পাহাড় - তরুণ প্রজন্মের শিল্পীদের জন্য আদর্শ সৃজনশীল স্থান

প্রাকৃতিক দুর্যোগের উত্থানের পর, অনেক তরুণ শিল্পী তাদের হৃদয় পাহাড়ের দিকে ঘুরিয়ে দিচ্ছেন। তাদের স্মৃতিতে সুন্দর দিনগুলি নিয়ে তাদের কাজগুলি আধ্যাত্মিক সমর্থন প্রদান করে এবং তাদের সহ-দেশবাসীদের সাথে ভাগ করে নেওয়ার আকাঙ্ক্ষা জোগায় যারা সমস্যার সম্মুখীন হচ্ছেন। এবং শিল্পীরা নিজেরাই ফিরে আসার অনুভূতিতে উষ্ণতা অনুভব করেন...

শিল্পী ভু থুই মাই-এর "গার্ডেন ইন দ্য ক্লাউডস" কাজের কিছু অংশ।

থিম এবং উপকরণে সমৃদ্ধ, তরুণ প্রজন্মের শিল্পীরা পাহাড়ি স্থানটিকে এক নতুন চেতনায় পুনর্নির্মাণ করছেন, যা স্মৃতিকাতর এবং সমসাময়িক উভয়ই। উজ্জ্বল রঙে, মানুষ, স্রোত, ছাদ... এর সিলুয়েটগুলি হল মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে, স্মৃতি এবং বর্তমানের মধ্যে ভারসাম্য খুঁজে পাওয়ার আকাঙ্ক্ষা।

প্রকৃতির চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি হয়ে, অনেক তরুণ শিল্পী পুনরুজ্জীবিত হওয়া স্থিতিস্থাপক জীবনের সাথে যোগাযোগ এবং কথা শোনা বেছে নিয়েছেন। তারা উচ্চভূমিগুলিকে গভীর প্রাণশক্তি এবং বিশ্বাস দিয়ে রঙিন করে, শিল্পকে আশার কণ্ঠে পরিণত করে। ভিয়েতনামী চারুকলায় একটি আকর্ষণীয় প্রবণতা দেখা যায়: আবেগ, নান্দনিকতা এবং সম্প্রদায়ের দায়িত্বের যাত্রা হিসেবে ক্রমশ আরও বেশি সংখ্যক তরুণ শিল্পী পাহাড়ে ফিরে আসছেন।

"তা জুয়া পিকের এক সকাল", ভু থুই মাই-র সিল্কের উপর জলরঙ।

পাকা ধানের মৌসুমে ছাদের ক্ষেত, কুয়াশায় লুকানো স্টিল্ট ঘর, জাতিগত মানুষের কঠোর অথচ দয়ালু মুখ, তরুণ শিল্পী তাদের মধ্যে আবেগ এবং বিশুদ্ধ পরিচয়ের ভাণ্ডার দেখতে পেয়েছেন। এর ফলে কাজগুলি আর "পাহাড়ের ছবি আঁকার" অবস্থায় নেই বরং "পাহাড়ে বসবাস", নিঃশ্বাস, জীবনের ছন্দ, মাটির শিরা, মানুষের আত্মা থেকে আঁকা।

এর পাশাপাশি, সমসাময়িক শিল্প তরুণ শিল্পীদের জন্য উজ্জ্বল, শক্তিশালী, এমনকি বিমূর্ত রঙের প্যালেটের মাধ্যমে পাহাড় এবং বনের রূপান্তর প্রকাশের নতুন উপায়ে পাহাড়কে প্রকাশ করার সুযোগও উন্মুক্ত করে।

"শান্তি", ট্রান কুওং-এর তৈলচিত্র।

"শান্তি" (তৈলচিত্র) কাজের মাধ্যমে, শিল্পী ট্রান কুওং একটি ছোট পাহাড়ি রাস্তায় বসন্তের ফুল এবং পাতাগুলি পুনরায় তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যেখানে গাছের চূড়ায় সাদা ফুল ফোটে, আঁকাবাঁকা রাস্তাটি দৃষ্টিকে গভীরে নিয়ে যায়। চিত্রকলার রঙগুলি হালকা এবং উজ্জ্বল, নতুন জীবনের উষ্ণতার সাথে। "শান্তি" একটি নরম অভ্যন্তরীণ শক্তি বহন করে, যেমন ঝড় এবং বন্যার পরে উচ্চভূমিতে পাঠানো একটি হৃদয়গ্রাহী সান্ত্বনার শব্দ। শিল্পী সূক্ষ্ম তেল রঙ, রঙের পাতলা স্তর ব্যবহার করেছেন, স্বচ্ছতা তৈরি করেছেন, দর্শকদের মনে করিয়ে দিয়েছেন যে তারা বৃষ্টির পরে বাতাসে শ্বাস নিচ্ছেন, যখন পাহাড়গুলি এখনও শিশিরে ভেজা থাকে কিন্তু মানুষের হৃদয় উদ্বেগ বন্ধ করে দিয়েছে।

ট্রান কুওং-এর চিত্রকর্মে মাটি মাতার দিকে তাকিয়ে থাকা ফুলের গল্প।

"বিকালের সূর্যালোক" (ক্যানভাসে তেল) - তার আরেকটি কাজ মনন এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ গভীরতায় পূর্ণ একটি ছবি তুলে ধরে। একটি প্রাণবন্ত কিন্তু সংযত রঙের প্যালেটের সাহায্যে, তিনি সূর্যের আলোয় উজ্জ্বলভাবে জ্বলজ্বল করে এমন একটি ফুলের চিত্র চিত্রিত করেছেন কিন্তু মাতৃভূমির কাছে মাথা নত করে একটি বিনয়ী অঙ্গভঙ্গি হিসাবে, জীবন এবং উৎপত্তি সম্পর্কে একটি দর্শনের উদ্রেক করে।

জন্মস্থানের দিকে মাথা নত করার ভঙ্গি থেকে শুরু করে প্রতিটি তুলির আঘাত সৌন্দর্য সম্পর্কে মানুষের আবেগে আচ্ছন্ন। ট্রান কুওং-এর আলোর ব্যবহার শক্তিশালী এবং সূক্ষ্ম, যা গর্ব এবং শান্তির মধ্যে সামঞ্জস্যকে তুলে ধরে, যখন বৃষ্টির পরে পাহাড়ে "সূর্যের এক কণা" মানুষের উষ্ণতা নিয়ে আসে।

শিল্পী ভু থুই মাই-এর সর্বশেষ দুটি কাজ, "দ্য গার্ডেন ইন দ্য ক্লাউডস" (সিল্কের উপর জলরঙ) এবং "এ মর্নিং অন দ্য টপ অফ তা জুয়া" (সিল্কের উপর জলরঙ), দর্শকরা এমন একটি চিত্রকলার জগতের মুখোমুখি হন যা বাস্তব এবং স্বপ্নময় উভয়ই, এবং পাহাড়ি অঞ্চলের প্রকৃতিকে একটি নারীসুলভ, কোমল, অথচ শক্তিশালী দৃষ্টিভঙ্গি দিয়ে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে।

"দ্য গার্ডেন ইন দ্য ক্লাউডস" হলো উচ্চভূমি সম্পর্কে একটি স্পষ্ট প্রেমের গানের মতো। বাউহিনিয়া ফুল, রাস্পবেরি গাছ, দূরবর্তী পাহাড়ের ঢাল... স্বচ্ছ সিল্কের মধ্য দিয়ে মৃদুভাবে ফুটে ওঠে, যা কুয়াশা এবং ধোঁয়ার অনুভূতি তৈরি করে, যার মধ্যে জীবনের উষ্ণ নিঃশ্বাস রয়েছে। ভু থুই মাই "ঐতিহ্য" শৈলীর প্রতি বিশ্বস্ত থাকেন, রেশমকে এমন একটি উপাদান হিসেবে ব্যবহার করেন যা স্মৃতি জাগিয়ে তোলে, সময়ের নিঃশ্বাস জাগিয়ে তোলে। সৌন্দর্য ভঙ্গুরতা থেকে উঠে এলে তিনি তার কাজে লালন এবং নিরাময়ের অনুভূতি রাখেন।

"তা জুয়ার চূড়ায় একটি সকাল" হল সূর্যের আলোর একটি ভূমিকা। এছাড়াও সিল্কের উপর, শিল্পী মেঘ, লুকানো স্টিল্ট ঘর, উজ্জ্বল লাল কলা ফুল এবং গ্রামীণ সিরামিক ফুলদানির একটি বিশাল দৃশ্য তুলে ধরেছেন - যা পরিচিত এবং আধুনিক অনুভূতির সাথে স্টাইলাইজড। জাতীয় পরিচয় এবং সমসাময়িক নান্দনিকতার মিশ্রণ ভু থুই মাইয়ের চিত্রকর্মগুলিকে ভিন্ন করে তোলে। মেঘ এবং ফুল, ভূমি এবং মানুষ একে অপরের সাথে বিশুদ্ধ আলোতে মিশে যায়, যা দর্শকদের মনে করে যেন তারা ঝড়ের পরে আদিম এবং অবিচল সৌন্দর্যে ফিরে এসেছে।

"ক্লাউডি রিয়েল্ম", ফাম থি হং স্যামের ক্যানভাসে অ্যাক্রিলিক।

শিল্পী ফাম থি হং স্যাম "দ্য রিয়েলম অফ ক্লাউডস" (ক্যানভাসে অ্যাক্রিলিক) দিয়ে দর্শকদের আরেকটি রোমান্টিক জগতে নিয়ে যান। সেখানে, মেঘ হল মনের রাজ্য। সাদা এবং নীল রেখাগুলি পাহাড়ের উপর, স্মৃতির উপর ভেসে বেড়ায়, একটি স্বপ্নময়, ঝিকিমিকি আলো তৈরি করে। হং স্যামের চিত্রকর্মগুলিতে একটি বিশেষ উদ্দীপক শক্তি রয়েছে, যা দর্শকদের আবেগের রাজ্যে প্রবেশ করতে আমন্ত্রণ জানায় যখন মেঘ আত্মার আশ্রয়স্থল।

করুণ দৃষ্টিতে উচ্চভূমির দিকে তাকিয়ে, নগুয়েন এনগোক ডিয়েপ "গাইডিং দ্য হ্যান্ড" (কালি, সিল্কের উপর খনিজ রঙ) উপস্থাপন করেন। একটি ছোট কিন্তু গভীরভাবে মর্মস্পর্শী চিত্রকর্ম। ঘাস এবং গাছের মতো প্রবাহিত চুল, পরিষ্কার চোখ সহ একটি শিশুর চিত্র, যেন সমস্ত ভালবাসা এবং সমর্থনের প্রয়োজন। একটি পাতলা সিল্কের পটভূমিতে, শিল্পী নরম আলোর দিকে তাকান। "গাইডিং দ্য হ্যান্ড" হল শিল্পের নির্দেশনা যা মানুষকে দুঃখ থেকে, প্রাকৃতিক দুর্যোগের ছাই থেকে মানবতার উষ্ণতা খুঁজে পেতে সাহায্য করে।

"লিডিং হ্যান্ড" - এমন একটি কাজ যা মানবতার সৌন্দর্য প্রদর্শন করে।

নরম প্যালেটের অলৌকিকতার থেকে ভিন্ন, পুরুষ চিত্রশিল্পীরা সেই ভূমির চেতনায় ফিরে যাওয়ার অনুভূতি নিয়ে আসেন যেখানে বন্যার পরে কাদা থেকে যায় কিন্তু সবুজ অঙ্কুর গজায়।

চিত্রশিল্পী নগুয়েন ভ্যান হাং "পিস" (ক্যানভাসে তেল) উপস্থাপন করেন যা খুবই শান্তিপূর্ণ একটি চিত্রকর্ম। ছোট্ট কুকুরটি বারান্দায় বসে আছে, তার চোখ দূরের আলোর দিকে তাকিয়ে আছে যেখানে সূর্যের আলোর এক টুকরো দেখা যাচ্ছে এবং দূরে মং জনগণের ফ্লেয়ার্ড স্কার্টের সিলুয়েট রয়েছে। এখানে কোনও ট্র্যাজেডি বা দুর্যোগ নেই, কেবল একটি দৈনন্দিন মুহূর্ত যা মানুষের আবেগকে জাগিয়ে তোলে। পাহাড়ের নীরবতায়, তিনি জীবনের একটি দৈনন্দিন শান্তি তৈরি করেন যা প্রবাহিত হতে থাকে।

প্রকৃতির দৃষ্টিকোণ থেকে, ডো ভ্যান টিয়েপ "ডলফিনের ঠোঁট" (তৈলচিত্র) -এ একটি বিশেষ চিত্র বেছে নিয়েছিলেন। আকাশে দাঁড়িয়ে আছে ধারালো পাহাড়ের চূড়া, শক্তিশালী এবং অদ্ভুত রঙ বন এবং সমুদ্র উভয়েরই চিত্র তুলে ধরে। শিল্পী দৃশ্যটি বর্ণনা করেন না বরং ভূমির স্থায়ী অবস্থান ভাস্কর্য করেন, যেখানে পাহাড়টি সামনের দিকে মুখ করে থাকা একটি জীবন্ত প্রাণীর মতো। সেই পর্বতশৃঙ্গ থেকে, দর্শক সীমান্তভূমির ধৈর্য এবং গর্ব দেখতে পান, যে ভূমি অনেক চ্যালেঞ্জ সত্ত্বেও এখনও পাহাড় এবং মানুষের আকারে মাথা উঁচু করে দাঁড়িয়ে আছে।

ডো ভ্যান টাইপের চিত্রকর্মে "ডলফিনের ঠোঁট"।

দোয়ান জুয়ান তুং-এর "ক্লাউডি ডেজ" (ক্যানভাসে তেল) এক বিশুদ্ধ, প্রাণবন্ত অনুভূতি ফিরিয়ে আনে। পাতা থেকে পর্বতমালা পর্যন্ত পুরো ক্যানভাস সবুজে ভরে ওঠে, আশার সিম্ফনির মতো। তার চিত্রকর্মগুলি পাহাড়ি মানুষের স্থায়ী আশাবাদকে স্মরণ করিয়ে দেয়: সমস্ত অসুবিধার পরেও, গাছ আবার গজায়, মানুষ আবার বীজ বপন করে এবং মেঘ এখনও একটি নীরব, শক্তিশালী বার্তার মতো ভেসে বেড়ায়।

"মেঘলা দিন" তার বন্য এবং শান্তিপূর্ণ সৌন্দর্যের সাথে।

"ফাদারস ব্যাক" (ক্যানভাসে তেল) ছবিতে, শিল্পী নগুয়েন মান কুওং মেঘের সমুদ্রের মাঝখানে একটি পাহাড়ের ঢাল চিত্রিত করেছেন - আবেগে ভরা একটি রূপক। পাহাড়ের আকৃতি শক্তিশালী এবং বাঁকা, যা একজন বাবার চিত্র তুলে ধরে যা পুরো গ্রামকে কাঁধে বহন করে। এটি একটি ভূদৃশ্য চিত্র এবং সহনশীলতা এবং দায়িত্বশীলতার প্রতীক উভয়ই। চিত্রকলার মাধ্যমে, শিল্পী ভূমির ব্যক্তিত্ব এবং অবিচল কিন্তু প্রেমময় পাহাড়ি মানুষের ব্যক্তিত্ব চিত্রিত করেছেন।

"বাবার পিঠ" রূপক দিয়ে পূর্ণ।

নগুয়েন তিয়েন ডাং-এর "দ্য রোড টু দ্য ভিলেজ" (ক্যানভাসে তেলের মতো) এমন একটি চিত্র তুলে ধরেছে যা দূরের যে কাউকে মনে করে যেন তারা ঘরে ফিরে আসছে। আঁকাবাঁকা রাস্তা, ছাদে সূর্যের আলো, রান্নাঘর থেকে আসা ধোঁয়া... একসাথে মিশে পুনর্মিলনের অনুভূতি তৈরি করে। শিল্পী আসলে এমন অনেক মানুষের স্মৃতি এঁকেছেন যারা পাহাড় ছেড়ে চলে গেছেন কিন্তু এখনও তাদের হৃদয়ে মাটির গন্ধ, বাঁশির শব্দ, সন্ধ্যার আগুনের উষ্ণতা বহন করে।

আরও বিস্তৃতভাবে দেখলে, এটা সহজেই বোঝা যায় যে আজকের তরুণ প্রজন্মের শিল্পীরা একটি মূল্যবান দিকনির্দেশনা তৈরি করছেন: তারা যা আঁকেন তা নিয়েই তারা বেঁচে থাকেন। উপরে উল্লিখিত "মে মে" গোষ্ঠীর শিল্পীরা, সেইসাথে শিল্পীদের আরও অনেক দল, একসাথে পাহাড়ে গেছেন, তহবিল সংগ্রহের কার্যক্রম তৈরি এবং সংগঠিত করেছেন, বৃত্তি প্রদান করেছেন এবং উচ্চভূমির স্কুল এবং শিশুদের জন্য চিত্রকর্ম দান করেছেন। তুলির সাথে তাদের যাত্রা জীবন থেকে আলাদা নয় বরং প্রাকৃতিক দুর্যোগের পরে পুনরুজ্জীবনের অংশ হয়ে ওঠে, রঙ এবং রেখা দিয়ে বিশ্বাসের বীজ বপন করে।

বন্যার পরেও কর্দমাক্ত প্রতিটি গ্রাম, পাহাড়, নদী এবং ঝর্ণা... জুড়ে সেই পেশাদার কার্যকলাপ থেকেই তারা শৈল্পিক উপাদান খুঁজে পায় এবং আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে, শিল্পী হওয়ার অর্থ খুঁজে পায়। প্রতিটি চিত্রকর্মের জন্মই ভাগাভাগি, সান্ত্বনা প্রসারিত করার জন্য, মানুষকে ভালোবাসা এবং আশায় একে অপরের স্পর্শে আনার জন্য।

MAI LU

সূত্র: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html