কবি যখন তুলি ধরেন

কবিরা ছবি আঁকেন! অদ্ভুত, বিশ্বাস করা কঠিন, কিন্তু যদি আপনি এটি সম্পর্কে চিন্তা করেন, তাহলে এতে এত অস্বাভাবিক কী আছে? কবিতা এবং চিত্রকলা দুটি পৃথক জগৎ নয়। কবিরা ছবি তোলার জন্য শব্দ ব্যবহার করে লেখেন, আর চিত্রকররা আবেগ তোলার জন্য ছবি আঁকেন। কবিরা যখন চিত্রকলার দিকে ঝুঁকেন, তখন কি তারা একই গল্প বলার জন্য একটি নতুন ভাষা খুঁজছেন না?

ভিয়েতনামে, এই ঘটনাটি আর অদ্ভুত নয়। দুই বিখ্যাত কবি বুই চ্যাট এবং নগুয়েন কোয়াং থিউ এখন চিত্রকলার জগতে প্রায়শই উল্লেখিত নাম হয়ে উঠেছেন। তারা ছবি আঁকেন, প্রদর্শনী আয়োজন করেন এবং তাদের চিত্রকর্ম, প্রযুক্তিগতভাবে "মানক" বা "অ-মানক" যাই হোক না কেন, এখনও স্বাগত জানানো হয়, কখনও কখনও উচ্চ মূল্যে। কিন্তু তাদের চিত্রকর্মের মধ্যে এমন কী আছে যা মানুষকে অর্থ প্রদান করতে ইচ্ছুক করে? তাদের গল্পগুলি এত কৌতূহলী কেন?

বুই চ্যাট এবং তার চিত্রকর্ম

শৈল্পিক অন্তর্নির্মিতকরণ

"আঁকতে পারে না এমন একজন ব্যক্তি"-এর মতো চিত্রকলার ধরণ দিয়ে বুই চ্যাট নিজের জন্য বিশেষ কিছু তৈরি করেছেন। তাঁর চিত্রকর্মগুলি কোনও মান অনুসরণ করে না, এমনকি রচনার নীতিগুলিরও কোনও পরোয়া করে না। এটি একটি মুক্ত কবিতার মতো, কখনও অগোছালো, কখনও ভাঙা কিন্তু সর্বদা আবেগে পরিপূর্ণ। ইমপ্রোভাইজেশন প্রদর্শনীতে , তিনি একবার বলেছিলেন: " চিত্রকলা হল সেই উপায় যা আমি আবেগকে শব্দে পরিণত করার সময় পাওয়ার আগেই তৈরি করি।" এবং এটাই তার চিত্রকর্মের আবেদন: নিখুঁত হওয়ার চেষ্টা নয় বরং বাস্তব হওয়ার চেষ্টা করা।

তবে, এই যাত্রা সহজ নয়। বুই চ্যাট একবার শেয়ার করেছিলেন: " লোকেরা বলে আমি তৃতীয় শ্রেণীর ছাত্রের মতো আঁকি। কিন্তু আমার কাছে ছবি আঁকার অর্থ আমি ভালো তা প্রমাণ করা নয়, বরং নিজেকে কাঠামো থেকে মুক্ত করা" । এই বক্তব্যটি আংশিকভাবে জনসাধারণ এবং বিশেষজ্ঞ উভয়ের কাছ থেকে তিনি যে সন্দেহের মুখোমুখি হয়েছেন তা প্রতিফলিত করে। তার চিত্রকর্মের অনিশ্চিত স্ট্রোক এবং আপাতদৃষ্টিতে অর্থহীন ফাঁকগুলিকে প্রায়শই "কৌশলগতভাবে দুর্বল" বলে মনে করা হয় তবে এতে গভীর আবেগ রয়েছে যা কবিতা কখনও কখনও প্রকাশ করতে পারে না।

বুই চ্যাটের আঁকা ছবি

বুই চ্যাট যদি কবিতা এবং চিত্রকলা উভয় ক্ষেত্রেই একজন বিদ্রোহী হন, তাহলে নগুয়েন কোয়াং থিউ চিত্রকলায় এক গভীর স্বপ্নময় গুণ নিয়ে আসেন। তার চিত্রকলা বাস্তবতাকে পুনরুজ্জীবিত করে না বরং স্মৃতিগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করে, মাঠ, গরুর পাল, ছাদ থেকে বাঁশি বাদক পর্যন্ত... সময় এবং কল্পনা দ্বারা বিকৃত টুকরোর মতো। তবে, তিনি চ্যালেঞ্জ থেকে মুক্ত নন। " আপনি একজন কবি, কেন আপনি কবিতায় মনোনিবেশ করেন না বরং চিত্রকলায় স্যুইচ করেন?" এর মতো সমালোচকরা উপস্থিত হয়েছেন, যা তার উপর চাপ সৃষ্টি করে প্রমাণ করার জন্য যে তার চিত্রকলা কেবল কবিতা থেকে প্রাপ্ত খ্যাতির উপর নির্ভর করে না।

নগুয়েন কোয়াং থিউ একবার বলেছিলেন: " আমার কবিতার মাঠগুলি আসল মাঠ নয়, এবং আমার চিত্রকলার মাঠগুলিও নয়।" তার চিত্রকলায়, সবকিছুই বর্ধিত বা অস্বাভাবিকভাবে হ্রাস পেয়েছে, এমন একটি স্থান তৈরি করেছে যা উভয়ই পরাবাস্তব এবং স্বপ্নের ঝিকিমিকি স্মৃতির মতো। কিন্তু এই পার্থক্যই কখনও কখনও তার চিত্রকলাগুলিকে "দৃশ্যত যথেষ্ট গভীর নয়" বলে ভুল বোঝায়। যাইহোক, যারা সত্যিকার অর্থে তার চিত্রকলাকে উপলব্ধি করেন তারা বুঝতে পারেন যে এগুলি এমন চিত্র যা স্মৃতির গভীরতা জাগিয়ে তোলে, যা কখনও কখনও শব্দ দ্বারা পৌঁছানো যায় না।

যখন "অপেশাদার"রা কিংবদন্তি তৈরি করে

শুধু ভিয়েতনামেই নয়, বিশ্ব শিল্পের ইতিহাসে কবিদের তুলি ধরার গল্পটি তার চিহ্ন রেখে গেছে। বিখ্যাত ইংরেজ কবি উইলিয়াম ব্লেক কেবল কবিতা লেখেননি, ছবিও আঁকেন। "দ্য এনশিয়েন্ট অফ ডেজ" বা "নিউটন" এর মতো রচনায়, তার চিত্রকর্মগুলি দৃশ্যমান কবিতার মতো, প্রতিটি স্ট্রোক প্রতীকী, যা পৃষ্ঠের চিত্রের বাইরেও অর্থের স্তর নির্দেশ করে।

নোবেল পুরস্কারপ্রাপ্ত ভারতীয় কবি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরও শিল্প জগতে প্রবেশের সময় অনেক সন্দেহের সম্মুখীন হয়েছিলেন। তিনি আবেগ এবং স্বাধীনতায় পরিপূর্ণ ২০০০-এরও বেশি চিত্রকর্ম রেখে গেছেন, কিন্তু তাঁর সমসাময়িকদের প্রশ্নের মুখোমুখি হয়েছিলেন: " ঠাকুর উত্তর দিয়েছিলেন: " রঙ এমন একটি গান যা আমি শব্দ দিয়ে গাইতে পারি না।" এই কারণেই তাঁর চিত্রকর্মগুলি, যদিও কোনও স্কুলের অন্তর্গত নয়, তবুও তাদের একটি শক্তিশালী আবেদন রয়েছে, কারণ এগুলি এমন একটি আবেগময় জগতের উদ্রেক করে যা উপলব্ধি করা কঠিন কিন্তু সহানুভূতিশীল হওয়া সহজ।

বুই চ্যাটের কাজ দেখার সময় পর্যটকরা বিনিময় করেন

ভিনসেন্ট ভ্যান গগ এবং জিন-মিশেল বাসকিয়াটের মতো বিখ্যাত শিল্পীরাও একসময় চিত্রকলার অপেশাদার ছিলেন। তারা আনুষ্ঠানিকভাবে প্রশিক্ষিত ছিলেন না, কিন্তু এই স্বাধীনতাই তাদের শৈলী তৈরি করেছিল। ভ্যান গগ তার উজ্জ্বল হলুদ রঙের সাথে, বাসকিয়াট তার অস্থির আত্মার চিৎকারের মতো অগোছালো স্ট্রোক দিয়ে প্রমাণ করেছিলেন যে শিল্পের জন্য নিখুঁত কৌশলের প্রয়োজন হয় না, বরং একটি আন্তরিক হৃদয়ের প্রয়োজন হয়।

শিল্পের কোন সীমানা নেই, কোন পক্ষপাত নেই

যখন একজন কবি ছবি আঁকেন, তখন তাদের প্রায়শই "অপেশাদার" হিসেবে দেখা হয়, কৌতূহলী মানুষ হিসেবে যারা এমন এক জগতে প্রবেশ করে যা তাদের নিজস্ব নয়। কিন্তু এটা কি ন্যায্য? একটি সুন্দর ছবি প্রযুক্তিগতভাবে সঠিক কিনা তা নিয়ে নয়, বরং দর্শকের আত্মাকে কী স্পর্শ করতে পারে তা নিয়ে।

বুই চ্যাট, নগুয়েন কোয়াং থিউ বা উইলিয়াম ব্লেকের চিত্রকর্মগুলি দৃশ্যমান অর্থে "সুন্দর" হওয়ার চেষ্টা করে না বরং আধ্যাত্মিক অর্থে সৎ হতে চেষ্টা করে। তারা অন্যান্য শিল্পীদের সাথে প্রতিযোগিতা করার জন্য নয় বরং তাদের সৃজনশীল ভাষা প্রসারিত করার জন্য ছবি আঁকে। এবং কুসংস্কারের মুখোমুখি হওয়া এবং চ্যালেঞ্জগুলি কাটিয়ে ওঠার সাহসই এই কাজগুলিকে এত বিশেষ করে তোলে।

সকল শিল্পের মতো চিত্রকলাও দক্ষতার প্রতিযোগিতা নয়। পেশাদার শিল্পীদের হয়তো একটু বেশি খোলামেলা মনোভাব পোষণ করতে হবে, একাডেমিক মানকে বাধা হতে না দিয়ে। শিল্প কারও জন্য আশ্রয়স্থল নয়। এটি একটি বিশাল ঘর যেখানে যে কেউ, কবি, চিত্রশিল্পী, অথবা শিল্পপ্রেমী... সৃষ্টি এবং প্রকাশ করার অধিকার রাখে। যেমন উইলিয়াম ব্লেক একবার লিখেছিলেন: " আমরা কখনই জানি না আমরা কী করতে পারি, যতক্ষণ না আমরা চেষ্টা করার জন্য স্বাধীন হই।"

সূত্র: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm