„What Remains“ 2025: Symfonie národní hrdosti!

Skutečnost, že připadá na 2. září, což je pro zemi zvláštní den, kdy si může užít koncert oslavující vlast, na počest hudebních děl, která obstála ve zkoušce času a jsou cennými díly, je velmi zvláštním detailem.

A přesto se to děje už posledních 16 let. Ale každý rok The Last Thing odhaluje víc.

A letos, poté, co jsem si naplno užil představení v divadle Hoan Kiem, chci také říct pár věcí!

Mezinárodní orchestr a národní duch

Jedním z vrcholů, které na mě hned od začátku programu What Remains Forever 2025 udělaly největší dojem, byla spolupráce se Sun Symphony Orchestra pod vedením francouzského dirigenta Oliviera Ochanina.

Vrcholem festivalu „What Remains“ 2025 je přítomnost francouzského dirigenta Oliviera Ochanina a Sun Symphony Orchestra.

Vznik profesionálního symfonického orchestru s mnoha zahraničními umělci ukazuje, že integrační obraz hudby, která zůstává navždy , a vietnamské hudby obecně v současném období je stále atraktivnější a rozšířenější.

Obzvláště dojemný okamžik nastal po přestávce, kdy celý orchestr i dirigent měli na sobě šály s potiskem červené vlajky a žlutou hvězdou na ramenou.

V slavnostním světle divadla Hoan Kiem se obraz desítek vietnamských i mezinárodních umělců nesoucích na ramenou vlajku, posvátný symbol vietnamského lidu, stal velmi unikátním „vlasteneckým trendem“ letošního roku.

Není to jen zajímavý detail, ale také potvrzení, že hudba dokáže stírat hranice, spojovat srdce a šířit národní hrdost.

Pokud vizuální dojem vytváří obraz orchestru, pak je to umělecká ruka hudebního režiséra - hudebníka Tran Manh Hunga, která vytváří duši programu.

V průběhu let neustále prokazoval svou schopnost vyvažovat sofistikované akademické kvality symfonie s blízkostí a dostupností širokému publiku.

Zvláštností celostátních koncertů je, že zpracování vždy tíhne k vokálnímu zaměření, dílo je melodické, snadno přístupné a vhodné pro hudební vkus publika.

Představení jsou jemně sladěna a vyvažují akademickou kvalitu s přístupností pro široké veřejnosti.

I v čistě instrumentálních skladbách použitých v programu hudební režisér dovedně využil melodie bohaté na pěvecké kvality, díky nimž měl posluchač pocit, jako by k němu promlouvala hudba.

Díky tomu si The Last Thing , i na symfonickém pódiu, zachovává ducha koncertu, kde se melodie dokáže dotknout srdcí většiny.

Barevný hudební obrázek

What Remains 2025 i nadále potvrzuje svou sílu v rozmanitosti, jako hudební obraz s mnoha barvami: Od instrumentální hudby po vokální, od předválečné hudby, revoluční hudby po lidovou hudbu a moderní hudbu – vše je přítomno.

Ale to „dost“, bez šikovného zacházení „šéfkuchaře“, se může snadno proměnit v hrnec pažitkové polévky.

Naštěstí se tak v díle What Remains Forever nestalo. Harmonický výběr a aranžmá děl, využívající mnoho hudebních barev a žánrů, ale stále sjednocené v melodii a snadno srozumitelném expresivním stylu, vytvořilo celek, který je zároveň rozmanitý i soudržný.

V instrumentální sekci se publikum dočkalo unikátních výtvorů. Za zmínku stojí i soudobá skladba napsaná speciálně pro monochord – Vlasť (Tran Manh Hung) v podání zasloužilého umělce Le Gianga se symfonickým orchestrem.

Zabarvení vietnamského monochordu v dialogu se západním symfonickým jazykem zanechává hlubokou ozvěnu.

Umělec Luong Khanh Nhi sublimuje s klavírem.

Hudebník Tran Manh Hung si také vybral dvě klasické písně nové vietnamské hudby: Song Lo (Van Cao) v úpravě pro klavír a symfonický orchestr a Towards Hanoi (Hoang Duong), která je bohatá na muzikálnost a nyní zaznívá zvukem violoncella a orchestru.

Největším překvapením však byla směsice skladeb Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho od Hue Royal Court Music v podání 8 umělců folkové hudební skupiny Net Viet se symfonickým orchestrem.

Představení „Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho“ přineslo mnoho překvapení.

Tato chytrá kombinace otevírá hudební prostor, který je zároveň slavnostní i rozlehlý – velmi příjemný zážitek.

V sekci vokální hudby má program nejbohatší repertoár děl a barev. Kromě klasických revolučních písní, jako jsou: Zpívání v lese Pac Bo (Nguyen Tai Tue), Prapor 307 (Nguyen Huu Tri, adaptace básně Nguyen Binha), Hanojská píseň (Vu Thanh)... se zde objeví i známé písně, které se na koncertě objevily nečekaně, jako například Saigon je velmi krásný (Y Van), Hue - Saigon - Hanoi (Trinh Cong Son), spolu s novými díly nové generace, jako například Vítr vane všemi směry (Tran Manh Hung), Jedno kolo Vietnamu (Dong Thien Duc)...

Pět chlapců ze skupiny Vojácké košile vnáší do „praporu 307“ svěžího, mladistvého ducha.

Překvapivým vrcholem bylo vystoupení skupiny Soldier's Shirt s praporem 307. Původně pochodová píseň, často používaná v kolektivním prostředí, s propagandistickým charakterem, se nyní proměnila v sofistikované akademické umělecké dílo: od způsobu rozdělení partů pro 5 mužských hlasů až po delikátní provedení orchestru, někdy zdrženlivé, někdy explozivní.

V známém pochodovém rytmu dílo někdy přináší lyrické barvy, jindy intenzivní, a vytváří tak silný dojem.

Vystoupení Saigonu v programu je nádherné , navíc v podání sboru se symfonickým orchestrem, bylo odvážným rozhodnutím, ale přineslo vzácné chvíle pohodlí a intimity v akademickém programu.

Kromě toho, A Round of Vietnam - známá píseň, známý zpěvák (Tung Duong) - ale v nové symfonické verzi, také vytvořila vrchol, díky čemuž publikum nepřetržitě tleskalo, a dokonce zpěvák zůstal na pódiu déle než obvykle.

Rozmanitost děl, stylů a skladatelských období v kombinaci s provedením symfonických orchestrů jasně potvrzuje dědictví a ducha neustálé inovace.

Díky tomu program neupadá do stereotypu vzpomínek, ale stává se skutečně pulzujícím hudebním proudem, odrážejícím mnoho úrovní historie a života.

Průnik uměleckých generací

Působivý návrat divy Hong Nhung, diva Tung Duonga a zasloužilého umělce Lan Anha.

Dalším vrcholem programu je propojení mnoha generací umělců. Vystoupila zde velká jména jako diva Hong Nhung, divo Tung Duong, zasloužilý umělec Lan Anh po boku mladších umělců, jako jsou zasloužilý umělec Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, skupina Ao Linh a nadějná mladá tvář Ha An Huy.

Tung Duong s filmem „Jedno kolo Vietnamu“:

V sekci hudebních nástrojů se publikum opět setkalo se zasloužilým umělcem Le Giangem s monochordem a bylo také svědkem brilantních mladých umělců, jako jsou Phan Phuc (violoncello), Luong Khanh Nhi (klavír)...

Tato fúze není jen pokračováním tradice, ale také vysílá silné poselství, že vietnamská hudba se vždy předává a šíří z generace na generaci.

Umělec Phan Phuc hraje na violoncello „Směrem k Hanoji“

Při pohledu na zúčastněné umělce uvidíme bohatou škálu od známých tváří popové hudby, jako jsou Hong Nhung, Tung Duong, Ha An Huy, přes folkové barvy Bach Tra, až po standardní komorní hlasy jako Lan Anh, Pham Khanh Ngoc, Viet Danh.

Hong Nhung překvapil všechny použitím mnoha technik k zakončení vysokých tónů v písni Hanoi Song . Ačkoli to nemusí být některým publikům známé, tato volba ukazuje tvůrčí úsilí zpěvačky, která je považována za divu vietnamské popové hudby.

Tung Duong také zanechal dojem, když v písni Dak Rong River in Spring (To Hai) dovedně sladil vokální techniku s prvky „reálného života“.

Mladí zpěváci se poprvé prosadili na pódiu soutěže „What Remains Forever“ v roce 2025.

Působivým aranžmá přinesli Ha An Huy svěží vůni do oblasti Hue - Saigon - Hanoj. Komorní zpěvák Dinh Trang a bubeník Hoang Ke mezitím překvapili publikum svým provedením lidové písně Thei Mai z kmene Cham a odhalili tak svůj vlastní jedinečný styl.

Lan Anh si stále udržuje stabilní výkon ve své silné stránce komorní hudby. Bach Tra i nadále potvrzuje svůj hlas v lidové hudbě. Viet Danh přitahuje pozornost svým vysokým, rozhodným hlasem a při provedení skladby Wind Blows in All Directions vytváří prostorný hudební prostor.

Zasloužilá umělkyně Pham Khanh Ngoc prokazuje ve svém zpěvu emocionální i technickou zralost.

Zejména zasloužilý umělec Pham Khanh Ngoc si skutečně podmanil publikum v Nha Trangu na podzim (v úpravě Tran Manh Hung). Provedení tohoto díla s orchestrem vyžadovalo vysokou technickou zručnost, celé dílo muselo používat techniku legato spolu s dalšími technikami, které vyžadovaly vytrvalost jak talentu, tak fyzické síly.

Zároveň ovládání hlasitosti orchestrem téměř po celou dobu přehrávání vokálů vyvíjelo na vokály velký tlak – ale právě v této výzvě zazářil zasloužilý umělec Pham Khanh Ngoc.

Před koncem si všichni umělci společně zazpívali , jako by strýc Ho byl přítomen ve velký den vítězství (Pham Tuyen). Hlediště se rozzářilo a ozvalo hrdostí. Byl to okamžik, kdy se hudba spojila s historií, umělci splynuli s publikem, minulost se setkala s přítomností.

Umělci koncert zakončili zazpíváním písně „Jako by tu byl strýček Ho ve velký den vítězství“.

Každé dílo je kouskem paměti a důležité je, aby tyto vzpomínky nezůstaly v minulosti, ale byly obnoveny, převyprávěny moderním, známým uměleckým jazykem, aby i nadále doprovázely dnešní publikum.

Fotografie: Hoang Ha - Trong Tung

Zbývající hodnoty programu What Remains 2025: Excelence, inovace, otevřenost a pokora „Čtyři hodnoty, které zůstávají po programu Národního koncertu ‚What Remains‘, lze shrnout pouze do čtyř slov: excelence, inovace, otevřenost a pokora,“ potvrdil magister kulturního managementu Nguyen Dinh Thanh.

Zdroj: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html