Sloučení divadel pod Ministerstvem kultury, sportu a cestovního ruchu: Vytvoření nové úrovně a budoucnosti pro umění

Podle plánu bude sloučení divadel pod Ministerstvem kultury, sportu a cestovního ruchu dokončeno 1. srpna 2025. S cílem zaměřit se na umělce a uměleckou efektivitu má sloučení nejen snížit počet jednotek, ale také poskytnout příležitost k restrukturalizaci, modernizaci a profesionalizaci veřejných divadel, čímž se vietnamské performativní umění přiblíží modernímu organizačnímu modelu regionu a světa...

Báo Nhân dân•19/07/2025

Pro další objasnění provedl reportér novin Nhan Dan rozhovor s náměstkem ministra kultury, sportu a cestovního ruchu (VHTTDL) Ta Quang Dongem.

Scény ze speciálních programů performativního umění 5 divadel spadajících pod Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu, které se tentokrát slučují.

Sjednoťte se, abyste šířili podstatu - oživte umění

Reportér: Je známo, že vláda vydala rozhodnutí o sloučení řady divadelních jednotek pod ministerstvo. Mohl byste nám prosím sdělit, jaký je průběh a jaké jsou cíle této fúze?

Zástupce ministra Ta Quang Dong: Dne 24. června 2025 vydal premiér rozhodnutí č. 1270/QD-TTg o seznamu jednotek veřejné služby spadajících pod Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu (MCST).

V souladu s tím se 3 vietnamská divadla Cai Luong, Cheo a Tuong sloučila do Vietnamského národního tradičního divadla. Kromě inscenování a předvádění tradičních umění (cheo, tuong a cai luong) má divadlo také za úkol zachovávat a rozvíjet tradiční vietnamské umění.

Viet Bac Folk Music, Dance and Dance Theatre a Vietnam Music, Dance and Dance Theatre se sloučily do Vietnamského národního hudebního, tanečního a tanečního divadla; jehož úkolem je uvádět hudbu, tanec a taneční umění; shromažďovat, uchovávat a rozvíjet tradiční lidovou hudbu, tanec a taneční umění vietnamských etnických skupin.

Vietnamské divadlo Tuong, jeden z „klenotů“ národního umění, které se tentokrát slučují, bude mít příležitost se silněji rozvíjet.

Na základě rozhodnutí premiéra Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu realizuje každý krok pečlivě, vědecky a s konkrétním plánem. Ministerstvo přezkoumalo a vyhodnotilo současnou situaci organizace, kvality, rozsahu, struktury lidských zdrojů, tvůrčí kapacity, organizace představení atd. každého divadla. Cílem není nechat uměleckou identitu vyblednout, ale vytvořit podmínky pro vzájemnou podporu a doplňování uměleckých forem.

Sloučení a konsolidace divadel je součástí celkové politiky reformy organizace veřejnoprávních subjektů v oblasti kultury a umění s cílem „ neslučovat se za účelem vymazání identity, ale sjednotit se za účelem šíření podstaty – regenerace nové vitality tradičního vietnamského umění “.

Cílem fúze je také zefektivnit organizační aparát , zlepšit efektivitu a účinnost řízení v souladu s usnesením 19/NQ-TW a vyhláškami o inovaci jednotek veřejné služby. To znamená eliminovat překrývající se funkce a úkoly mezi divadly, zkrátit počet řídících bodů, snížit počet nepřímých zaměstnanců, zvýšit profesionalitu provozu, posílit alokaci zdrojů (lidských, finančních, materiálních) rozumným způsobem, zabránit plýtvání a přejít k modernímu a flexibilnímu modelu řízení, vhodnému v kontextu digitální transformace a mezinárodní integrace.

Speciální představení „Thi Mau jde k pagodě“ v podání Vietnamského divadla Cheo.

Maximalizovat zdroje, zlepšit kvalitu uměleckých aktivit každého divadla: lidového, hudebního a tanečního, tradičního, moderního... s cílem vytvořit jednotku s kapacitou pro produkci velkých představení, dosahujících regionální a mezinárodní úrovně; zlepšit uměleckou kvalitu prostřednictvím koordinace mezi umělci, režiséry a choreografy s hlubokými odbornými znalostmi z mnoha divadel.

Dalším cílem je zachovat a propagovat tradiční umělecké hodnoty , které jsou ohroženy zánikem; zachovat identitu každé umělecké formy prostřednictvím specializovaných divadelních souborů; posunout se směrem k modelu „zachování spojeného s rozvojem“, zachovat podstatu, ale inovovat způsob vyjádření a rozšířit publikum. Propojit aktivity zaměřené na zachování a propagaci tradičních uměleckých hodnot s rozvojem cestovního ruchu, kulturním vzděláváním a budováním národní značky.

Scéna z představení Vietnamské opery.

Kromě toho podporuje autonomní mechanismus a vytváří uměleckou jednotku s dostatečným rozsahem pro socializaci performativních aktivit, získávání sponzorů, prodej vstupenek a podporu profesionální komunikace. Omezuje situaci malých divadel, která jsou závislá na státním rozpočtu a fungují neefektivně.

Cílem fúze je také posílit konkurenceschopnost a adaptabilitu a vytvořit moderní divadelní model schopný profesionální umělecké produkce, performance a podnikání; flexibilně se přizpůsobovat globalizačním trendům, kulturní integraci a změnám ve vkusu veřejnosti; směřovat k „multifunkčnímu - autonomnímu - kreativnímu - integrovanému“ modelu namísto dotovaného a stagnujícího fungování.

Reportér: Jaké jsou výhody a obtíže v procesu fúze, pane náměstku ministra?

První výhodou procesu slučování divadel je, že stát podporuje reorganizaci organizací veřejné služby v souladu s ústředním usnesením a rozhodnutím premiéra. Národní plány pro kulturu a sport (2021–2030, vize 2045) vytvořily právní základ a jasný směr pro slučování, pomohly jednotkám snadno implementovat podle jednotného plánu, otevíraly dlouhodobé rozvojové příležitosti a povýšily divadla na kulturní instituce s velkým vlivem.

Sloučení divadel přináší řadu výhod, jako je zvýšení organizační efektivity, úspora zdrojů: zefektivnění personálu, řídicího aparátu, snížení duplicity funkcí; optimalizace financí, zařízení a lidských zdrojů mezi jednotkami; a snazší mobilizace socializovaných zdrojů pro větší sloučenou jednotku.

Sloučení divadel také přináší příležitosti pro rozmanitý a bohatý umělecký rozvoj, jako je kombinace uměleckých silných stránek každého divadla; sdílení zdrojů, zařízení, personálu a zkušeností, vytvoření jednotky s kapacitou pro produkci velkých programů, dosahujících národní i mezinárodní úrovně.

Divadla mají navíc motivaci k inovacím v oblasti managementu a kreativního myšlení, například k podpoře přechodu vedoucích pracovníků a umělců od administrativního myšlení ke kreativnímu, tržnímu myšlení; k rozšíření příležitostí k výměně a spolupráci mezi skupinami umělců s různými styly.

Jedno ze speciálních představení Vietnamského divadla hudby, tance a písní se konalo u příležitosti 75. výročí výzvy prezidenta Ho Či Mina k vlasteneckému soupeření.

Sloučení uměleckých jednotek je zásadní a správná politika, která je v souladu s požadavky administrativní reformy a zlepšení kvality kulturních institucí v nové éře. Není to však snadný proces. Aby byl úspěch úspěšný, je nutné každý krok realizovat pevně a synchronně s řešeními v oblasti politiky, personálu, finančního mechanismu a orientace rozvoje umění.

Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu označilo tento úkol za zásadní a důležitý, proto je třeba postupovat mimořádně opatrně a zaměřit se na umělce a uměleckou efektivitu; fúze nejen snižuje počet jednotek, ale je také příležitostí k restrukturalizaci, modernizaci a profesionalizaci veřejných divadel, čímž se vietnamské performativní umění přiblíží moderním organizačním modelům v regionu i ve světě.

Změna organizační struktury, úkolů a pracovních pozic může snadno vést k zmatku mezi zaměstnanci a umělci. Mnoho umělců se obává duplicitních pozic, propouštění nebo převodu, protože nejsou připraveni změnit své pracovní prostředí; existuje konkurence při jmenování vedoucích pracovníků, vedoucích týmů, ředitelů atd.

Vystoupení divadla lidové hudby, tance a zpěvu Viet Bac.

Pokud jde o provozní podmínky, existují také určité rozdíly, protože některá divadla se nacházejí v Hanoji, zatímco jiná v horských oblastech (omezené vybavení a přístup veřejnosti); existuje riziko zapomenutí regionální identity, pokud chybí strategie pro zachování tradičních uměleckých hodnot (Tuong, Cheo, Cai Luong), místních uměleckých hodnot (folklór Viet Bac bude v celkovém proudu zastřen)...

Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu má v nejbližší budoucnosti řešení, jako například:

Udržovat specializované umělecké soubory, „nemíchat“ umělce, aby se zachovala identita každého typu (umělecký soubor Cheo, umělecký soubor Tuong, umělecký soubor Cai Luong v rámci Vietnamského národního tradičního divadla; tradiční umělecký soubor Sac Viet v rámci Vietnamského národního divadla hudby, tance a zpěvu).

Urychleně vypracovat a schválit pracovní pozice; posílit vedení a řízení; zaměřit se na rozhodně, seriózně a efektivně zavádět politiky a režimy pro státní úředníky a zaměstnance, kteří opustili své zaměstnání v důsledku organizační reorganizace, s cílem zefektivnit mzdové účetnictví, restrukturalizovat a zlepšit kvalitu personálu divadla po reorganizaci.

Organizovat rekvalifikace za účelem zlepšení profesních dovedností umělců a zaměstnanců podle nového modelu; zachovat typická představení každého divadla v podobě digitálních dokumentů; vybudovat samostatné mediální kanály pro tradiční umění: YouTube, Facebook, webové stránky; integrovat materiály lidového umění do moderních programů s cílem přilákat mladé publikum.

Odblokování potlačených kreativních toků

Zpravodaj: Jaký význam má podle náměstka ministra s ohledem na tvrdou konkurenci na současném trhu zábavního průmyslu pro rozvoj kultury a umění země sloučení za účelem vytvoření systému národních uměleckých jednotek?

Zástupce ministra Ta Quang Dong: V souladu s usnesením 11. ústředního výboru strany č. 33-NQ/TW ze dne 9. června 2014 o budování a rozvoji vietnamské kultury a lidu s cílem splnit požadavky udržitelného národního rozvoje a s pokyny sekretariátu, politbyra v čele s generálním tajemníkem; s rozhodnutími vlády a premiéra zdůraznit potřebu „ silně inovovat organizaci a provoz veřejných uměleckých jednotek “.

Vidím, že ve skutečnosti showbyznys, herní show, digitální platformy, sociální sítě... vytvářely a vytvářejí nespočet forem „rychlé zábavy“, které ostře konkurují tradičnímu umění. Pokud se divadla netransformují, neprofesionalizují, nezvýší svou atraktivitu a nezmění své metody řízení, budou vytlačena z proudu současného umění.

Sloučení divadel znamená sdílení tvůrčích zdrojů (choreografie, režie, hudba, kostýmy atd.); umožnění inscenace velkých, napříčžánrových her v rozsahu srovnatelném s muzikály, což divákům umožní užít si rozmanitější a živější umělecké programy.

Synergie – konvergence – modernizace – restrukturalizace je nevyhnutelným krokem ke koncentraci zdrojů a zlepšení kvality. Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu stanovilo, že fúze není mechanickým spojením, „ slučováním pro kompaktnost “ , ale „ shromážděním pro vzestup “ , komplexním procesem restrukturalizace, v němž jsou lidé ústředním faktorem. Zaměřujeme se na zajištění legitimních práv uměleckého týmu, budování rozumného, propojeného a flexibilního organizačního modelu a zároveň na podporu kreativity, rozvoj mladých talentů a zachování tradiční umělecké identity v nové, modernější a efektivnější struktuře.

Tento proces s sebou nese také mnoho výzev, od harmonizace uměleckých stylů a vnitřní solidarity až po přeuspořádání pracovních pozic v týmu. Věříme však, že s ohledem na konsensus a úsilí manažerů a umělců to bude správný krok, který přispěje ke zvýšení úrovně performativního umění v zemi v současném období hluboké integrace a globální kulturní konkurence.

Existují obtíže, zejména při sladění jednotek s různou historií, kulturou a pracovními styly. Právě v těchto výzvách však vyvstává potřeba inovací v myšlení vedení, organizačních modelech a operačních metodách.

Náš jednotný názor je: umění je nejen třeba zachovat, ale musí být „živé“ v podmínkách vývoje. Slučování neznamená ztrátu identity, ale otevření tvůrčích toků, které jsou starým mechanismem dušeny, aby každý umělec měl vhodný prostor pro uměleckou tvorbu a aby umělecká scéna země měla v novém období silnější a průlomovější opěrné body.

Věříme, že systematickým přístupem, zaměřením na umělce, s ohledem na uměleckou kvalitu jako cíl a společenskou efektivitu jako měřítko, toto sloučení nejen pomůže pozvednout současné umělecké jednotky, ale také se stane důležitou hnací silou pro podporu udržitelného rozvoje a hluboké integrace vietnamského performativního umění v budoucnu.

Reportér: Jak bude ministerstvo v nadcházející době v roli „porodní asistentky“ podporovat divadla, zejména Národní tradiční divadlo, aby se již nedostalo do „slabé“ situace jako dříve?

Zástupce ministra Ta Quang Dong: Sloučení tradičních divadel, jako jsou Tuong, Cheo a Cai Luong, do Vietnamského národního tradičního divadla není jen řešením z hlediska organizační struktury, ale také strategickým krokem k vytvoření „národní umělecké instituce“ dostatečně silné z hlediska lidských zdrojů, finančních zdrojů a rozvojové vize, aby mohla zachovat a propagovat hodnoty tradičního umění v kontextu stále hlubší mezinárodní integrace a bezprecedentního rozvoje digitálních technologií, umělé inteligence a digitálních médií.

Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu, jakožto řídící orgán a „porodní asistentka“ tradičních uměleckých forem, bude synchronně nasazovat mnoho řešení, aby vytvořilo podmínky pro další rozvoj tradičních uměleckých forem a zejména pro to, aby oslovily a vyhověly vkusu dnešní mládeže.

Ministerstvo se zaměřuje na směřování, restrukturalizaci a investice s ohledem na klíčové body . Sloučení pomáhá snížit počet bodů v řízení, zabraňuje rozptylu zdrojů a umožňuje ministerstvu soustředit se na hloubkové investice do vysoce kvalitních, esteticky orientovaných uměleckých programů.

Ministerstvo bude realizovat „velké projekty“ na restaurování klasických her, modernizaci herního vybavení, jevišť a kostýmů a bude mít zvláštní investiční politiku pro nová díla založená na tradičních materiálech.

Sloučit Viet Bacské lidové hudební, taneční a pěvecké divadlo s Vietnamským hudebním, tanečním a pěveckým divadlem a vytvořit Vietnamské národní hudební, taneční a pěvecké divadlo.

Upřednostnit objevování, výchovu a vzdělávání mladých lidských zdrojů, kteří jsou plní ambice přispět k životu a kteří jsou systematicky a důkladně školeni a předáváni své profesi . To je pro tradiční umělecké divadlo zásadní úkol. Ve skutečnosti ve všech 3 centrálních tradičních divadlech (Cheo, Tuong a Cai Luong) je počet mladých umělců a herců (do 30 let) v současné době velmi nízký (méně než 10–15 %), zejména u umělců a herců z kmene Tuong. Za poslední 4–5 let nebyli přijati žádní noví herci. Usilovat o to, aby se podíl mladých lidských zdrojů do roku 2030 zvýšil alespoň na 35–40 %.

Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu bude proto i nadále podporovat vzdělávání prostřednictvím profesionálních uměleckých škol, podporovat model „předávání profese“ umělci-řemeslníky a vzdělávání další generace herců prostřednictvím stipendií a vzdělávacích objednávek; zavést mechanismus pro vyhledávání talentů prostřednictvím soutěží, jako je: „Tradiční scénická hvězda“... Zavést model propojení „divadel, vzdělávacích zařízení a podniků“, v němž divadlo a vzdělávací zařízení hrají roli vyhledávání, objevování, vzdělávání, podpory a předávání profese; podniky hrají roli „porodní asistentky“ z hlediska financí a zdrojů.

Aplikace nových technologií a médií, implementace digitalizačních programů, přenesení tradičního umění na digitální platformy (YouTube, TikTok, aplikace pro digitální kulturu) a zároveň vytváření kreativnějších a atraktivnějších mediálních produktů, které tradiční umění přiblíží mladému publiku. Spolupráce s technologickými společnostmi a kreativními startupy na vytváření produktů, které kombinují tradici a modernu, zachovávají původního ducha, ale s novými způsoby vyjádření. Organizace významných kulturních akcí, jako jsou festivaly, národní a mezinárodní festivaly tradičního umění, s cílem posílit postavení těchto typů; přenesení tradičních her do zahraničí s cílem propagovat vietnamskou kulturu a zároveň poučení se ze zkušeností s ochranou památek z jiných zemí.

Organizovat flexibilní divadelní pódia, rozšiřovat publikum, například mobilními představeními do škol, průmyslových zón a odlehlých oblastí, účastnit se mezinárodních programů kulturní výměny. Vybudovat koordinační mechanismus mezi divadlem a turistickými odděleními, školami a komunitními kulturními centry s cílem vytvořit dlouhodobé publikum.

Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu bude i nadále poskytovat poradenství při zdokonalování politiky objednávání tradičních uměleckých produktů stabilním a dlouhodobým směrem s mechanismem pro hodnocení kvality a efektivity společenského dopadu. Zvláštní pozornost bude věnována životu umělců, zejména starších umělců a místních umělců, prostřednictvím politik týkajících se příspěvků, odměn a důstojných poct. Ministerstvo hraje roli manažera i vůdce a vytváří podmínky pro zachování tradičního umění, ale také pro jeho silný rozvoj v kontextu modernizace. Kombinace ochrany kulturní identity a inovací pomůže Tuongovi, Cheo a Cai Luongovi najít pevnou oporu v srdcích veřejnosti, zejména mladší generace, a zároveň bojovat proti dominanci moderních uměleckých forem.

Hlavním cílem fúze není „shrnovat“, ale zdokonalovat interní organizační model divadla s rozumnými, propracovanými a kompaktními komponenty a strukturami, které však musí být efektivní, účinné a efektivní; zlepšit kvalitu řízení a správy tradičního umění stále modernějším, profesionálnějším a humánnějším směrem; zlepšit kvalitu představení, rozvíjet umělecký tým a jasněji a hlouběji definovat postavení tradičního divadla v současném kulturním proudu.

Stát bude pevným základem, aby podstata národního umění nevymizela, ale nadále se šířila a hluboce pronikala do společenského života. Tím se vytvoří národní tradiční umělecká instituce, komplexní mnohotvárná, bohatá na identitu, pevný základ pro udržitelný rozvoj vietnamského umění Tuong, Cheo a Cai Luong – tří hlavních proudů národního divadla v éře úsilí o prosperitu, bohatství, demokracii, spravedlnost, civilizaci, prosperitu a štěstí národa.

Průlom v rozvojovém myšlení, Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu i nadále hraje roli „hlavního architekta“

Reportér : Aby divadla ministerstva mohla v nové éře skutečně existovat a rozvíjet se podle očekávání, jaká krátkodobá a dlouhodobá řešení by podle vašeho názoru měla mít funkční jednotky i samotná divadla ?

Zástupce ministra Ta Quang Dong: Toto je velká otázka, která vyžaduje komplexní a dialektické vnímání a perspektivu jak v teorii, tak v praxi, abychom mohli nasadit synchronní, vědecká a praktická řešení. V nejbližší budoucnosti se zaměříme na směřování řady témat.

Zaprvé musí dojít k průlomu v rozvojovém myšlení . Divadla potřebují nové myšlení, nový přístup a systematický rozvojový plán, který kombinuje krátkodobá řešení a dlouhodobé strategie. Divadla nejsou jen místy pro inscenování a hraní her, ale musí se také stát centry kulturní tvorby, místy pro zachování tradičních uměleckých hodnot, odrážet ducha doby a přispívat k formování estetického vkusu veřejnosti. To vyžaduje restrukturalizaci provozního modelu směrem k multifunkčnosti, flexibilitě a přizpůsobivosti novým požadavkům.

Sloučit Vietnam Cai Luong Theatre, Vietnam Cheo Theatre a Vietnam Tuong Theatre do Vietnamského národního tradičního divadelního divadla.

Za druhé, po fúzi je nutné rychle stabilizovat organizaci , jasně definovat funkce jednotlivých oddělení, vyhnout se překrývání a zároveň vybudovat flexibilní a dynamický model řízení. Pečlivě vybírat hry, které jsou národní i současné, s dostatečnou silou k šíření napříč společností a dosahu do zahraničí.

Kromě toho je od produkce až po distribuci uměleckých produktů nutné aplikovat technologie k oslovení nového publika, zejména mladé generace – publika, které se silně přesouvá do digitálního prostoru.

Kromě toho rozšířit spolupráci s podniky, organizacemi a jednotlivci se stejnou vizí s cílem diverzifikovat zdroje kapitálu a zvýšit profesionalitu v oblasti umělecké produkce.

Další důležitou věcí je rozšířit estetickou výchovu, přivést umění do škol , organizovat komunitní představení a široce ho propagovat... aby se vytvořilo publikum, které rozumí a miluje skutečné umění.

Divadla se také musí zbavit myšlení „veřejnoprávních agentur“, aby se mohla plně zapojit do řetězce tvorby – produkce – komunikace – distribuce – komercializace uměleckých produktů, přispět k rozvoji národní kulturní ekonomiky a stát se důležitým článkem v rozvoji kulturních průmyslů.

Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu navíc i nadále hraje roli „hlavního architekta“ při směřování politik, alokaci zdrojů, odstraňování mechanismů a vytváření podmínek pro divadla, aby mohla prosazovat své silné stránky. Specializované útvary a divize se musí posunout od administrativního manažerského myšlení k doprovázení, poradenství a podpoře kreativity.

Za osmé, rozvoj divadel nezávisí pouze na uměleckém talentu nebo investičních zdrojích, ale především na přilákání uměleckých talentů, inovativním myšlení, moderních provozních modelech a systematických strategiích rozvoje . Divadla se musí stát dynamickými subjekty v kulturním a kreativním ekosystému, které nejen chrání dědictví, ale také přispívají k vedoucí roli národní kultury.

Cesta vpřed není snadná. Ale s hlubokým vědomím svého historického poslání a prodchnutým názorem: „Kultura je základem – Sport je síla – Turismus je spojovacím mostem – Tisk a vydavatelství jsou kanály znalostí, spojující důvěru“ ; na tomto základě bude muset každé divadlo, každý umělecký obor, v první řadě jeho vedoucí, pracovat a usilovat s odhodlanějším smýšlením, větší touhou přispívat, kreativnějším přístupem, aby zvýšil své postavení a prestiž. Více než kdy jindy potřebují performativní umění a zejména tradiční divadlo strategickou pozornost a investice, společnost se srdcem, vizí a odvahou.

Je načase nejen zachovat kulturní vzpomínky, ale také jim vdechnout nový život, novou úroveň, aby performativní umění nebylo jen „slavnou minulostí“ , ale také „zářící budoucností“ vietnamské kultury. „Performativní umění je krystalizací tisíců let kulturní kvintesence, moudrostí našich předků, hlasem národa, světlem vietnamské duše“ – posláním dnešní generace je zdědit, obnovovat a šířit tuto hodnotu novým myšlením, novými činy, novými institucemi, novými organizačními modely, novými lidmi, směrem k novým produktům – vhodným pro novou éru – identitu, modernitu a integraci.

Produkční organizace: Hong Minh
Obsah: Kim Thoa
Přednáší: Kim Thoa
Foto: Poskytlo Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu
Publikováno: 17. července 2025