Tato díla přitahovala zvláštní pozornost návštěvníků výstavy svým jedinečným sochařským stylem a osobitými sděleními.
Barvy sochařství sahají od minulosti až po současnost.
Umělecké dílo „Jednota v nové éře“, vytvořené Dinh Gia Thangem z bílého mramoru Yen Bai, ztělesňuje současný umělecký styl smíchaný se symbolickými prvky, odrážející aktuální dění s myšlenkou sloučení Quang Namu – satelitního města bohatého na historické a kulturní tradice – a Da Nangu – moderního centrálního města, čímž vznikne nový, mocný Da Nang s rozšířeným rozvojovým prostorem.
Detaily, které zobrazil, jsou živě vykreslené: obrázek log Da Nangu a Quang Namu spojených dohromady symbolizuje odpalovací rampu, která pohání velkou loď Da Nang na moře a vstupuje do nové éry; symbolický blok evokuje obraz motoru ve velkém stroji, což představuje komplexní, úzké a jednotné spojení ve všech oblastech mezi těmito dvěma lokalitami. Zejména obrazy na obou stranách sochy evokují obraz věže My Son – památky světového kulturního dědictví – a stromu Barringtonia – stromu, který pevně odolává bouřím.
Bronzová socha „Jaro míru“ zachycuje historický okamžik velkého vítězství na jaře roku 1975 a zobrazuje radostné setkání rodin vojáků Osvobozenecké armády uprostřed společného štěstí národa.
Obraz vojáka Osvobozenecké armády symbolizuje ochránce a strážce země a také oporu rodiny. Umělecké dílo se vyznačuje kompozicí a vizuálním jazykem, které spojují moderní a realistické styly s vysokou symbolickou hodnotou a emocionálně bohatými vizuálními efekty a zobrazují ohromující radost z návratu míru.
Zatímco první dvě díla hovoří o zemi a vlasti v památných dobách, zbývající dvě se zaměřují na krásu žen. Dílo „Žena Champa a dřevěné dítě“ zobrazuje tradiční krásu starověké tanečnice Apsara, která se vrátila do běžného života, aby pilně vychovávala své dítě. Krása tanečnice Apsara na královském dvoře však stále přetrvává, spolu se štěstím z pobytu se svým nevinným dítětem v posvátném prostoru kultury Champa…
„Zvuk Kieuovy loutny“ je bronzová socha, která kombinuje moderní a tradiční umělecké styly; inspirovaná veršem z Nguyen Duova díla „Příběh o Kieuovi“: „Kde je melodie válek Han a Chu? / Slyším střet železa a zlata / Kde je melodie Simova fénixe? / Slyším ji jako zášť a smutek, že? / Toto je Ke Khangova melodie Guangling / Jedna je 'Tekoucí voda', druhá 'Kráčející mraky'.“ Dílo zobrazuje obraz ve zvuku Kieuovy loutny, který je tragický i hrdinský, vznešený i romantický, ve scéně, kde Thuy Kieu hraje na loutnu pro Kim Tronga…
Uchování vzpomínek prostřednictvím sochařství.
Sochař Dinh Gia Thang svými vystavenými díly opět demonstruje svůj vytrvalý výběr a využití materiálů na své tvůrčí cestě, zejména kamene, spojené s velkolepými tématy a dlouhodobým tvůrčím smýšlením.
Preference kamene pramení nejen z jeho materiálových vlastností, ale odráží také jeho umělecké pojetí trvanlivosti, expresivní hmotnosti a schopnosti zachovat historickou paměť v sochařství. To se projevilo v mnoha velkoformátových monumentech, včetně dvou děl národní úrovně: Památníku hrdinské vietnamské matky a Legendy o Truong Sonovi.
Zdůraznil, že přístup k památkám musí být součástí uměleckého celku propojeného s historií a veřejným prostorem. V tomto kontextu by forma neměla být pouhou rekreací, ale spíše by měla usilovat o zhuštění ducha doby, aby se každá stavba mohla stát trvalým pilířem paměti ve společenském životě.
Vedle svých rozsáhlých projektů věnuje Dinh Gia Thang velkou část své vášně drobným kamenným sochám. Jeho volba měkčího mramoru s přírodními žilkami mu umožňuje rozšířit jeho výrazový rozsah a vytvořit flexibilitu formy. Tento flexibilní přechod mezi velkým a malým měřítkem dokazuje jeho neustálé zkoumání manipulace s materiálem a zobrazování.
Zejména v některých menších sochách vykazuje jeho dílo nekonvenčnost a flexibilní variace, čímž přináší veřejnosti mnohá překvapení.
Navzdory rozmanitému jazyku vyjádřenému v jeho sochách však veřejnost stále může vnímat jeho vlastní jedinečný myšlenkový proces. Co se týče stylu, Dinh Gia Thang se řídí symbolickým sochařským jazykem, oceňuje vícerozměrnost formy a schopnost vizuální interakce z více perspektiv.
„Pro mě je sochařství v první řadě zodpovědností vůči historii a lidské paměti. Každé dílo, ať už je to monument nebo samostatná socha, musí mít důvod k existenci, musí zprostředkovávat ducha doby, ve které žije. Umělecká tvorba není jen seriózní prací, ale také zkouškou ohněm, kde je umělec nucen konfrontovat se sám se sebou, najít své limity a tyto limity překonat,“ vyjádřil se sochař Dinh Gia Thang.
Zdroj: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
Komentář (0)