Vdechnutí života modelu nesmrtelné ryby.

Nguyen Hoang Hiep (31 let) se díky své vášni a kreativnímu objevování začal věnovat umění airbrush a proměňuje modely ryb v umělecká díla, která jako by měla nesmrtelnou duši.

Některé modely ryb vytvořené pomocí airbrushové techniky od Nguyen Hoang Hiepa - Foto: Poskytl umělec.

Hiep je airbrushovým uměním fascinován již více než deset let a začal se s ním pouštět do různých materiálů, jako je malování na zdi, helmy, motocykly atd. Ale jako někdo narozený v pobřežní oblasti, jehož dětství bylo plné rybaření, Hiep říká, že ho při výběru této umělecké formy okamžitě zaujaly ryby a pomyslel si na ně.

Jako dítě moře si hluboce vážím rozlehlosti oceánu a nespočtu fascinujících tvorů, které obsahuje. Chci se o tuto vášeň podělit, aby mnoho dalších mohlo přírodu obdivovat, prožívat a milovat ji ještě více.

Nguyen Hoang Hiep

Nesmrtelná ryba vytvořená pomocí techniky airbrushingu.

Zpočátku to bylo jen pro zábavu, ale jak jeho výtvory postupně přijímali ostatní rybáři, Hiep se zaměřil na další vzdělávání a investoval do vybavení, materiálů a strojů. Během mrknutí oka strávil více než čtyři roky prací, učením a výzkumem v zahraničí.

S hrdostí ukázal svůj první model, kapra, jehož výroba mu trvala týden, ale protože byl ze dřeva, vážil 8-9 kg. „Tehdy to nebylo dokonalé, ale motivovalo mě to, abych u toho vydržel až doteď,“ vyprávěl Hiep.

Pro něj má každý druh ryby svou vlastní úroveň obtížnosti a zajímavosti. Jakmile si vybere druh, na kterém bude pracovat, považuje to za projekt, který vyžaduje jeho plné nasazení, aby byl co nejrealističtější. Hiepova ruka vytváří modely ryb jednu po druhé.

Někteří tvorové s třpytivými šupinami, jasnýma očima a zářivými barvami, jako by byli právě vyloveni z moře, zanechávají mnoho lidí ohromených a překvapených, když zjistí, že jsou to jen modely.

Hiepův proces výroby modelu ryby je poměrně propracovaný, od výroby forem, zpracování kompozitu, broušení, nanášení základního nátěru až po airbrush. Nakonec se nanese ochranná vrstva pro zachování lesku a trvanlivosti, a to vše se provádí výhradně ručně.

Dovedně používá olejové barvy a laky (průmyslové vonné barvy) v kombinaci s technikami vícevrstvého nanášení, aby vytvořil hloubku a realismus pro každý barevný odstín v závislosti na jedinečných vlastnostech každého druhu ryby, což vyžaduje vysokou míru pečlivosti.

Povrch modelu je potažen lesklou dvousložkovou barvou nebo epoxidem (druh tekuté pryskyřice), aby se zvýšila jeho odolnost, odolnost vůči vlhkosti a vytvořil se třpytivý efekt připomínající skutečné rybí šupiny. Nejobtížnějším a technicky nejnáročnějším krokem je lakování airbrushem. K výrobě forem použil cenné modely okrasných ryb v hodnotě stovek milionů vietnamských dongů.

„Nejde jen o realistickou reprodukci barev, ale o vdechnutí života uměleckému dílu, oživení ryb a jejich vzhled. Dokončení každého díla mi trvá několik dní nebo i týden, v závislosti na velikosti a úrovni detailů modelu,“ řekl Hiep.

Vydělávejte stovky milionů dongů ročně.

Kompletní socha ryby stojí v závislosti na velikosti a složitosti 2 až 10 milionů VND. Tato práce mu umožňuje naplnit jeho vášeň a zároveň mu poskytuje stabilní příjem. Hiepova díla se objevila v mnoha ubytováních v soukromí, letoviscích, japonských restauracích a dokonce i v domácnostech nejen v tuzemsku, ale i v zahraničí, a uspokojují potřeby sběratelů.

Každý měsíc uvede na trh asi tucet modelů. Mnoho zákazníků je ochotno čekat celé dny a akceptovat zaplacení značné částky, aby si mohli pořídit tyto nádherné modely ryb, kompletně ručně vyrobené Hiepovými zručnými rukama a kreativním estetickým smyslem.

Hiep uvedl, že chtěl prostřednictvím každého ze svých produktů zprostředkovat část krásy oceánu, aby ji diváci mohli pocítit, když se dívají na jeho umělecká díla. Chtěl, aby diváci na vlastní kůži zažili bohatství a rozmanitost ryb, které jsou trvalými a nesmrtelnými symboly nekonečného oceánu.

Ryba zároveň představuje znovuzrození, spojené s neustále tekoucí a obnovující se vodou. Tento obraz především evokuje touhu po svobodě, překonávání omezení, podobně jako lidská duše uprostřed rozlehlého oceánu. A to, co činí umělecké dílo nesmrtelným, je duše, kterou do něj umělec vdechuje.

Proto i malé detaily, jako jsou ploutve, způsob, jakým jsou barvy promíchávány, aby se vytvořily odrazy pod světlem, a rybí oči, musí vypadat realisticky, aby se detaily prolínaly a vytvářely živý pocit a dotýkaly se srdce diváka.

„Pravá krása se časem nerozetře,“ považuje Hiep toto poselství za hlavní poselství své tvůrčí cesty. Pro Hiepa má každý model ryby nejen estetickou hodnotu, ale je také důkazem jeho vášně, neúnavného úsilí a touhy využívat umění k zachování nekonečné krásy oceánu.

Airbrushing je forma uměleckého stříkání barev, kterou vynalezli Američané kolem roku 1879 a je oblíbenou dekorační technikou mezi moderními mladými lidmi.

Tato umělecká forma nabízí originální, abstraktní nádech a vyznačuje se pečlivou pozorností k detailům, kterou ne všechny umělecké formy disponují. Airbrush lze aplikovat na všechny předměty, které lze ozdobit, jako jsou stěny, auta, helmy, telefony atd.

Zachování esence rybí omáčky prostřednictvím modelů chovu ančoviček.

Hoang Hiep pochází z pobřežní oblasti Phan Thiet (dříve provincie Binh Thuan ), takže jeho láska k ančovičkám a rybí omáčce z těchto mořských plodů je pro něj přirozená.

Řekl, že ančovičky nejsou jen ingrediencí, která tvoří slavnou rybí omáčku, ale také symbolem vzpomínek, kultury a vytrvalé pracovní morálky lidí v pobřežní oblasti.

V současné době pracuje na projektu, jehož cílem je oživit model chovu ančoviček, který vznikl po boku jeho dětství a oblasti Mui Ne.

„Na tomto projektu momentálně pracuji a budu v něm pokračovat i v budoucnu. Doufám, že díky tomuto modelu ančovičky diváci v tuzemsku i v zahraničí lépe pochopí krásu, tradiční hodnoty a pracovní morálku lidí v mém pobřežním rodném městě,“ svěřila se Hiep.

Zdroj: https://tuoitre.vn/thoi-hon-cho-mo-hinh-ca-bat-tu-20260125105346677.htm