Když jsme skupinu studentů sledovali na schůzce s vedením Vietnamského loutkového divadla, aby požádali o podporu výstavy a odborné poradenství, jasně jsme viděli namáhavou cestu, která stála za jejich projektem „Vietnamské barvy“. Za něco málo přes dva měsíce, s pouhými 5 členy, studentská skupina dokončila sadu 3D dřevěných maleb integrovaných s technologií rozšířené reality (AR), která znovu vytvořila 8 charakteristických performativních umění ze tří regionů Vietnamu, včetně: vodního loutkářství, Cheo, Tuong, lidových písní Quan Ho, Cai Luong, hudby královského dvora Hue , Chau Van a Don Ca Tai Tu.

Pět členů projektu „Vietnamské barvy“ –FPT University Hanoi.

Lidový umělec Nguyen Tien Dung, ředitel Vietnamského loutkového divadla, se k projektu vyjádřil: „V první řadě jsem byl velmi dojat, když jsem držel váš produkt v rukou, protože evokuje dětské vzpomínky na jednoduché ručně vyráběné hračky. Velmi si vážím tohoto kreativního nápadu, protože ukazuje odvahu mladých lidí přinášet technologie do kulturního prostoru bohatého na kulturní hodnoty, a tím pomáhat loutkářství a dalším tradičním performativním uměním dostat se blíže k veřejnosti, zejména k mladému publiku.“

Málokdo ví, že „Vietnamské barvy“ vznikly z velmi obyčejných zážitků studentů: návštěvy představení a zvědavých objevů tradičních forem lidového umění. Jejich počáteční nadšení postupně vystřídaly obavy, když si uvědomili, že tyto hodnoty v současném životě, zejména mezi mladými lidmi, vytrácejí. Skupina se proto rozhodla pro technologie, jazyk známý jejich generaci, aby oživila vyprávění příběhů a přiblížila dědictví veřejnosti.

Zahraniční turisté navštěvují výstavní plochu s produkty „Vietnamské barvy“ v Chrámu literatury na Národní univerzitě.

Podle Nguyen Thi Mai, vedoucího projektu, byl celý AR zážitek z projektu „Sac Viet“ vytvořen samotnými členy týmu, bez najímání externích stran, od vývoje zážitku a obrázků až po koncept vyprávění příběhu, s touhou vdechnout dědictví životu v pravém duchu, který tým sleduje. Základní technologie AR byla vyvinuta ve spolupráci se zkušeným seniorním členem, s neustálým testováním a zdokonalováním, aby byla zajištěna stabilita produktu.

„Mnoho uměleckých forem, jako je hudba královského dvora Tuong, Cheo nebo Hue, je často považováno za ‚nišové‘, ne proto, že by postrádaly přitažlivost, ale proto, že propast mezi tradičními jevištními představeními a moderním životem je někdy příliš velká. Mladí lidé jsou dnes zvyklí na rychlý život, živé obrazy a stručný obsah, takže věnovat hodiny sledování tradičního představení není snadné. Proto je AR pro nás nejpřirozenějším způsobem, jak tuto propast překlenout,“ dodal Nguyen Mai.

Jako absolventský projekt, jehož cílem byl také kulturní obchodní model, studentská skupina brzy čelila nejtěžší výzvě: vyvážit komerční hodnotu se zachováním původního ducha tradičního umění. Podle skupiny tato rovnováha nespočívala v tom, vybrat si jeden z nich před druhým, ale v tom, aby oba prvky mohly koexistovat a vzájemně se doplňovat: Dědictví je duší, zatímco technologie AR, dřevěné materiály a vyprávění příběhů jsou pouze „křídla“, která pomáhají tuto hodnotu šířit.

Mladí lidé se těší na sledování vodního loutkářství prostřednictvím 3D dřevěných obrazů integrovaných s technologií AR.

Naštěstí se tým v průběhu celého procesu vývoje produktu nepouštěl do své cesty k oživení dědictví sám. Aby si každé dílo zachovalo ducha své umělecké formy, tým od samého začátku hledal podporu paní Ho Phuong Thao, badatelky performativního umění a autorky knihy „Turistické skupiny po celém světě“, která pomáhala s tvorbou obsahu a kulturního příběhu. Na tomto základě členové aktivně navštěvovali představení, četli a zkoumali materiály, aby plně porozuměli divadelnímu jazyku Tuong, Cheo, vodního loutkářství a lidového zpěvu Quan Ho.

Zejména v případě projektu vodního loutkářství získal tým přímé vedení od lidového umělce Nguyen Tien Dunga, který pomohl rozšířeným pohybům vodních loutek dosáhnout potřebné přesnosti a vitality. Během této cesty se jim také neochvějně dařilo díky neochvějné podpoře paní Cung Thi Anh Ngoc, lektorky obchodní administrativy na FPT University Hanoi. Podle paní Ngoc: „Sac Viet mi ukázal, že když mladí lidé dostanou sebevědomí, správný směr a nejsou omezeni starými způsoby, mohou zcela proměnit kulturní dědictví v kreativní a ekonomický zdroj. S myšlením, technologiemi a stylem vyprávění příběhů své generace nejen absorbují, ale také obnovují dědictví, vdechují mu současnou vitalitu a posouvají kulturu dále.“

Nejpamátnějším milníkem pro „Sac Viet“ byl okamžik, kdy systém oficiálně schválil AR aplikaci. Po dnech úzkostlivého čekání přineslo oznámení z App Storu nesmírnou radost celému týmu, protože od té chvíle produkt již nebyl jen nápadem nebo prototypem, ale mohl nyní fungovat a vyprávět příběh kultury prostřednictvím pohybu a zvuku. Od té chvíle byl „Sac Viet“ vystaven veřejnosti, aby si ho mohla na vlastní kůži prohlédnout. Překvapené pohledy při skenování AR obrázků z 3D obrazů a sledování vodních loutkových her na obrazovce telefonu potvrdily, že více než dva měsíce tvrdé práce se rozhodně vyplatily.

Technologie nedokáže v mladých lidech okamžitě probudit lásku ke kulturnímu dědictví, ale může vytvořit první dotek, který podnítí zvědavost. Od zvědavosti k objevování, poté k porozumění a lásce – to je cesta, o kterou se „Vietnamese Colors“ usiluje. Když promlouvá obraz, když se ve virtuálním prostoru objeví scénický pohyb, diváci možná budou chtít vystoupit z obrazovky a dotknout se skutečného jeviště. Pro tým, který za tím stojí, patří dědictví nejen minulosti, ale i nám dnešku; jeho zachování neznamená udržet ho takové, jaké je, ale dát dědictví důvod k dalšímu životu.

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/sac-viet-hanh-trinh-nguoi-tre-lam-moi-di-san-bang-cong-nghe-ar-1017144