Od té doby uplynulo čtvrtstoletí a při pohledu na jména na seznamu největších hvězd popové hudby 21. století, který sestavil Billboard, je jasné, jak digitální hudební kultura formovala...
Metallica - Foto: Reuters
13. dubna 2000 podala rocková skupina Metallica žalobu na Napster – první platformu v historii, která sdílela bezplatnou hudbu ve formátu MP3 bez nutnosti autorských práv.
Napster začal fungovat teprve v polovině roku 1999 a musel ukončit činnost v roce 2001. Za pouhé dva roky provozu Napster signalizoval novou éru: digitální hudby.
Billie Eilish, která se narodila na přelomu století, nahrála píseň Ocean Eyes na Soundcloud – bez propagace, bez jakékoli nahrávací společnosti – ale za krátkou dobu se stala virální.
Billie Eilish - Ocean Eyes
Úspěch Billie Eilish v oblasti technologií je vzorem pro současné umělce.
Dokonce i Taylor Swift, klasičtější umělkyně, která v roce 2014 stáhla celý svůj hudební katalog ze Spotify, protože streamovací platformy k její hudbě příliš odmítaly, se o tři roky později na Spotify vrátila pouze se streamovací strategií.
V této době je nemožné snít o tom, že se staneme velkými, aniž bychom stáli na bedrech technologických gigantů.
Relativní demokracie v technologických prostředcích je také základem pro decentralizaci hudby.
Žebříček Billboardu odráží popkulturu, kde se angličtina začíná ředit, a to s přítomností korejské chlapecké skupiny BTS a portorického rappera Bad Bunnyho.
Ačkoli se zrodil v 90. letech 20. století, teprve v 21. století K-pop postupně zpochybňoval dominanci západního hudebního zábavního průmyslu a bojoval proti všem starým vtipům a předsudkům, že K-pop je jen okázalá, hloupá industriální hudba pro dospívající dívky bez vkusu.
BTS se také dostala na seznam Billboardu, přestože nezpívala anglicky.
Jazyková bariéra? V době vizuálního vyprávění příběhů v hudebních videoklipech to není problém, protože titulky na YouTube jsou snadno dostupné.
Decentralizace se odráží i na hudební scéně, kde je při poslechu desky velmi často obtížné přesně určit, o jaký hudební žánr se jedná.
„Mám oblíbené umělce v každém hudebním žánru, o kterém jste kdy slyšeli (...) Ať už je to R&B, dance, country, rap, zydeco, blues, opera nebo gospel, všichni mě nějakým způsobem ovlivňují,“ sdělila jednou v rozhovoru Beyoncé, která se umístila na 1. místě žebříčku Billboardu.
Beyoncé, více než kdokoli jiný, je královnou v hudebním světě, kde se hranice stírají a jsou pouze teoretické.
Od doby, kdy se poprvé oddělila od Destiny's Child, aby se mohla věnovat vlastní kariéře s albem Dangerously in Love, až po album Cowboy Carter, které je v roce 2024 považováno za „mistrovské dílo“ populární hudby, Beyoncé proměnila hudbu ve svou laboratoř, kde neustále míchá řadu nesouvisejících prvků, aby zjistila, jaké jsou jejich chemické reakce, a z alchymie rafinuje ryzí zlato.
To ale neznamená, že absolutní vítězství patří experimentálním hudebníkům. Stále existuje místo pro relativně čistou, klasickou hudbu s jednoduchými formulemi, které vždy fungují, pokud je každý krok dobrý.
Procítěné milostné písně, krásný hlas a to Adele stačí k tomu, aby se v průběhu let stala ikonou - Foto: Reuters
Adele nikdy nepotřebovala speciální hudební videa, poutavou choreografii ani se objevovat na sociálních sítích a fanoušci si ji dokonce často dobírají jako línou, protože často záhadně mizí; Adele ale ukazuje, že stále existuje prostor pro lidi, kteří jsou téměř výhradně věrní hudbě jako hudbě.
Prvních 25 let je pryč. Jaká tedy bude hudba v dalších 25 letech?
Možná se objeví umělá inteligence a virtuální realita; možná se objeví retro trendy – jako Lady Gaga zpívající jazz nebo The Weeknd, který přináší do hudby synth-pop 80. let; možná se objeví více neanglicky mluvících umělců jako nové síly. Ale možná se stanou i nečekané věci.
Zdroj: https://tuoitre.vn/sao-am-nhac-dai-chung-vi-dai-nhat-the-ky-21-billboard-goi-tu-adele-taylor-swift-den-bts-20241215093239888.htm
Komentář (0)