Když současný tanec hledá národní prvky

V kontextu silné integrace a kulturní výměny, stejně jako v mnoha dalších oblastech, potřebuje vietnamské taneční umění nabrat nový dech a rytmus, aby se přizpůsobilo současnému životu. Integrace však vyžaduje, aby se nerozpustilo, což je naléhavý problém a „klíčem“ k jeho rozluštění není nic jiného než nalezení kulturních prvků a tradiční identity našich předků. To je důvod, proč se mnoho současných vietnamských tanečních děl ubírá směrem k integraci národních a moderních charakteristik.

Scéna z tanečního představení „Human Love Painting“ v podání Vojenské univerzity kultury a umění. (Foto: NTQĐ)

Po skončení Mezinárodního tanečního festivalu 2024, který se právě konal ve městě Hue, si jistě každý užijí dílo „Nang May“ (Vietnamská taneční akademie) – jedno z pěti děl oceněných zlatou medailí. Taneční báseň je jako milostná píseň uctívající tradiční řemeslo tkaní bambusu a ratanu ve Vietnamu. Tvůrčí tým zde důkladně využil pružných vlastností ratanových vláken a vytvořil linie a tvary, které jsou zároveň zvláštní i známé, plynule kombinované s jemnými pohyby těla, aby na pozadí lidové hudby vyprávěly živý a atraktivní příběh o kulturním životě Vietnamců.

Zlatou medaili na festivalu získala i taneční báseň „Human Love Painting“ (Vojenská univerzita kultury a umění). Stejně působivý dojem zanechala i taneční hra „Human Love Painting“ (Malování lidské lásky) (Vojenská univerzita kultury a umění), která svým obsahem, hudbou, kostýmy, rekvizitami i tvary prodchla kulturní barvy krajiny Kinh Bac, kde malířská vesnice Dong Ho září „národními barvami“... Nedávno byla v Kon Klor Communal House ve městě Kon Tum uvedena taneční hra „SESAN“, kterou napsala a režírovala choreografka Tuyet Minh, čímž zahájila Vietnamský taneční týden 2024. Zároveň přinesla mnoho uměleckých emocí domácím i mezinárodním milovníkům tance a zároveň využila kulturní barvy Středohoří.

Dříve série děl současného tance potvrdily svůj úspěch vyhledáváním národních kulturních prvků, jako například: „Tkaní plátna“ (lidový umělec Kieu Le), „Dong Ho“ (choreograf Nguyen Ngoc Anh), „Non“ (choreograf Ngoc Khai), „Do“ (choreografové Phan Luong, Vu Ngoc Khai), „Neuzdravený spánek“ (zasloužilý umělec Ta Xuan Chien), „My“ (choreograf Tuyet Minh)... Je zřejmé, že průnik a fúze nových a tradičních prvků nejen vytváří atraktivní taneční díla bohatá na uměleckou hodnotu, ale také přispívá k formování trendu národně-moderní kreativity.

Podle Dr. lidového umělce Nguyen Van Quanga, bývalého ředitele Vietnamské taneční akademie, má taneční průmysl v zemi sílu mladých choreografů s bystrým myšlením, kteří mají přístup k novým vlnám a vědí, jak proměnit tradiční taneční materiály ve vhodné taneční pohyby, což pomáhá dílům dýchat současným životem, aniž by ztratila vietnamskou identitu a styl, a přináší publiku zajímavé emoce...

Je však třeba potvrdit, že to není snadné, protože ve skutečnosti existuje mnoho tanečních děl, která sice vyvolávají pocit trapnosti při kombinování tradičního a moderního tanečního jazyka, ale postrádají potřebnou sofistikovanost a „jemnost“. Některá díla dokonce nesprávně zneužívají národní kulturní prvky, což vede k urážlivosti a obtížnému přijetí...

Podle Dr. lidového umělce Phama Anha Phuonga, prezidenta Vietnamské asociace tanečních umělců, úspěch každého tanečního díla do značné míry závisí na „formování“ choreografa. Aby choreograf „nasměroval“ dílo správným směrem a byl přijat publikem, musí být ohleduplný, oddaný a do uměleckého tvůrčího procesu vložit veškerou svou mysl, musí rozumět národním i novým charakteristikám, mít hluboké city k národní kultuře a poté kreativně zacházet s tanečním jazykem na základě moderního estetického myšlení. Odborníci se domnívají, že trend hledání národních prvků v konstrukci děl současného tance lze vyjádřit mnoha způsoby, například: kombinací tradičních tanců s moderními tanečními technikami; zprostředkováním témat a příběhů o národní kultuře a historii; použitím národní hudby a tradičních krojů...

Ať už je zvolena jakákoli metoda, tvůrce se musí hlouběji ponořit do kulturních charakteristik každého národa, které pak mnohokrát filtrovat, zjemňovat a vdechovat jim barvu osobní kreativity skrze optiku současných lidí. Teprve potom lze zaručit autenticitu a vitalitu tanečního díla.

Z pohledu praktika, výzkumníka a lektora mistr Ha Thai Son, lektor Fakulty choreografie a taneční výchovy Vietnamské taneční akademie, potvrdil, že pro uplatnění současného tance v kompozici a zároveň zachování národních prvků jsou zapotřebí komplexnější řešení z mnoha stran. Kromě tvůrčího úsilí umělců musí agentury pro kulturní management vydávat specifické politiky týkající se zachování, rozvoje a propagace etnického tanečního umění; podporovat soutěže, umělecké festivaly a tvůrčí projekty folklórního a etnického tance v kombinaci s moderními technologiemi; posilovat spolupráci s mezinárodními uměleckými organizacemi a školami a vytvářet podmínky pro vietnamské umělce, aby se mohli učit, vyměňovat si zkušenosti na mezinárodní úrovni a absorbovat globální trendy.

Vzdělávací instituce musí také zlepšit své kurikulum a pomoci studentům nejen zvládnout techniky současného a tradičního tance, ale také porozumět národní kultuře; vytvořit prostředí pro studenty, aby si mohli procvičovat komponování a vystupování v projektech kombinujících současný a tradiční tanec...

Realita ukázala, že návrat k národním prvkům v současném pohybovém umění je nevyhnutelným trendem. Nejde jen o „území“, které pomáhá inspirovat kreativitu, ale také o odpovědnost za zachování a propagaci tradičních kulturních hodnot dnešních vietnamských tanečních umělců.

Zdroj