Rozvoj talentu ve filmu: Samotný talent nestačí

Odborníci tvrdí, že talent je třeba nejdříve zdokonalovat a zažít neúspěch, než může být úspěšný. Filmový talent navíc potřebuje také ekosystém, aby mohl zazářit.

Režisér Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Zaměření se pouze na talent zastíní faktory, které v kinematografii vytvářejí velkolepost. O tom se podělil pan Tony Bui - přednášející na Kolumbijské univerzitě v New Yorku v rámci workshopu o rozvoji a podpoře filmového talentu, který je součástí Asijského filmového festivalu v Da Nangu (DANAFF).

Spolu s jeho názorem mnoho dalších expertních příspěvků ukazuje, že talent je pro rozvoj kinematografie velmi nezbytný. Zároveň ale k rozvoji kinematografie potřebuje víc než jen talent.

Filmař Tony Bui na konferenci poznamenal, že nás koncept surového talentu často přitahuje, protože je působivý a inspirativní. „Vytváří dobrý příběh. Postupem času jsem ale zjistil, že tento příběh je neúplný. A v mnoha ohledech je nebezpečný.“

Režisér filmu „Tři roční období“ uvedl, že sám potkal mnoho mladých a potenciálních filmařů ve Vietnamu, Asii a také v USA. Bez komunity, procesu nebo interakce však často upadnou do slepé uličky, ztratí dynamiku a pak se zastaví. Pokud věříme pouze v surový talent, budeme ignorovat důležité faktory: tréninkový proces, komunitu, zpětnou vazbu, selhání a mentorství, společnost.

Quentin Tarantino – známý svým osobitým filmovým hlasem – na filmovém festivalu Sundance. (Foto: Sundance Film Fest)

Režisér také uvedl příklad Sundance Labs – víceúčelového modelu filmového festivalu Sundance (USA), který vychoval mezinárodně uznávané režiséry a scenáristy, jako jsou Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.

Tento kurz je zaměřen spíše na jedinečný hlas než na dokonalý scénář. Kurzy režie pomáhají spisovatelům ponořit se do sebe a přepsat na základě klíčové otázky, nikoli mechanické editace.

Pan Tony Bui vyzval k investicím do scenáristických laboratoří, které by režisérům pomohly vytvořit strukturu a komunitu pro rozvoj talentů, namísto čekání na to, až se „géniové objeví sami“: „Nemusíme čekat na Sundance, ale můžeme si vybudovat vlastní laboratoř, od země, historie a hlasu Vietnamu až po světovou scénu.“

Docent, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Talent není jediným faktorem, který pomáhá propagovat kinematografii a umění obecně. Docent Dr. Hoang Cam Giang (vedoucí katedry uměnovědných studií, Fakulta literatury, Hanojská univerzita sociálních a humanitních věd ) se domnívá, že stejně důležité je rozvíjet schopnost diváků vnímat.

Paní Cam Giang potvrdila, že celkovým cílem současných kurzů umění a filmu je, aby diváci nebyli vedeni pouze médii podle záměrů producenta. Filmaři mají kromě tvorby děl také odpovědnost za propojování, šíření a sdílení filmových znalostí s diváky.

„Toto je klíčový faktor: potenciál filmařů oslovit nové, kvalitní publikum. Toto nové publikum vytvoří nový ekosystém pro vietnamskou kinematografii a pouze tehdy, když bude existovat kompletní ekosystém, se vietnamská kinematografie může dobře rozvíjet, nejen otázka scénářů, režisérů, herců nebo kritické teorie.“

Producent a expert na mezinárodní projekty Chulsoo Charles Kim – komisař Korejského mezinárodního festivalu televizních filmů (KISF) – se na workshopu vyjádřil ke svým pohledům na důležité faktory mezinárodní spolupráce s vietnamskými projekty.

Řekl, že vietnamská kinematografie se rozvíjí dvěma směry: studenti tradičních filmových škol se hlásí k celovečerním filmům, zatímco influenceři na sociálních sítích dominují žánrům krátkých filmů a reklamy, což vytváří konflikty, ale také otevírá příležitosti ke spolupráci.

Vietnamské komerční filmy se stále zaměřují hlavně na komedie a horory – žánry, které je obtížné exportovat do zahraničí. Jeho rada zní diverzifikovat žánry, včetně hororů, romantiky a filmů o dospívání, aby se snáze dostaly k mezinárodnímu publiku.

„Jižní Korea je toho ukázkovým příkladem, kde K-pop a K-dramata dosahují celosvětového úspěchu díky své emocionální univerzálnosti a exportní strategii. Korejská kinematografie se však po filmu Parazit potýkala s udržením dynamiky, jen málo filmů dosáhlo stejné mezinárodní úrovně. Mnoho filmařů se potýkalo s finančními a produkčními potížemi,“ sdělil.

Korea v současné době hledá výrobní spolupráci s Vietnamem a Indonésií, aby rozšířila svůj trh a využila tvůrčího potenciálu.

Tento producent se proto domnívá, že pro udržitelný rozvoj musí Vietnam vybudovat model produkční spolupráce s asijským průmyslem, zavést systematický systém vzdělávání herců, scenáristů a režisérů, formátovat obsah vhodný pro Netflix, Disney+ a TikTok a vytvářet univerzální příběhy o identitě, rodině a spravedlnosti.

Vietnam navíc potřebuje inovovat vzdělávání, kombinovat technické dovednosti a znalosti trhu, podporovat politiky mezinárodní spolupráce a distribuce a budovat dlouhodobou vizi stát se centrem asijské kinematografie, které spojuje vietnamskou identitu s globálními vypravěčskými dovednostmi.

(Vietnam+)

Zdroj: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp