কবি যখন তুলি তুলে নেন

একজন কবি যিনি ছবি আঁকেন! অদ্ভুত, অবিশ্বাস্য, কিন্তু যদি আপনি এটি সম্পর্কে মনোযোগ সহকারে চিন্তা করেন, তাহলে এতে এত অস্বাভাবিক কী আছে? কবিতা এবং চিত্রকলা দুটি পৃথক জগৎ নয়। কবিরা ছবি তোলার জন্য শব্দ ব্যবহার করেন, আর চিত্রশিল্পীরা আবেগ জাগানোর জন্য ছবি আঁকেন। যখন একজন কবি চিত্রকলার দিকে ঝুঁকেন, তখন কি তারা কেবল একটি পুরানো গল্প বলার জন্য একটি নতুন ভাষা খুঁজছেন না?

ভিয়েতনামে, এই ঘটনাটি আর অপরিচিত নয়। দুই বিখ্যাত কবি বুই চ্যাট এবং নগুয়েন কোয়াং থিউ এখন শিল্প জগতে সুপরিচিত নাম হয়ে উঠেছেন। তারা ছবি আঁকেন, প্রদর্শনী করেন এবং তাদের ছবি, প্রযুক্তিগত মান পূরণ করুক বা না করুক, এখনও সমাদৃত হয়, কখনও কখনও যথেষ্ট দামে। কিন্তু তাদের ছবিগুলিতে এমন কী আছে যা মানুষকে অর্থ ব্যয় করতে আগ্রহী করে তোলে? তাদের গল্পগুলি এত আকর্ষণীয় কেন?

বুই চ্যাট এবং তার চিত্রকর্ম

শৈল্পিক ছেদ

বুই চ্যাটের অনন্য স্টাইল, যেমন কেউ ছবি আঁকতে জানে না, তার কাজকে বিশেষ করে তুলেছে। তার ছবিগুলো কোনও নিয়ম মেনে চলে না বা রচনার নীতি মেনে চলে না। এগুলো মুক্ত পদ্যের মতো, কখনও বিশৃঙ্খল, কখনও খণ্ডিত, কিন্তু সর্বদা আবেগে পরিপূর্ণ। তার "ইমপ্রোভাইজেশন" প্রদর্শনীতে, তিনি একবার বলেছিলেন: " চিত্রকলা হল আবেগকে শব্দে পরিণত করার আমার উপায়, এমনকি শব্দে দৃঢ় হওয়ার আগেই।" এবং এটাই তার ছবির আবেদন: পরিপূর্ণতার জন্য প্রচেষ্টা নয়, বরং সত্যতার জন্য।

তবে, এই যাত্রা খুব একটা সহজ ছিল না। বুই চ্যাট একবার শেয়ার করেছিলেন: " লোকেরা বলে আমি তৃতীয় শ্রেণীর বাচ্চার মতো ছবি আঁকি। কিন্তু আমার কাছে, ছবি আঁকা আমার প্রতিভা প্রমাণ করার জন্য নয়, বরং নিজেকে সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত করার জন্য । " এই বিবৃতিটি আংশিকভাবে জনসাধারণ এবং পেশাদার সম্প্রদায় উভয়ের কাছ থেকে তিনি যে সন্দেহের মুখোমুখি হয়েছিলেন তা প্রতিফলিত করে। তার চিত্রকর্মের অনিয়মিত ব্রাশস্ট্রোক এবং আপাতদৃষ্টিতে অর্থহীন ফাঁকা স্থানগুলিকে প্রায়শই "প্রযুক্তিগতভাবে দুর্বল" বলে সমালোচনা করা হয়, তবুও এতে গভীর আবেগ রয়েছে যা কবিতা কখনও কখনও প্রকাশ করতে ব্যর্থ হয়।

বুই চ্যাটের আঁকা ছবি

বুই চ্যাট কবিতা এবং চিত্রকলা উভয় ক্ষেত্রেই একজন বিদ্রোহী ছিলেন, কিন্তু নগুয়েন কোয়াং থিউ তার শিল্পে এক গভীর স্বপ্নের মতো গুণ নিয়ে এসেছিলেন। তার চিত্রকর্ম বাস্তবতাকে চিত্রিত করে না বরং স্মৃতিগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করে, মাঠ, গবাদি পশুর পাল, ছাদ থেকে বাঁশি বাদক পর্যন্ত... সময় এবং কল্পনা দ্বারা বিকৃত টুকরোর মতো। যাইহোক, তিনি চ্যালেঞ্জেরও মুখোমুখি হয়েছিলেন। " তিনি একজন কবি, কেন তিনি চিত্রকলার পরিবর্তে কবিতায় মনোনিবেশ করেন না?" এর মতো সমালোচনা দেখা দেয়, যা তার উপর চাপ সৃষ্টি করে প্রমাণ করার জন্য যে তার চিত্রকর্ম কেবল কবিতা থেকে তার বিদ্যমান খ্যাতির উপর ভিত্তি করে নয়।

নগুয়েন কোয়াং থিউ একবার বলেছিলেন, " আমার কবিতার ক্ষেত্রগুলি বাস্তব ক্ষেত্র নয়, এবং আমার চিত্রকলার ক্ষেত্রগুলিও নয়।" তার চিত্রকলায়, সবকিছু অস্বাভাবিকভাবে অতিরঞ্জিত বা ক্ষুদ্রাকৃতির, এমন একটি স্থান তৈরি করে যা উভয়ই পরাবাস্তব এবং স্বপ্নের ক্ষণস্থায়ী স্মৃতির মতো। কিন্তু এই পার্থক্যটি কখনও কখনও তার চিত্রকলাগুলিকে "দৃশ্যমান গভীরতার অভাব" বলে ভুল বোঝার দিকে পরিচালিত করে। যাইহোক, যারা সত্যিকার অর্থে তার চিত্রকলাকে উপলব্ধি করেন তারা বুঝতে পারেন যে এগুলি স্মৃতির গভীরতার জন্ম দেয়, যা কখনও কখনও শব্দগুলি সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করতে পারে না।

যখন অপেশাদাররা কিংবদন্তি তৈরি করে।

শুধু ভিয়েতনামেই নয়, একজন কবির তুলি হাতে আঁকার গল্প বিশ্ব শিল্প ইতিহাসে তার ছাপ রেখে গেছে। বিখ্যাত ইংরেজ কবি উইলিয়াম ব্লেক কেবল কবিতাই লেখেননি, ছবিও আঁকতেন। *দ্য এনশিয়েন্ট অফ ডেজ * বা *নিউটন* এর মতো রচনায়, তার চিত্রকর্ম দৃশ্যমান কবিতার সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ; প্রতিটি তুলির আঘাত প্রতীকী, যা অর্থের স্তরগুলিকে নির্দেশ করে যা পৃষ্ঠের চিত্রের বাইরেও বিস্তৃত।

ভারতীয় নোবেল পুরস্কার বিজয়ী কবি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরও চিত্রকলার জগতে প্রবেশের সময় যথেষ্ট সন্দেহের সম্মুখীন হয়েছিলেন। তিনি আবেগ এবং স্বাধীনতায় পরিপূর্ণ ২০০০-এরও বেশি চিত্রকর্ম রেখে গেছেন, কিন্তু তাঁর সমসাময়িকদের প্রশ্নের মুখোমুখি হলে , ঠাকুর উত্তর দিয়েছিলেন: " রঙ এমন একটি গান যা আমি শব্দ দিয়ে গাইতে পারি না।" এই কারণেই তাঁর চিত্রকর্মগুলি, যদিও কোনও নির্দিষ্ট শ্রেণীর অন্তর্গত নয়, তবুও তাদের মধ্যে একটি শক্তিশালী আকর্ষণ রয়েছে, কারণ তারা এমন এক আবেগের জগতকে জাগিয়ে তোলে যা অধরা কিন্তু সহজেই সম্পর্কিত।

বুই চ্যাটের শিল্পকর্ম দেখার সময় পর্যটকরা ভাব বিনিময় করেন।

ভিনসেন্ট ভ্যান গগ এবং জিন-মিশেল বাসকিয়াটের মতো বিখ্যাত চিত্রশিল্পীরাও একসময় অপেশাদার ছিলেন। তারা আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেননি, কিন্তু আনুষ্ঠানিকতার এই অভাবই তাদের অনন্য শৈলীকে রূপ দিয়েছে। ভ্যান গগ, তার উজ্জ্বল হলুদ রঙের সাথে, এবং বাসকিয়াট, তার বিশৃঙ্খল ব্রাশস্ট্রোক দিয়ে, যেমন একটি অস্থির আত্মার চিৎকার, প্রমাণ করেছেন যে শিল্পের জন্য নিখুঁত কৌশলের প্রয়োজন হয় না, বরং একটি খাঁটি হৃদয়ের প্রয়োজন হয়।

শিল্প কোন সীমানা মানে না, কোন পক্ষপাত মানে না।

যখন একজন কবি ছবি আঁকেন, তখন তাদের প্রায়শই "অপেশাদার" হিসেবে দেখা হয়, যারা এমন এক জগতে প্রবেশ করে যা তাদের নিজস্ব নয়। কিন্তু এটা কি ন্যায্য? একটি সুন্দর ছবি কারিগরি সঠিকতা বা ভুলতা সম্পর্কে নয়, বরং দর্শকের আত্মায় এটি কী স্পর্শ করতে পারে তা সম্পর্কে।

বুই চ্যাট, নগুয়েন কোয়াং থিউ এবং উইলিয়াম ব্লেকের চিত্রকর্মগুলি দৃশ্যমান "সৌন্দর্য"র জন্য নয় বরং আত্মার সততার জন্য প্রচেষ্টা করে। তারা অন্যান্য শিল্পীদের সাথে প্রতিযোগিতা করার জন্য নয় বরং তাদের সৃজনশীল ভাষা প্রসারিত করার জন্য ছবি আঁকে। এবং কুসংস্কারের মুখোমুখি হওয়া এবং চ্যালেঞ্জগুলি কাটিয়ে ওঠার এই সাহসই এই শিল্পকর্মগুলিকে তাদের বিশেষ আবেদন দেয়।

অন্যান্য সকল শিল্পের মতো চিত্রকলাও কোনও দক্ষতার প্রতিযোগিতা নয়। পেশাদার শিল্পীদের হয়তো একাডেমিক রীতিনীতিকে বাধা হতে না দিয়ে আরও একটু খোলামেলা মনোভাব প্রয়োজন হতে পারে। শিল্প কারও জন্য পবিত্র স্থান নয়। এটি একটি বিশাল বাড়ি যেখানে যে কেউ—কবি, চিত্রশিল্পী, অথবা শিল্পপ্রেমী—নিজেদের তৈরি করার এবং প্রকাশ করার অধিকার রাখে। যেমন উইলিয়াম ব্লেক একবার লিখেছিলেন: " আমরা কখনই জানি না আমরা কী করতে পারি যতক্ষণ না আমরা চেষ্টা করার জন্য স্বাধীন হই।"

সূত্র: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm