Sdílení mezinárodních zkušeností s rozvojem umění v kontextu globalizace a digitální transformace

Dne 14. října se v Hanoji konala mezinárodní konference s tématem „Rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace: Mezinárodní zkušenosti a ponaučení pro Vietnam“, kterou uspořádal Vietnamský institut kultury, umění, sportu a cestovního ruchu (Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu) ve spolupráci s Lidovým výborem okresu Cua Nam (Hanoj).

Rozvoj umění v kontextu digitální transformace

Workshop se konal v rámci Národního vědeckého projektu „Rozvoj umění ve Vietnamu do roku 2030, vize do roku 2045“, jehož cílem je vytvořit fórum pro výměnu mezinárodních zkušeností a navrhnout směry rozvoje umění ve Vietnamu v nadcházejícím období.

Prezídium

Ve svém úvodním projevu předseda Lidového výboru okresu Cua Nam Ward Nguyen Quoc Hoan uvedl: „Na Národní kulturní konferenci v roce 2021 bylo v projevu generálního tajemníka Nguyen Phu Tronga jasně uvedeno: „Budování digitálního kulturního prostředí vhodného pro digitální ekonomiku , digitální společnost a digitální občany, vytváření adaptabilní kultury, regulace udržitelného rozvoje země v kontextu čtvrté průmyslové revoluce. Naléhavě rozvíjet kulturní průmysl, budovat zdravý kulturní trh.“

V kontextu silné globalizace a digitální transformace není vytvoření strategické rozvojové orientace pro literaturu a umění jen úkolem zachování a podpory národní identity, ale také způsobem, jak hluboce integrovat vietnamskou kulturu a lidi a přispět tak k udržitelnému rozvoji země. V okrese Cua Nam, stejně jako v Hanoji , jsou kultura a umění vždy identifikovány jako základní pilíř, který přispívá k posílení postavení hlavního města – „kreativního města“ v síti kreativních měst UNESCO. Mezinárodní konference s tématem „Rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace: Mezinárodní zkušenosti a ponaučení pro Vietnam“ proto není jen akademickou událostí, ale také důležitým milníkem, který nám otevírá příležitosti společně utvářet budoucnost vietnamského umění v nové éře.

Úvodní projev na workshopu přednesl předseda Lidového výboru okresu Cua Nam Ward Nguyen Quoc Hoan.

„Očekáváme, že se Workshop stane otevřeným dialogovým fórem, kde budou inspirovány kreativní nápady, sdíleny cenné zkušenosti a navrženy praktické strategie. Příspěvky na Workshopu budou základem pro státní orgány správy, zejména pro Hanojský lidový výbor, aby mohly i nadále zdokonalovat mechanismy a strategie a podporovat rozvoj uměleckých forem hodných významu tisícileté metropole,“ řekl pan Nguyen Quoc Hoan.

Ve svém úvodním projevu na workshopu ředitelka Vietnamského institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu, docentka Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, uvedla: „Umění je široká oblast, která je vždy silně ovlivněna ekonomickými, politickými a sociálními změnami doma i v zahraničí. V posledních desetiletích dosáhl rozvoj umění ve Vietnamu mnoha pozitivních výsledků: ekosystém aktivit je stále bohatší; zlepšuje se kvalita tvorby; kreativní účastníci jsou rozmanití; rozšiřují se možnosti pro veřejnost přístupu k umění a jeho užívání; trh s uměním se zpočátku formoval a rozvíjel.“

V kontextu rychlé globalizace a digitální transformace čelí umělecký sektor jak příležitostem, tak i výzvám. Současný rozvoj umění vyžaduje jak dědictví tradičních hodnot, tak i vstřebávání současných trendů, využití technologické síly a mezinárodní integrace. Vietnam zároveň realizuje Strategii kulturního rozvoje do roku 2030, takže výzkum a výměna mezinárodních zkušeností v oblasti rozvoje umění jsou stále praktičtější. Jedná se o naléhavý požadavek, který je třeba systematicky zkoumat a analyzovat za účasti odborníků, výzkumníků, umělců a manažerů z domova i ze zahraničí.

Ředitel Vietnamského institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu, docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong přednesl na konferenci úvodní projev.

Konference se setkala s pozorností a nadšenou odezvou akademické i umělecké obce doma i v zahraničí. Prezentace, na kterých přednesli 3 cenné mezinárodní prezentace vědců z Japonska, Koreje a Francie a 36 prezentací vietnamských expertů, se zaměřily na klíčové oblasti, jako například: identifikaci a objasnění trendů a faktorů ovlivňujících rozvoj umění v kontextu globalizace a digitální transformace; srovnání mezinárodních kontextů a zkušeností s kontextem, modely a praktickými požadavky Vietnamu; identifikaci poznatků z mezinárodních rámců a zkušeností jiných zemí, které lze aplikovat ve Vietnamu; a návrh řešení a iniciativ na podporu rozvoje vietnamského umění v nadcházejícím období. Konference tak přinesla vícerozměrné perspektivy a průlomová řešení.

Mezinárodní výměna je „klíčovým“ faktorem pro umělecký rozvoj.

Na workshopu se profesor Noriaki Mita Gagaku, ředitel Výzkumné asociace Mita Gagaku, z pohledu experta na japonské gagaku, nejstarší hudební a taneční formu na světě, vyjádřil takto: „V roce 2010 jsem se na žádost Vietnamského národního institutu kultury a umění VICAS (nyní Vietnamský institut kultury, umění, sportu a cestovního ruchu – VICAST) připojil k výzkumnému týmu japonských etnomuzikologů a náboženských učenců, aby navštívili vesnice Čamů ve Vietnamu. Z hudebního hlediska však v japonském gagaku nezůstaly žádné starověké prvky, které by se daly vztáhnout k rinjū-gaku. Moje pozorování je však jiné. Zjistil jsem, že některé taneční pohyby prováděné Čamy jsou velmi podobné těm, které se dochovaly v japonském tanci Rinjū-gaku Bugaku – tanci pocházejícím ze starověké Čampy.“

Podle profesora Noriakiho Mity Gagakua podobnosti mezi vietnamským tancem Cham a japonským rinyū-gaku bugaku ukazují hluboké historické spojení, které otevírá vietnamským umělcům a vědcům příležitosti k výzkumu, srovnávání a rozvíjení tradic klasického tance. Udržování, výuka a představování gagaku mezinárodní veřejnosti, turistům a také přeshraniční spolupráce je cestou k zachování živého umění a zároveň k vytvoření základu pro novou tvorbu založenou na klasických hodnotách.

Ředitel Poem Music z Koreje, Jimin Jeon, se na workshopu podělil o své zkušenosti.

„Věřím, že spojením výzkumu, vzdělávání a performativního umění mohou Japonsko i Vietnam společně udržovat a propagovat toto nehmotné kulturní dědictví a zároveň inspirovat budoucí generace umělců, aby gagaku a tradiční performativní umění nejen přežily, ale také vzkvétaly v kontextu globalizace,“ řekl profesor Noriaki Mita Gagaku.

Stejný názor sdílí i paní Jimin Jeon, ředitelka Poem Music Korea, která zdůraznila, že kulturní výměna je klíčovým faktorem pro zachování a rozvoj tradiční hudby a umění obecně.

Podle paní Jimin Jeon je projekt Koviet Sinawi, který od roku 2024 realizuje Poem Music, kreativní spoluprací mezi Koreou a Vietnamem, jejímž cílem je spojit vietnamský Don Ca Tai Tu a korejský Sinawi a vytvořit moderní orchestrální dílo a zároveň nastolit udržitelný model mezinárodní spolupráce.

Jádrem projektu je umění improvizace – charakteristický prvek tradiční hudby Koreje i Vietnamu. Nejde jen o interpretační techniku, ale také o formu kreativního myšlení, která demonstruje schopnost umělce reagovat v hudebním prostoru okamžitě, flexibilně a individuálně. Kombinací těchto dvou tradic projekt tak postavil improvizaci do pozice kulturního jazyka. Korejští a vietnamští umělci společně nacházejí podobnosti v systému melodie, zvuku a rytmu, a tím vytvářejí nové harmonie – kde se tradiční hudební materiály transformují do současných výtvorů. Právě improvizační prvek pomáhá produktu nebýt omezený, ale vždy otevírá možnost obnovy, která reaguje na ducha doby v rámci zachování kulturní identity.

Konferenční scéna

Prof. Dr. Tu Thi Loan (Vietnamský institut kultury, umění, sportu a cestovního ruchu) z mezinárodních zkušeností uvedl, že pro podporu rozvoje umění v kontextu digitální transformace je nezbytné mít konzistentní politiky v oblasti investic do technologické infrastruktury, rozvoje kreativních lidských zdrojů, ochrany autorských práv v digitálním prostředí a také mechanismy na podporu inovací a kulturních startupů. Zejména podpora online platforem, rozvoj muzeí – divadel – prostorů digitálního umění a propojení s technologiemi digitálního obsahu je směr v souladu se současnými trendy.

Pro Vietnam je nejdůležitějším ponaučením považovat uměleckou transformaci za organickou součást národní kulturní digitální transformace, propojené se Strategií rozvoje kulturního průmyslu a Národním programem digitální transformace. Institucionální zlepšení, investice do infrastruktury, vzdělávání digitálních kreativních lidských zdrojů spolu s politikami na podporu startupů a mezinárodní spolupráce budou nezbytnými předpoklady pro to, aby Vietnam mohl vybudovat moderní, otevřenou, integrovanou a jedinečnou uměleckou scénu v digitálním věku.

Zdroj: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm