ট্রিংয়ের একটি গিটার বেছে নেওয়ার আগে, ভিয়েত আন ২৪-স্ট্রিং থেকে ২৮-স্ট্রিং পর্যন্ত বিভিন্ন ডিজাইনের কয়েক ডজন গিটার নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। তিনি সারা বিশ্বের শিল্পীদের তৈরি একই ধরনের গিটার থেকে শিখেছেন এবং সেগুলোর অনুকরণ করেছেন, যাঁদের আমি তাঁদের অগ্রণী মনোভাব ও প্রতিভার জন্য অত্যন্ত শ্রদ্ধা করি।
তিনি বললেন, "শুরুতে আমি এই বাদ্যযন্ত্রগুলো দেখে বেশ অভিভূত হয়েছিলাম, কিন্তু ব্যবহারের পর আমি বুঝতে পারলাম যে, নির্দিষ্ট কিছু ঘরানার সঙ্গীত বাজানোর জন্য চমৎকার হলেও, অন্য ধরনের সঙ্গীত বাজানোর ক্ষেত্রে এগুলো আমাকে সন্তুষ্ট করতে পারে না (সংলাপ দৃঢ়তার অভাবে)।"
“শব্দকে সমৃদ্ধ করার জন্য অনেক তার থাকাটা মূল বিষয় নয়; আমি চাই ঠিক যতগুলো তার আছে, এবং গুরুত্বপূর্ণভাবে, সেগুলোর বিন্যাস এমন হবে যেন তা সবসময় বিভিন্ন সঙ্গীত ঘরানার সাথে খাপ খাইয়ে নিতে পারে। তাছাড়া, বাদ্যযন্ত্রটি কেবল পরিসর বাড়ানোর জন্য অনেক তার থাকার বিষয় নয়; এটিকে বিভিন্ন স্বরগ্রামে বিভক্ত করতে হবে, যেখানে থাকবে ভিন্ন ও বৈপরীত্যপূর্ণ সুরের বৈশিষ্ট্য; ঠিক যেমন আমার এই ২১-তারের বাদ্যযন্ত্রটিতে বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র নিয়ে অনেক সঙ্গীতশিল্পী বাজাচ্ছেন। এই কারণেই আমি এটি তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি,” তিনি ব্যাখ্যা করলেন।
২১-তারের গিটারের নতুন বৈশিষ্ট্যগুলো ব্যাখ্যা করার সময় শিল্পী ভিয়েত আন তা দেখানোর জন্য কয়েকটি সঙ্গীত পরিবেশন করেন। আমার সীমিত সঙ্গীত জ্ঞানের কারণে, আমার কাছে এটি সত্যিই অনন্য ও চিত্তাকর্ষক মনে হয়েছে।
সে মনের কথা খুলে বলল, "আমি জানি না আমি খুব বেশি লোভ করছি কি না, কিন্তু আমি ব্যাপারটা এখানেই থামিয়ে রাখিনি। আমি এটাকে কিবোর্ডের কার্যকারিতা দিতে চাই, যাতে এটি বিশ্বের প্রায় সব বাদ্যযন্ত্র থেকে হাজার হাজার সুরের মূর্ছনা তৈরি করতে পারে।"
এটি একটি অ্যাকোস্টিক গিটারে পরিণত হতে পারে, যা শুধু একক পরিবেশনার জন্যই নয়, বরং প্রায় চারজন বাদকের একটি ব্যান্ডের আবহ অনুকরণ করতেও সক্ষম; যেখানে সঙ্গীতের গুণমান ও পরিমাণ সর্বদা নিশ্চিত, পরিবেশনা বৈচিত্র্যময়, ধ্বনি সমৃদ্ধ এবং সুরের পূর্ণতা ও বর্ণময়তা থাকবে। আমার থামার আগে এটিকে অবশ্যই এই সমস্ত মানদণ্ড পূরণ করতে হবে।
গল্পটা চলতেই থাকল, আর আমি এই প্রতিভাবান শিল্পীর আবেগের প্রতি আকৃষ্ট হলাম, অন্যদিকে ভিয়েত আন তার সঙ্গীতের প্রতি ভালোবাসার টানে এক অন্তহীন যাত্রায় ভেসে যাচ্ছিল। এটা বোধগম্য, কারণ প্রকৃত শিল্পীরা, যাঁদের সৃজনশীলতা অফুরন্ত, তাঁরা প্রায়শই কঠিন ও নিঃসঙ্গ পথ বেছে নেন।
[বিজ্ঞাপন_২]
উৎস
![[ছবি] চরিত্র ও দক্ষতার সুদৃঢ়করণ: গোলন্দাজ সৈন্যদের নিবিড় প্রশিক্ষণ।](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/30/1782815602541_lu-368-1875-4571-jpg.webp)
