Rozhovor mezi reportérem z Hanojské tiskové a vysílací agentury a zasloužilým umělcem Tran Quang Khaiem – spolurežisérem, částečně vysvětluje přitažlivost hry i trend v recepci umění u dnešního mladého publika.
- Jako někdo, kdo již dříve pracoval na projektech kombinujících Cai Luong (tradiční vietnamskou operu) a cirkusové umění, mohl byste se s námi podělit o své názory na tento projekt „Tran Nhan Tong“ ve své roli režiséra?
- Vietnamská opera „Tran Nhan Tong“, tradiční cirkus, je speciálním projektem, protože se jedná o první spojení těchto dvou uměleckých forem, které vyprávějí kompletní příběh života císaře Tran Nhan Tonga. Představení s využitím komplexního divadelního jazyka, bohatého na vizuální obrazy a emoce, živě zobrazovalo cestu krále Tran Nhan Tonga od jeho narození a dospělosti až po jeho nástup na trůn, od jeho dvojnásobného vítězství nad mongolskými útočníky až po abdikaci, zřeknutí se světského života a jeho zmocnění se prvního patriarchy sekty Truc Lam Yen Tu Zen.
Pro mě je to cesta, která je pokračováním. Dříve jsem se podílel na projektech kombinujících Cai Luong (tradiční vietnamskou operu) a cirkusové umění, jako například „Kouzelná hůlka“ a „Nebeská svatá matka“, a také jsem hrál roli Tran Nhan Tonga ve hře Cai Luonga „Král Buddha“. Tyto zkušenosti mi daly základ pro lepší pochopení toho, jak vyprávět historické příběhy prostřednictvím divadla a jak harmonizovat dvě zdánlivě velmi odlišné umělecké formy.
- Po více než čtyřech měsících od premiéry se tradiční cirkusová opera „Tran Nhan Tong“ setkala s pozitivním ohlasem u širokého publika. Bylo to pro vás překvapení, když jste se pustili do takového nového uměleckého experimentu?
- Když jsme s projektem začínali, vnímali jsme vyvíjející se trendy ve společnosti, zejména poptávku po umění mezi mladým publikem v současném kontextu. Hra „Tran Nhan Tong“ měla premiéru v době, kdy lidé obraceli svou pozornost k národním dějinám a duch jednoty a hrdosti se silně znovu probudil.
Zejména je obrovský zájem a poptávka po vstupenkách ze strany mladých lidí a studentů. V současné době tvoří mladí lidé až 70 % publika v kině. To není překvapivé, ale pro tým je to velká radost a povzbuzení.
- Co je podle vás nejdůležitějším faktorem, díky kterému je hra tak přitažlivá?
- Od samého začátku inscenace tým pečlivě zvažoval emoce diváků při sledování divadelního díla. Délka musela být tak akorát, aby se předešlo únavě. Stanovili jsme si, že základem je historická přesnost, ale velmi důležité byly i umělecké a zábavné prvky. Představení muselo dosáhnout rovnováhy, sdělit poselství a zároveň vyvolat emoce. Dnešní publikum vstřebává věci velmi rychle, takže není třeba zbytečného vysvětlování. Místo toho se potřebuje ponořit do herectví, být povznesen spolu s umělci. Když se publikum a jeviště dokážou „setkat“ v emocích, to je největší úspěch.
- Jaké výzvy představuje inscenace kompletního převyprávění života císaře Tran Nhan Tonga s využitím divadelního přístupu smíšeného žánru?
- To byla obrovská výzva. Život buddhistického císaře měl mnoho etap a vrstev významu; jeho vyprávění tradičním způsobem by bylo velmi zdlouhavé. Proto jsme zvolili přístup s využitím reprezentativních, stručných, ale zároveň velmi expresivních segmentů. Největší výzvou bylo zajistit, aby členové týmu fungovali jako jednotný celek. Každý musel odložit stranou své osobní ego a společně vybrat nejdůležitější prvky, které do představení zahrnout.
- Mohl byste blíže popsat, jak se vám podařilo propojit cirkus a tradiční vietnamskou operu a vytvořit tak jednotný celek?
- Pro nás nejsou cirkusová čísla samostatným prvkem, ale součástí vyprávěcího jazyka. Cirkusová představení jsou zasazena do příběhu Cai Luonga (tradiční vietnamská opera), aby doplnila a obohatila emoce. Také jsme zvolili vícepatrové čtvercové jeviště místo kulatého, abychom maximalizovali využití osvětlení, zvuku a projekční techniky. Tyto moderní vizuální prvky umocňují expresivní efekt a vytvářejí zážitek bližší filmu, přičemž si stále zachovávají podstatu jeviště. Důležité je, že diváci nevidí „techniku“ v zákulisí, ale pouze vnímají příběh skrze směs jedinečných charakteristik Cai Luonga a cirkusových čísel.
- Jaký máte pocit, když vidíte tolik mladých lidí, kteří chodí do divadla a dokonce s sebou berou celé rodiny?
- Jsme hluboce dojati. Někteří diváci se podívají jednou a pak se vrátí a pamatují si každý detail představení. V případech, kdy mají umělci zdravotní problémy a nemohou hrát, si toho diváci všimnou a projeví znepokojení, dokonce se o hru podělí na sociálních sítích s tisíci sledujících. Doprovázejí nás a společně šíří informace o ní. Myslím, že mladí diváci se k historickému divadlu neobracejí zády. Možná se o historii už dozvěděli předem a přišli do divadla, aby zažili emoce, aby viděli, jak se vyprávějí historické příběhy. Hra proto musí splňovat požadavky na uměleckou hodnotu, zábavu a pozitivní poselství.
- Jak mohou kombinované modely, jako je cirkus a tradiční vietnamská opera, přispět k cíli kulturního rozvoje v souladu s usnesením politbyra č. 80-NQ/TW o rozvoji vietnamské kultury?
- Kombinace různých performativních umění otevírá nové cesty pro tradiční divadlo a pomáhá vyprávět historické příběhy jazykem, který je srozumitelnější pro současný život, a tím šíří humanistické hodnoty a národní hrdost. Pokud se to podaří, bude to jeden ze způsobů, jak v novém kontextu pozvednout tradiční umění na jeho plný potenciál.
- Upřímně děkujeme zasloužilému umělci Tran Quang Khai!
Zdroj: https://hanoimoi.vn/nsut-tran-quang-khai-khan-gia-tre-khong-quay-lung-with-san-khau-de-tai-lich-su-749219.html
Komentář (0)