প্রতিটি ছবি একটি গল্প বলে।

বহু বছর ধরে ভিয়েতনামে যাতায়াত করার পর, হোয়াই ভু-বেন্ডার, জেনি হান (একজন ভিয়েতনামী বংশোদ্ভূত ফটোগ্রাফার যিনি বর্তমানে ইতালিতে বসবাস করছেন)-এর সাথে মিলে ২০১৮ সালে ভিয়েতনামী নবজাতক ফটোগ্রাফার (VNNP) কমিউনিটি প্রতিষ্ঠা করেন।

বর্তমানে লিমবার্গ ও হ্যানয়ে তার ব্যক্তিগত প্রকল্প "ফার ইয়েট নিয়ার, স্ট্রেঞ্জ ইয়েট ডিয়ার" নিয়ে কাজ করার পর, হোয়াই ভু-বেন্ডার ৯ থেকে ১৭ নভেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠিতব্য হ্যানয় ক্রিয়েটিভ ডিজাইন উইক-এর প্রস্তুতিমূলক শিল্পকলা কার্যক্রমে অংশ নিতে এবং ১৮ অক্টোবর হো চি মিন সিটিতে ভিএনএনপি গ্রুপের জন্য একটি টক শো আয়োজন করতে ভিয়েতনামে ফিরে এসেছেন। এই টক শো-তে অতিথি হিসেবে থাকবেন মালগোরজাতা সুলেভস্কা জারনেকা, একজন প্রখ্যাত পোলিশ ফটোগ্রাফার যিনি শিশুদের শৈল্পিক প্রতিকৃতি তোলার জন্য বিশেষভাবে পরিচিত।

২০২০ সালে ইতালির ফ্লোরেন্সে অনুষ্ঠিত 'ফাইন আর্ট অ্যান্ড মাদারহুড ওয়ার্কশপ'-এ হোয়াই ভু-বেন্ডারের তোলা শিশুদের প্রতিকৃতি।

যারা আগে 'ছোট্ট হোয়াই'-কে চিনতেন, তারা হয়তো কল্পনাও করতে পারতেন না যে, ছোট্ট পাখির মতো কিচিরমিচির করা এক প্রাণবন্ত তরুণী অনুবাদক ও প্রতিবেদকের সাথে খ্যাতিমান ও পোড়খাওয়া ফটোগ্রাফার হোয়াই ভু-বেন্ডারের কী সম্পর্ক থাকতে পারে। এর প্রমাণ মেলে তাঁর পরবর্তীকালের ছবিগুলোতে, যা ছিল একাধারে উদ্ভাবনী এবং শক্তিশালী ধ্রুপদী শৈল্পিক ছোঁয়ায় পরিপূর্ণ। হোয়াই কীভাবে তাঁর মূল পেশা অনুবাদক থেকে পেশাদার শিল্প ফটোগ্রাফিতে পা রাখলেন?

আসলে, ফটোগ্রাফির জগতে আমি অনেকটাই আকস্মিকভাবে জড়িয়ে পড়ি। যখন আমি প্রথম জার্মানিতে আসি, আমার একটি ক্যামেরা ছিল এবং আমি প্রায়ই ফুল, প্রাকৃতিক দৃশ্য বা দৈনন্দিন জীবনের ছবি তুলতাম, যাতে আমার বাবা-মাকে ভিয়েতনামে আমার পরিবার ও জার্মানিতে আমার জীবন সম্পর্কে গল্প শোনাতে পারি।

আমার সন্তানরা যখন জন্মালো, অন্য মায়েদের মতোই আমিও তাদের প্রতি "আসক্ত" হয়ে পড়ি, সবসময় তাদের ছবি তুলতে চাইতাম। অনেকে মজা করে বলে যে আমি নাকি "মামারাজ্জি" টাইপের। পাপারাজ্জিরা যেমন সেলিব্রিটিদের পেছনে ছোটে, তেমনি "মামারাজ্জি" হলো সেইসব মায়েরা, যাদের হাতে সবসময় ক্যামেরা থাকে এবং ছবি তোলার জন্য তারা সন্তানদের পেছনে ছোটে।

একদিন আমার বাচ্চার ডে-কেয়ার থেকে জানানো হলো যে, বাচ্চাদের ছবি তোলার জন্য একজন ফটোগ্রাফার আসবেন। তিনি বছরে মাত্র একবারই আসেন, তাই অভিভাবকদের জন্য এটি ছিল একজন ফটোগ্রাফারকে দিয়ে তাদের বাচ্চাদের পেশাদার ছবি তোলার একটি সুযোগ। প্রথমদিকে, আমি সেই দিনটির জন্য খুব আগ্রহ নিয়ে অপেক্ষা করছিলাম। কিন্তু যখন ডে-কেয়ার থেকে ছবিগুলো পেলাম, আমি ভীষণ হতাশ হলাম, কারণ আমার বাচ্চাকে খুব উদ্বিগ্ন দেখাচ্ছিল। সে সেখানে বসেছিল, তার হাসিটা ছিল বিকৃত। আমি অবাক হয়ে ভাবছিলাম, একজন পেশাদার ফটোগ্রাফার কীভাবে এমন ছবি তুলতে পারেন?

তারা কীভাবে ছবি তোলে তা দেখার জন্য আমি অনলাইনে এলাকার সব ফটো স্টুডিও নিয়ে খোঁজখবর করার চেষ্টা করেছিলাম। একটা বিষয় আমাকে অবাক করেছিল যে, জার্মান ফটো স্টুডিওগুলো খুবই ঐতিহ্যবাহী। তাদের কাছে সাধারণত কয়েকটি মাত্র কালো, সাদা বা ধূসর ব্যাকড্রপ থাকে। আর পোজগুলোও খুব জড়সড় হয়। অন্যদিকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, এমনকি ভিয়েতনামেও, ফটোগ্রাফি শিল্প অনেক বেশি উন্নত। আমি যখন ভিয়েতনামে ছিলাম, তখন দেশের উত্তর থেকে দক্ষিণ পর্যন্ত সর্বত্র মানুষকে বিয়ের ছবি তুলতে দেখেছি, এবং তারা প্রচুর আউটডোর ফটোশুটও করেছে…

তাই, আমি ডে-কেয়ার সেন্টারের কিছু অভিভাবককে তাদের বাচ্চাদের ছবি তোলার অনুমতি দিতে বলে বিষয়টি চেষ্টা করে দেখার সিদ্ধান্ত নিলাম। আমার প্রথম ফটোশুট ছিল ২০১৫ সালের শরৎকালে। সেই সময় আমি আমার প্রতিবেশীর দুই সন্তানের ছবি তুলেছিলাম, একজনের বয়স ৫ বছর এবং অন্যজনের ৬ মাস। আমি তাদের সাথে হাঁটতে যেতাম, তাদের সাথে কথা বলতাম, বাচ্চাদের সাথে খেলতাম এবং ছবি তুলতাম। ছবিগুলো দেখার পর আমার প্রতিবেশী আনন্দে কেঁদে ফেলেন এবং বলেন যে তিনি তার নিজের সন্তানদের এত সুন্দর ছবি আগে কখনো দেখেননি। তিনিই প্রথম অন্য মায়েদের কাছে এই কথাটি ছড়িয়ে দেন: "ওহ্‌ মায়েদের বলছি, আপনাদের বাচ্চাদের ছবি তোলার জন্য হোয়াইয়ের কাছে যেতেই হবে! তিনি বাচ্চাদের এমন স্বাভাবিক হাসির ছবি তুলতে পারেন যে আমার প্রায় কান্না চলে এসেছিল!" এভাবেই আমি শিশু ও পরিবারের এমন সব ছবি তুলে আমার ফটোগ্রাফি জীবন শুরু করি।

ভিয়েতনামে নবজাতক, মাতৃত্বকালীন এবং পারিবারিক ফটোগ্রাফি কমিউনিটি গড়ে তোলার জন্য ইতালিতে আমার বন্ধু, ফটোগ্রাফার জেনি হানের সাথে কাজ করতে পেরে আমিও খুব আনন্দিত। আমরা এই শিল্পের স্বনামধন্য ফটোগ্রাফারদের ভিয়েতনামে আনার জন্য অনেক কর্মশালার আয়োজন করেছি এবং তারপর সারা ভিয়েতনাম জুড়ে এই ক্ষেত্রের ফটোগ্রাফারদের জন্য সেমিনারের আয়োজন করেছি। আশা করি, এবার যখন আমরা আসন্ন ভিএনএনপি নবজাতক ও পারিবারিক ফটোগ্রাফি প্রতিযোগিতার পুরস্কার বিতরণ করব, তখন আমরা ভিয়েতনামে এই ফটোগ্রাফি কমিউনিটির আরও শক্তিশালী বিকাশ দেখতে পাব।

হোয়াই ভু-বেন্ডারের ছবিগুলো এএফএনএস শিশু প্রতিকৃতি প্রতিযোগিতা ২০১৯-এ প্রথম ও দ্বিতীয় পুরস্কার জিতেছে।

শুনতে সহজ শুরু মনে হলেও, ফটোগ্রাফির সাথে পরিচিত যে কেউ জানেন যে একজন নবীন ফটোগ্রাফারের পক্ষে শীর্ষে পৌঁছানো সহজ নয়, বিশেষ করে খুব সংকীর্ণ পথের শীর্ষে। হোয়াইয়ের জন্য, এর শুরুটা হয়েছিল নবজাতক এবং গর্ভবতী মহিলাদের ছবি তোলার মাধ্যমে। আমার মনে আছে, ২০০০-এর দশকের শুরুর দিকে সারা বিশ্ব কেলি ব্রাউনের নবজাতকের ছবি নিয়ে মেতে ছিল, কিন্তু ভিয়েতনামে তখন কেউ সেরকম কিছু করেনি। হোয়াইয়ের জন্য, সম্ভবত সহজাত প্রতিভার পাশাপাশি, শেখার প্রক্রিয়াটাও নিশ্চয়ই খুব আলাদা ছিল, বিশেষ করে বিদেশে থাকার কারণে?

ব্যাপারটা মোটেও সহজ ছিল না। তখন আমি ভাবতাম, "বাইরেই ছবি তুলে ফেলি। প্রকৃতি তো এমনিতেই অনেক সুন্দর, স্টুডিও নিয়ে আর মাথা ঘামানোর কী দরকার?" কিন্তু জার্মানির আবহাওয়া খুবই অনিশ্চিত; কোনোদিন বৃষ্টি হয়, কোনোদিন রোদ থাকে, আবার কোনো কোনো দিন প্রচণ্ড ঠান্ডা পড়ে। এই অস্থির আবহাওয়ার কারণে আমাকে অনেক অ্যাপয়েন্টমেন্ট বাতিল করতে হয়েছিল।

সেই সময়ে বিশ্বজুড়ে নবজাতকের ছবি তোলার (প্রায় ১০-১৪ দিন বয়সী শিশুদের ছবি) চল শুরু হচ্ছিল। ইতালিতে থাকা আমার এক ফটোগ্রাফার বন্ধু এবং আমি মিলে বিখ্যাত অস্ট্রেলিয়ান ফটোগ্রাফার কেলি ব্রাউনের একটি অনলাইন কোর্স কিনেছিলাম। আমরা খুব উৎসাহের সাথে শিখতে লাগলাম এবং আমাদের পরিচিতদের বাচ্চাদের নিয়ে অনুশীলন করার চেষ্টা করতে লাগলাম। আমি এমনকি ক্লায়েন্টদের বাড়িতেও ছবি তুলতে যেতাম, কারণ সেই সময়ে আমার কোনো স্টুডিও ছিল না।

কিন্তু বড় শহরগুলোতে পার্কিং করা কঠিন, আর তাদের বাড়িতে প্রায় একটা ভ্রাম্যমাণ স্টুডিওর মতো করে সরঞ্জাম গোছানোর জন্য আমাকে অনেক সরঞ্জাম টেনেহিঁচড়ে নিয়ে যেতে হয়। প্রতিবার সবকিছু খোলা এবং আবার গোছাতে এক ঘণ্টা সময় লাগে, যাতায়াতের সময় তো বাদই দিলাম, আর কখনও কখনও বাচ্চাটাও কাঁদে... তাই প্রতিবার একটা নবজাতকের ফটোশুট শেষ করার পর আমি প্রচণ্ড মানসিক চাপে থাকি। এমনও সময় গেছে যখন আমি কান্নায় ভেঙে পড়ে আমার স্বামীকে বলেছি: আমার মনে হয় আমার এটা ছেড়ে দেওয়া উচিত, আমি আর এভাবে চালিয়ে যেতে পারছি না।

কিন্তু সৌভাগ্যবশত, আমার স্বামী আমাকে উৎসাহিত করার জন্য সবসময় পাশে ছিলেন। তিনি বাড়ির একটি খালি ঘরকে স্টুডিও হিসেবে ব্যবহার করার পরামর্শ দিলেন। ওটা ছিল বাড়ির সবচেয়ে বড় ঘর, যেটা আমাদের দুজনের জন্য একটি বড় শোবার ঘর হিসেবে তৈরি করা হয়েছিল; তিনি নিজ হাতে দেয়াল প্লাস্টার করেছিলেন, মেঝে পেতেছিলেন এবং টয়লেটও বানিয়েছিলেন… কিন্তু যখনই আমি ফটোশুট থেকে বাড়ি ফিরতাম, আমাকে কাঁদতে দেখে তিনি বললেন: “ফটোগ্রাফির এই পথটা চালিয়ে যেতে তোমার একটা স্টুডিও দরকার।” সেই মুহূর্তে আমি মনে মনে ভাবলাম, আমি স্টুডিওটাকে গড়ে তোলার জন্য আমার সর্বোচ্চ চেষ্টা করব, যাতে একদিন আমি গর্ব করে আমার স্বামীকে বলতে পারি: “আমি হাল ছাড়িনি। আমি পেরেছি।”

এরপর আমি নবজাতক ফটোগ্রাফি, মাতৃত্বকালীন ফটোগ্রাফি, পারিবারিক ফটোগ্রাফি এবং ফাইন আর্ট ফটোগ্রাফির ক্ষেত্রে বিশ্বের সবচেয়ে বিখ্যাত ফটোগ্রাফারদের কর্মশালায় অংশ নিতে প্রচুর সময় ও অর্থ ব্যয় করেছি।

গর্ভাবস্থার ছবি

২০১৬ সালে আমি ডাচ শিক্ষিকা জেমি উড-বিনেনিকের অধীনে পড়াশোনা করি। সেই সময়ে তাঁর তোলা ছবি বিশ্বজুড়ে খুব বিখ্যাত ছিল। আসলে, তিনি শুরুতে একজন গহনাশিল্পী ছিলেন, পেশাদার ফটোগ্রাফার বা চিত্রশিল্পী নন। কিন্তু ক্যামেরা হাতে নেওয়ার পর থেকে মাত্র ১৬ মাসের মধ্যে তাঁর প্রথম ছবিগুলো বিশ্বখ্যাত ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়ে আলোড়ন সৃষ্টি করার আগ পর্যন্ত, জেমি উড-বিনেনিক সেই বছর নেদারল্যান্ডসের উদীয়মান তারকা হিসেবে নির্বাচিত হন।

এই কারণেই, ২০১৬ সালে যখন তিনি তাঁর কর্মশালার আয়োজন করেছিলেন, আমাকে তাতে যোগ দিতেই হতো। যোগ দেওয়ার জন্য আমি জার্মানি থেকে নেদারল্যান্ডস পর্যন্ত সাতটি ট্রেনে চড়েছিলাম। কখনও কখনও, একটি ট্রেন মিস করার মানে ছিল আরও ছয়টি ট্রেন মিস করা। ওই ক্লাসগুলোতে যোগ দেওয়ার আমার এই 'পেশা' ছিল অবিশ্বাস্যরকম ক্লান্তিকর। কিন্তু ক্লাস শেষে আমি পুরোপুরি অভিভূত হয়ে পড়েছিলাম। তাঁর ফটোগ্রাফি দলটি ছিল অত্যন্ত পেশাদার, যার মধ্যে ছিলেন একজন স্টাইলিস্ট, পেশাদার মেকআপ আর্টিস্ট, পেশাদার লাইটিং টেকনিশিয়ান… তাঁরা কত সৃজনশীলভাবে ছবিগুলো তৈরি করছিলেন তা দেখে আমি বিস্ময়ে অভিভূত হয়েছিলাম, কিন্তু আমার মনে হয়েছিল যে এটা আমার পক্ষে করা সম্ভব নয়, কারণ এগুলো ছিল বড় বড় ম্যাগাজিনের জন্য বিশাল প্রকল্প, যাদের এই ধরনের বিনিয়োগ করার সামর্থ্য ছিল।

তারপর আমি ভাবলাম, আমি যে প্রক্রিয়াটি শিখেছিলাম তা কীভাবে আরও সহজ করা যায়। যেমন, বাচ্চাদের ছবি তোলার সময় আমি নিজেই তাদের সাজিয়ে দিতাম। আমি দেখলাম তার আলোর ব্যবহার কতটা জটিল ছিল, এবং তারপর আমি নেদারল্যান্ডসে রেমব্রান্টের স্টুডিওতে গেলাম। আমি বুঝতে পারলাম যে রেমব্রান্ট শুধুমাত্র জানালার আলো ব্যবহার করেই অসাধারণ সব ছবি এঁকেছেন, তাহলে আমি কেন জটিল আলোর ব্যবস্থা ব্যবহার করব? আমি পুরো প্রক্রিয়াটিতে জেমির সরলীকরণ পদ্ধতিটি প্রয়োগ করলাম। শেষ পর্যন্ত, এটি আসলে খুবই সহজ ছিল, তবুও এর ফলে এমন সব ছবি তৈরি হলো যা দর্শকদের ধ্রুপদী চিত্রকর্ম দেখার অনুভূতি দিত।

যাঁরা হোয়াই ভু-বেন্ডারের ফটোগ্রাফির শৈলী পর্যবেক্ষণ করেন (এবং তা থেকে শেখেন), তাঁদের কাছে প্রথম দর্শনে এটিকে আপাতদৃষ্টিতে সহজ মনে হতে পারে; সম্ভবত এর কারণ হলো, হোয়াই একটি অত্যন্ত জটিল প্রক্রিয়াকে গবেষণা করে ও প্রমিতকরণের মাধ্যমে সরল করে তুলেছেন। কিন্তু বাস্তবে, হোয়াইয়ের ছবিগুলো দেখলে বোঝা যায় যে, এর বিশেষত্ব হলো আলোর মাধ্যমে প্রকাশিত আবেগ।

আমি বিশ্বাস করি, একটি সুন্দর ছবিতে অনেক উপাদানই থাকতে পারে: আলো, রঙ, পোশাক, ভঙ্গি... কিন্তু এর চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ একটি বিষয় আছে: আবেগ। আমি সবসময় এই বিষয়টির ওপর জোর দিই যে, ছবিটি কীভাবে আবেগ জাগিয়ে তোলে, কীভাবে তা দর্শকের মনে সেই আবেগ ফিরিয়ে আনে। ছবিটি দেখে মানুষ কী অনুভব করে? যেমন, তারা হয়তো ছবির শিশুদের মুখের হাসিও অনুভব করতে পারে, কিংবা শিশুটির চোখে উদ্বেগ বা বিস্ময়ের ছাপ দেখতে পারে... আমি চাই একটি ছবি যেন সবসময় একটি গল্প বলে।

একটি নবজাতকের ছবি - হোয়াই ভু-বেন্ডারের তোলা একটি পারিবারিক প্রতিকৃতি।

উৎস: https://thanhnien.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-moi-buc-anh-deu-ke-mot-cau-chuyen-nao-do-185241019231006293.htm