ফাম দিন তিয়েন ভাস্কর্যের মাধ্যমে 'হাসি' বুনেছেন

১৯৮৮ সালে জন্মগ্রহণকারী ফাম দিন তিয়েন ভিয়েতনামী ভাস্কর্য জগতের অন্যতম অসামান্য তরুণ প্রতিভা। তিনি মানুষের শারীরস্থান নিয়ে "খেলতে" পছন্দ করেন এবং বিনামূল্যে এবং অপ্রচলিত কাজ তৈরি করেন। এই নভেম্বরে, তিনি আর্ট ইন দ্য ফরেস্ট (AIF) এর দশম বার্ষিকী উপলক্ষে ফ্লেমিঙ্গো কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়ামে প্রদর্শনের জন্য তার সবচেয়ে বড় ভাস্কর্যটি নিয়ে এসেছিলেন।

ফাম দিন টিয়েনের সাথে আমার প্রথম দেখা হয়েছিল যখন সে হ্যানয়ে ব্যবসায়িক ভ্রমণে গিয়েছিল... মূর্তি তাড়া করার সময়। টিয়েন আমাকে অনেক বিপরীত ধারণা দিয়েছিল: একদিকে, সে খুব তরুণ, আরামদায়ক এবং রসিক ছিল, অন্যদিকে, তাকে তার বয়সের চেয়ে বয়স্ক বলে মনে হয়েছিল, এমনকি একটু চিন্তাশীলও দেখাচ্ছিল। কে বলেছিল যে টিয়েন আর্ট ইন দ্য ফরেস্টের দশম বার্ষিকী প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের মধ্যে সবচেয়ে ছোট ছিলেন কিন্তু তার অনেক... বলিরেখা ছিল: তার চোখের কোণে কাকের পা এবং তার কপালের মাঝখানে একটি গভীর, স্পষ্ট দৃশ্যমান রেখা। অতএব, যদিও সে উজ্জ্বলভাবে হাসল, সম্ভবত টিয়েন বাইরের দিকে প্রায়শই যে হিহি হাহা চেহারা দেখাত তার চেয়ে বেশি গম্ভীর ছিল।

এবার তিনি যে শিল্পকর্মটি প্রদর্শনীতে এনেছেন তার নাম বেশ অদ্ভুত: "ঠিক আছে বন্ধু"। এটি ৪.৫ মিটার লম্বা, লম্বা এবং স্থুলকায় ব্রোঞ্জের মূর্তি, অদ্ভুতভাবে আকৃতির "গাছের মানুষ"-এর মতো, পা বাঁকানো, মধুচক্রের স্যান্ডেল পরা এবং একটি হাত যার আঙ্গুলগুলি "ঠিক আছে" প্রতীক তৈরি করার জন্য বাঁকানো। মূর্তির ব্রোঞ্জ প্যাটিনার রঙ বনের সাথে মিশে গেছে বলে মনে হচ্ছে, টিয়েন বলেন, এবং মূর্তির রঙ পরিবর্তন হতে থাকবে, যেন এটি একটি জীবন্ত প্রাণী, বনের মতো একই ছন্দে শ্বাস নিচ্ছে।

আমরা যখন আড্ডা দিচ্ছিলাম, তখন একদল পর্যটক হেসে হেসে গল্প করতে করতে মূর্তিটির কাছে এলেন এবং টিয়েনকে তাদের জন্য একটি স্মারক ছবি তুলতে বললেন। মনে হচ্ছিল তারা এই শিল্পকর্মের প্রতি কৌতূহলী এবং আগ্রহী, যা দেখতে পরিচিত এবং অদ্ভুত উভয়ই ছিল।

ভাস্কর ফাম দিন তিয়েনের প্রতিকৃতি। ছবি: এনভিসিসি

আর্ট ইন দ্য ফরেস্ট ২০২৫ প্রদর্শনীতে আপনার আনা কাজ সম্পর্কে কিছু বলতে পারেন?

"ওকে ফ্রেন্ড" বর্তমানে আমার তৈরি সবচেয়ে বড় ব্রোঞ্জের কাজ। যেহেতু মূর্তিটি বড় এবং ধাতু দিয়ে তৈরি, তাই এটি কিছুটা চ্যালেঞ্জিং ছিল। আমি প্রথমে কম্পিউটারে স্কেচ করেছি, তারপর আমার দুটি দক্ষতা একত্রিত করার জন্য এটিকে মাটি দিয়ে ঢালাই করেছি।

আমি একটি গাছের ছবি দেখে অনুপ্রাণিত হয়েছিলাম - অথবা কেউ নিজেকে গাছ বলে ভান করছে। এটি কিছুটা পরিচিত, কিছুটা অদ্ভুত, দেখতে মজার, কিন্তু যদি আপনি ঘনিষ্ঠভাবে দেখেন, এটি কিছুটা ... ঐশ্বরিকও। এটি আমাকে আমার বন্ধুদের কথা মনে করিয়ে দেয় যারা ফ্লিপ-ফ্লপ পরে, সর্বদা হাসিখুশি থাকে, অলসভাবে কাজ করে, জিজ্ঞাসা করলে সবকিছু ঠিক থাকে এবং সর্বদা ভাগ্যের উপর দৃঢ় বিশ্বাস রাখে। এই ধরনের বন্ধুদের সাথে থাকলে আধুনিক জীবনের অস্তিত্বগত সমস্যাগুলি অদৃশ্য হয়ে যায়।

এই কাজে, দর্শকরা খুব মজাদার, প্রফুল্ল, মৃদু স্টাইলে "ফাম দিন তিয়েন"-এর সাথে দেখা করেন। এটি কি এমন একটি "স্বাক্ষর" যা আপনি চান দর্শকরা আপনার সম্পর্কে মনে রাখুক? এটি কি বাস্তব জীবনে আপনার ব্যক্তিত্বের সাথে মিলে যায়?

হয়তো যেহেতু আমি সাধারণত মজার জিনিস এবং রসিকতা পছন্দ করি, তাই এটি আমার কাজে কিছুটা প্রভাব ফেলে। আমি "স্বাক্ষর"-এর দিকে খুব একটা মনোযোগ দিই না, তবে আমি মনে করি প্রতিটি কাজই একটি চিহ্ন রেখে যায়, তা যতই পরিবর্তিত হোক না কেন, কেউ না কেউ তা চিনতে পারে। যদি দর্শক আমার প্রফুল্ল, মজাদার স্টাইলের জন্য আমাকে মনে রাখে, তাহলে আমি এটি খুব পছন্দ করি।

ফাম দিন টিয়েনের রচনায় অনন্য হাস্যরস এবং আনন্দ সহজেই স্বীকৃত। ছবি: ফ্লেমিঙ্গো

এই বছরের প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী সর্বকনিষ্ঠ শিল্পী হিসেবে, ভিয়েতনামের ভাস্কর্য ক্ষেত্রের বিখ্যাত প্রবীণদের সাথে একই মঞ্চে দাঁড়িয়ে আপনার কেমন লাগছে?

আমি খুব, খুব গর্বিত বোধ করছি। একজন ছাত্র হিসেবে, আমি তোমাকে এবং তোমার শিক্ষকদের সংবাদমাধ্যমের মাধ্যমে চিনতাম এবং তোমাদের সকলের প্রশংসা করতাম। একই প্রদর্শনীতে উপস্থিত থাকা আমাকে ভাগ্যবান এবং চাপযুক্ত উভয়ই বোধ করে।

AIF-এর দশম বার্ষিকীতে উপস্থিত থাকা আমার জন্য ব্যক্তিগতভাবে একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক কারণ আমি সত্যিকার অর্থে একটি জনসাধারণের জন্য একটি বৃহৎ কাজের জন্য আকাঙ্ক্ষা করেছি। এবার AIF-এর কাজ স্বপ্ন পূরণের মতো: দেখা, স্পর্শ করা, বোঝা এবং সামনের দীর্ঘ যাত্রার জন্য আরও অভিজ্ঞতা অর্জন করা।

ভিয়েতনামী সমসাময়িক শিল্পকে অব্যাহত এবং পুনর্নবীকরণে তরুণ শিল্পীদের ভূমিকা এবং প্রজন্মগত সচেতনতা সম্পর্কে আপনার কী মনে হয়?

একটি সম্পূর্ণ প্রজন্মের সাধারণ মূল্যায়ন করা কঠিন। ভিয়েতনামী সমসাময়িক শিল্পকে অব্যাহত রাখার ক্ষেত্রে তরুণ শিল্পীদের ভূমিকা অনস্বীকার্য, তবে এই ধারাবাহিকতা এখনও অনেক সমস্যা রয়েছে। তরুণ প্রজন্মের জন্ম সামাজিক পরিবর্তনের এক যুগে, যাকে বলা যেতে পারে নিয়মতান্ত্রিক শৃঙ্খলা থেকে বিকেন্দ্রীভূত স্বাধীনতার দিকে একটি ক্রান্তিকালীন সময়।

প্রতিটি তরুণ শিল্পী শেখে এবং তার নিজস্ব কাজের পরিবেশ তৈরি করে। কিছু পরীক্ষামূলক, কিছু প্রযুক্তিগত, কিছু আবেগপূর্ণ - তাই এর মূলধারার প্রবণতা খুব কমই আছে। এটি একটি বৃহৎ পরিসরের পরীক্ষাগারের মতো। পরীক্ষাটি সফল হবে কি হবে না তা মূলত নির্ভর করে নিজের ক্ষমতা, আর্থিক সম্পদের প্রাপ্যতা এবং উপযুক্ত কর্ম পরিবেশের উপর।

আমার জন্য, আমার চারপাশের পরিবেশের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ জীবনযাপন নতুন কিছু তৈরি করার উপাদান। প্রতিদিন একটি সুখী মনোভাবের সাথে কাজ করা, কাজের প্রতি সৎ থাকা আমার মনকে শান্ত করতে, আমার জন্য উপযুক্ত শিল্প ও কৌশল সম্পর্কে আরও বুঝতে সাহায্য করবে।

যৌবনকে প্রায়শই স্বাধীনতা, পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং কখনও কখনও বেপরোয়াতার সাথে যুক্ত করা হয়। আপনি কি আপনার রচনা এবং নির্মাণের পদ্ধতিতে এই গুণাবলীর প্রতিফলন দেখতে পান?

আমার সৃষ্টির মধ্যে স্বাধীনতা হলো এমন একটি উপাদান যা আমি সবচেয়ে বেশি মূল্যবান বলে মনে করি। মাঝে মাঝে আমি খুব বেশি স্বাধীনভাবে চিন্তা করি কিন্তু আমার কৌশল এবং জ্ঞান তাল মিলিয়ে চলতে পারে না, তাই আমি... বেপরোয়া হয়ে যাই। তা বলে, আমি পর্যাপ্ত জ্ঞান এবং অভিজ্ঞতা দিয়ে সৃষ্টি করার স্বাধীনতা পছন্দ করি, যেমন ভেসে বেড়ানো মেঘ এবং প্রবাহিত জল, বেপরোয়া না হয়ে।

যখন লোকেরা আপনার কাজ দেখে, আপনি কি আশা করেন যে তারা হাসবে, কৌতূহল বোধ করবে, নাকি অন্য কোনও চিন্তাভাবনা করবে?

দর্শকরা যখন হাসে তখন তা খুবই মজার, আর যখন তারা এটা নিয়ে ভাবে তখন আরও ভালো লাগে। মূর্তি যতই সুন্দর হোক না কেন, যদি তা দর্শকের আবেগ এবং চিন্তাভাবনাকে প্রভাবিত না করে, তাহলে খুশি থাকা কঠিন। আমার কাজগুলি প্রায়শই অবচেতন চিন্তাভাবনার উপর নির্ভর করে, যা হঠাৎ আবেগের আকারে প্রকাশিত হয়, এটি আসলে গদ্যের শব্দের মতো স্পষ্ট নয়। এটি প্রকাশ করার সর্বোত্তম উপায় হল সেই কাজ যা দর্শকরা সরাসরি দেখেন।

ফ্লেমিঙ্গো মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্টের এক কোণ। ছবি: ফ্লেমিঙ্গো

আপনার কাজটি ফ্লেমিঙ্গো মিউজিয়াম অফ কনটেম্পোরারি আর্ট প্রাঙ্গণে আর্ট ইন দ্য ফরেস্ট ২০২৫ প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হবে। আপনার মতে, ভিয়েতনামে ভাস্কর্যের উন্নয়নে AIF-এর মতো "দীর্ঘমেয়াদী" শিল্পকর্মের অর্থ কী?

আমার মতে, ভাস্কর্য বিকাশের জন্য নিম্নলিখিত প্রধান বিষয়গুলির প্রয়োজন: দক্ষ শিল্পী, শিল্প এবং এর প্রকৃতিকে সম্মান করে এমন জ্ঞানী সংগঠক, সঠিক প্রদর্শনী স্থান, নিশ্চিত আর্থিক সম্পদ এবং শিল্পপ্রেমী জনসাধারণ। ভিয়েতনামে, এই বিষয়গুলি খুব কমই একই সময়ে একত্রিত হয়।

"আর্ট ইন দ্য ফরেস্ট" হল আমার দেখা প্রথম এবং বর্তমানে একমাত্র প্রোগ্রাম যেখানে উপরের সমস্ত প্রয়োজনীয় উপাদান রয়েছে। আমার কাছে, ভিয়েতনামে ভাস্কর্যের উন্নয়নের জন্য AIF একটি আদর্শ মডেল। ১০ বছর আগে যখন AIF প্রথম চালু হয়েছিল, তখন এটির আয়োজন এবং কাজের মান দেখে আমি সত্যিই অবাক হয়েছিলাম। আমি খুব খুশি কারণ এটি সমসাময়িক ভিয়েতনামী ভাস্কর্যের বিকাশের ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক। এটি দেশের ভাস্কর্যের জন্য সত্যিই আশার আলো, কারণ বিশ্বে এমন কোনও শক্তিশালী শিল্প নেই যেখানে পৃষ্ঠপোষকের উপস্থিতি নেই।

শেয়ার করার জন্য ধন্যবাদ! আপনার ক্যারিয়ারে আরও সাফল্য কামনা করছি!

আর্ট ইন দ্য ফরেস্ট (AIF) হল 2015 সালে ফ্ল্যামিঙ্গো হোল্ডিংস দ্বারা শুরু করা একটি ভিজ্যুয়াল আর্ট প্রোগ্রাম যা ঐতিহ্যবাহী প্রদর্শনী স্থান থেকে শিল্পকে বের করে আনার, প্রকৃতির সাথে মিশে যাওয়ার এবং জনসাধারণের কাছাকাছি যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা নিয়ে। এই প্রকল্পটি সংস্কৃতি, ক্রীড়া এবং পর্যটন মন্ত্রণালয় কর্তৃক বহুবার শীর্ষ 5টি জাতীয় শিল্প ইভেন্টে সম্মানিত হয়েছে এবং ফ্ল্যামিঙ্গো দাই লাই রিসোর্টকে ভিয়েতনাম রেকর্ড অর্গানাইজেশন দ্বারা "ভিয়েতনামের বৃহত্তম হ্রদের ধারে শিল্প স্থান সহ রিসোর্ট" হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়ার ক্ষেত্রেও অবদান রেখেছে।

২০২০ সালে, AIF একটি নতুন পর্যায়ে প্রবেশ করে, ফ্লেমিঙ্গো কনটেম্পোরারি আর্ট মিউজিয়াম (FCAM) ​​- ভিয়েতনামের প্রথম সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর চালু হয়, যেখানে বিভিন্ন ধরণের ১২০ টিরও বেশি শিল্পকর্ম সংগ্রহ করা হয়। যাত্রার ১০ তম বার্ষিকী (২০১৫ - ২০২৫) উপলক্ষে, ২৯ নভেম্বর, FCAM একটি বিশেষ প্রদর্শনীর আয়োজন করবে, যেখানে ৮ জন প্রতিনিধি শিল্পীর ৮টি বৃহৎ ভাস্কর্যের একটি নতুন সংগ্রহ উপস্থাপন করা হবে, যা ভিয়েতনামে সমসাময়িক শিল্প বিকাশে ফ্লেমিঙ্গো হোল্ডিংসের অগ্রণী ভূমিকার কথা নিশ্চিত করবে।

সূত্র: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo