„Co trvá věčně“ 2025: Symfonie národní hrdosti!

Už jen to, že se koncert konal 2. září, v den pro zemi zvláštní, na oslavu národa a na počest nadčasových hudebních děl a cenných skladeb, je velmi zvláštním detailem.

A přesto se to děje nepřetržitě již 16 let. Každý rok však „Co zbývá “ odhaluje ještě více.

A letos, poté, co jsem si naplno užil představení v divadle Ho Guom, chci také říct pár věcí!

Mezinárodní orchestr a národní duch

Jedním z vrcholů, které na mě od samého začátku programu „What Remains 2025 “ udělaly největší dojem, byla spolupráce se Sun Symphony Orchestra pod vedením francouzského dirigenta Oliviera Ochanina.

Vrcholem festivalu „What Remains“ 2025 je přítomnost francouzského dirigenta Oliviera Ochanina a Sun Symphony Orchestra.

Vznik profesionálního symfonického orchestru s mnoha zahraničními umělci ukazuje, že obraz integrace zejména „What Remains“ a vietnamské hudby obecně se v současném období stává stále atraktivnějším a rozšířenějším.

Obzvláště dojemný okamžik nastal po přestávce, kdy si celý orchestr včetně dirigenta přehodil přes ramena šály s obrázkem vietnamské vlajky.

V slavnostním osvětlení divadla Ho Guom se letos jedinečným „vlasteneckým trendem“ stal obraz desítek vietnamských i mezinárodních umělců zahalených do vietnamské vlajky, posvátného symbolu národa.

To není jen zajímavý detail, ale také potvrzení, že hudba může překračovat hranice, spojovat srdce a šířit národní hrdost.

Ačkoli vizuální dopad orchestru byl pozoruhodný, byl to umělecký přístup hudebního režiséra a skladatele Tran Manh Hunga, který dal programu duši.

I po mnoha letech oddanosti nadále prokazuje svou schopnost spojit vytříbenou akademickou kvalitu symfonie s pocitem blízkosti a přístupnosti pro široké publikum.

Charakteristickým rysem celostátního koncertu „Co zbývá“ je jeho konzistentní přístup k vokálnímu projevu s melodickými díly, která jsou přístupná a vyhovují hudebnímu vkusu široké veřejnosti.

Představení byla jemně koordinována a nacházela rovnováhu mezi akademickou kvalitou a přístupností pro širokou veřejnost.

I v čistě instrumentálních skladbách použitých v programu hudební režisér dovedně využil melodie bohaté na vokální kvalitu, díky nimž měli posluchači pocit, jako by k nim promlouvala hudba.

Díky tomu si i na symfonickém pódiu „The Enduring Melody“ zachovává ducha koncertu, kde se melodie může dotknout srdcí mnoha lidí.

Barevná tapiserie hudby

Album „What Remains 2025“ i nadále potvrzuje svou sílu v rozmanitosti, jako mnohostranný hudební obraz: Od instrumentální hudby po vokální, od předválečné hudby a revoluční hudby po folk a moderní hudbu – vše je zde přítomno.

Ale právě tato „dostatečnost“, pokud jí chybí zručný přístup „šéfkuchaře“, se může snadno proměnit v nevýraznou, bezchutnou polévku.

Naštěstí se tak v „The Lasting Thing “ nestalo. Harmonický výběr a aranžmá děl, zkoumající rozmanité hudební barvy a žánry, přestože zachovaly jednotu melodie a expresivního stylu, vytvořily celek, který byl zároveň rozmanitý i soudržný.

V sekci instrumentální hudby se publikum dočkalo unikátních výtvorů. Za zmínku stojí i soudobé dílo napsané speciálně pro citeru – „Vlast“ (Tran Manh Hung), které sólově předvedl zasloužilý umělec Le Giang se symfonickým orchestrem.

Tón vietnamského nástroje bầu se prolíná s jazykem západních symfonií a zanechává hluboký a trvalý dojem.

Umělkyně Luong Khanh Nhi září svou hrou na klavír.

Skladatel Tran Manh Hung také vybral dvě klasické písně moderní vietnamské hudby: „Song Lo“ (Van Cao) v úpravě pro klavír a symfonický orchestr a „Huong Ve Ha Noi “ (Hoang Duong), která je bohatá na instrumentální kvalitu a nyní rezonuje skrze violoncello a orchestr.

Největším překvapením však byla směsice dvorní hudby královského města Hue „Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho “, kterou provedlo osm umělců z folkové skupiny Net Viet spolu se symfonickým orchestrem.

Představení „Lưu Thủy – Kim Tiền – Xuân Phong – Long Hổ“ přineslo mnohá překvapení.

Tato šikovná kombinace otevírá hudební prostor, který je zároveň důstojný i rozsáhlý – skutečně příjemný zážitek.

V kategorii vokální hudby se program pyšní mimořádně bohatým repertoárem děl a stylů. Vedle klasických revolučních písní, jako jsou: „Píseň v lese Pac Bo“ (Nguyen Tai Tue), „Prapor 307“ (Nguyen Huu Tri, na motivy básně Nguyen Binha), „ Hanojská píseň“ (Vu Thanh)... se na koncertě nečekaně objeví i známé písně, jako například „Saigon je tak krásný“ (Y Van), „Hue - Saigon - Hanoi“ (Trinh Cong Son), a nová díla mladší generace, jako například „Vítr vanoucí všemi směry “ (Tran Manh Hung), „Okružní cesta kolem Vietnamu“ (Dong Thien Duc)...

Pětice chlapů ze skupiny „Soldier's Uniform“ přinesla do „Battalion 307“ svěžího, mladistvého ducha.

Nečekaným vrcholem bylo vystoupení skupiny „Soldiers' Uniform“ s 307. praporem . Původně pochodová píseň, často používaná v kolektivním prostředí k propagandistickým účelům, se proměnila v uhlazené, akademické umělecké dílo: od způsobu, jakým byly hlasy rozděleny mezi pět mužských zpěváků, až po jemné provedení orchestru, místy zdrženlivé, místy explozivní.

Skladba, zasazená do známého pochodového rytmu, střídá lyrické a intenzivní momenty a vytváří tak silný dojem.

Zařazení skladby „Krásný Saigon“ do programu v podání sboru a orchestru bylo odvážným rozhodnutím, ale do jinak akademického programu přineslo vzácné chvíle uvolnění a intimity.

Kromě toho „One Round Around Vietnam“ – známá píseň v podání známého zpěváka (Tung Duong) – ale v nové orchestrální verzi, vytvořila také vrchol, který vyvolal nepřetržitý potlesk publika a dokonce udržel zpěváka na pódiu déle než obvykle.

Rozmanitost děl, stylů a období tvorby v kombinaci s výkonem symfonického orchestru jasně potvrzuje kontinuitu a ducha neustálé inovace.

Díky tomu se program vyhýbá klišovitým vzpomínkovým vzorcům a místo toho se stává pulzujícím proudem hudby, odrážejícím mnoho aspektů historie a života.

Průnik generací umělců

Působivý návrat divy Hong Nhung, diva Tung Duonga a zasloužilého umělce Lan Anha.

Dalším vrcholem programu byla mezigenerační spolupráce umělců. Vystoupila velká jména jako diva Hong Nhung, divo Tung Duong a zasloužilý umělec Lan Anh po boku mladších umělců, jako byli zasloužilý umělec Pham Khanh Ngoc, Viet Danh, Bach Tra, Dinh Trang, skupina Ao Linh a nadějný mladý talent Ha An Huy.

Tung Duong s filmem „Cestování po Vietnamu“:

V instrumentální sekci mělo publikum možnost opět slyšet zasloužilého umělce Le Gianga hrát na citeru a zároveň se setkalo s brilantními výkony mladých umělců, jako jsou Phan Phuc (violoncello), Luong Khanh Nhi (klavír)...

Tato fúze není jen pokračováním tradice, ale také sděluje silné poselství: vietnamská hudba se vždy předává a šíří z generace na generaci.

Violoncellista Phan Phuc hraje „Heading Towards Hanoi“.

Při pohledu na sestavu zúčastněných umělců lze vidět bohatou rozmanitost od známých tváří lehké hudby, jako jsou Hong Nhung, Tung Duong a Ha An Huy, přes folkem inspirovaný styl Bach Tra až po standardní klasické vokalisty jako Lan Anh, Pham Khanh Ngoc a Viet Danh.

Hong Nhung překvapil publikum použitím různých vokálních technik ve vysokých tónech v písni „Bài ca Hà Nội“ (Hanojská píseň) . Ačkoli to některým posluchačům může znít neznámě, tato volba dokazuje tvůrčí úsilí zpěvačky, která je považována za divu vietnamské popové hudby.

Tung Duong také zanechal dojem plynulým propojením vokální techniky s prvky reálného života ve skladbě „The Dak Rong River in Spring “ (od To Hai).

Mladí zpěváci se prosadili při svém debutu na pódiu „Things That Remain“ v roce 2025.

Svým působivým hudebním aranžmá přinesl Ha An Huy do Hue, Saigonu a Hanoje svěží pohled. Klasický zpěvák Dinh Trang a bubeník Hoang Ke mezitím překvapili publikum svým provedením chamské lidové písně Thei Mai a předvedli tak jedinečný styl.

Lan Anh si udržela konzistentní vystupování ve svém charakteristickém žánru klasické hudby. Bach Tra i nadále předváděla svůj vokální talent v lidové hudbě. Viet Danh upoutal pozornost svým vznešeným, silným hlasem a při provedení skladby „Wind Blowing in All Directions “ vytvořil rozsáhlý hudební prostor.

Zasloužilá umělkyně Pham Khanh Ngoc prokázala ve svém zpěvu zralost jak v emocích, tak v technice.

Zejména zasloužilý umělec Pham Khanh Ngoc skutečně uchvátil publikum skladbou „Nha Trang na podzim“ (v úpravě Tran Manh Hung). Provedení této skladby s orchestrem vyžadovalo vysokou úroveň technické zručnosti; celá skladba musela využívat legato spolu s dalšími technikami vyžadujícími vytrvalost jak talentu, tak fyzické síly.

Zároveň tlumená hlasitost orchestru po téměř celý vokální projev vyvíjela obrovský tlak na hlas zpěváka - ale právě v této výzvě zazářil zasloužilý umělec Pham Khanh Ngoc.

Před závěrem všichni umělci společně zazpívali píseň „Jako by strýc Ho byl přítomen v den velkého vítězství“ (Pham Tuyen). Hlediště se rozzářilo a ozvalo se hrdostí. Byl to okamžik, kdy se hudba prolínala s historií, umělci s publikem, minulost se setkávala s přítomností.

Umělci se spojili a zazpívali píseň „Jako by strýček Ho byl přítomen v den velkého vítězství“, čímž koncert uzavřeli.

Každé představení je kouskem vzpomínky a důležité je, že tyto vzpomínky nezůstávají v minulosti, ale jsou obnovovány a převyprávěny moderním a přístupným uměleckým jazykem a doprovázejí diváky i dnes.

Fotografie: Hoang Ha - Trong Tung

Trvalé hodnoty „Co zbývá 2025“: Excelence, Inovace, Otevřenost a Pokora . „Čtyři trvalé hodnoty po Národním koncertu ‚Co zbývá‘ lze shrnout pouze do čtyř slov: excelence, inovace, otevřenost a pokora,“ potvrdil magister kulturního managementu Nguyen Dinh Thanh.

Zdroj: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html