5. samostatná výstava umělce Do Sona: Mladistvé a liberální barvy

Malíř Do Son (v bílé košili, na invalidním vozíku) na své samostatné výstavě.

92 děl představuje 92 mladistvých, liberálních pohledů na mnoho známých témat, jako jsou krajiny, skici, abstrakty a akty. Jsou to obrazy, které maloval sporadicky po dlouhou dobu. Obrazy jsou svědectvím jeho neúnavné tvůrčí cesty a mladistvého, pulzujícího tvůrčího myšlení, a to i přesto, že mu je nyní 82 let.

Výstava ukazuje divákům různé „barvy“ v malířské cestě umělce Do Sona: živé, realistické skicy z bojiště, prostorné krajinomalby a zejména více než polovinu obrazů na výstavě tvoří akty žen s přirozenou, rustikální krásou a extrémně mladistvými, plnými života...

Umělec Do Son ve svém rozhovoru o výstavě uvedl, že výstava je pro něj příležitostí podělit se o krásu své vlasti, krásu žen své vlasti. „Vzpomínám si na Ben Da, své rodné město, nebo na horské oblasti, které jsem navštívil, ženy byly velmi krásné, velmi upřímné, ženy koupoucí se v potoce, splývající s přírodou, lid Rudých mužů jdoucí na trh v horách, ženy v kráse práce…“

Malíř Do Son uvedl, že ve svých obrazech používá převážně olejové barvy a jeho oblíbeným námětem jsou také obrazy žen: „Mé obrazy zobrazují převážně ženy a nejvíc se mi líbí i obrazy žen v každodenním životě.“

V souvislosti s pátou výstavou malíře Do Sona umělecký badatel Vu Huy Thong uvedl, že výstava je jedním z uměleckých milníků v tvůrčí kariéře malíře Do Sona.

Hned od jeho 4. ročníku na Vietnamské univerzitě výtvarných umění se jedna z jeho kompozic na hedvábí s názvem „Školní zahrada“ dostala do sbírky Vietnamského muzea výtvarných umění.

V roce 1980 byla tvůrčí kariéra umělce Do Sona oficiálně uznána národními cenami. Jeho dílo „Phu Quoc Sea Village“ získalo stříbrnou medaili na Národní výstavě výtvarného umění.

V roce 1984 získal olejomalba „Mořské květiny“ zlatou medaili na Národní výstavě výtvarného umění s tématem ozbrojených sil. Všechna tato díla sbírá Vietnamské muzeum výtvarného umění.

Výzkumník umění Vu Huy Thong také uvedl, že první samostatná výstava malíře Do Sona se konala v roce 1992 a mezi mnoha vystavenými díly byla 3 díla shromážděná Singapurským muzeem umění, včetně slavného díla „Mateřské srdce“. Jeho samostatné výstavy se konaly v letech 1997, 2002 a 2008.

Podle badatele Vu Huy Thonga mnoho důležitých dokumentů zaznamenává uměleckou kariéru malíře Do Sona, člena generace malířů před renovací s velmi významným přínosem pro umění a inovativní malbu. Jeho oceněná díla jsou díly s novým jazykem, které podporují inovativní malířské umění, jež vzkvétá dodnes.

Ačkoli se Hoa Bien stále zabývá tématem revoluční války a vojáků, má velmi odlišný vyjadřovací jazyk, víceméně realistický, objevný, kreativní ve vyjadřování, poněkud blízký kubistickému malířskému stylu.

V mnoha svých dílech v pozdějších fázích maloval silným expresivním jazykem, zejména v obrazech aktů – téma, které se prolíná jeho mnoha lety. V těchto obrazech zobrazoval krásu svých oblíbených žen, kterou byla krása plodného těla, a to byl také důvod, proč používal velmi silný expresivní štětcový rukopis, maloval téměř vlastní paletou, přímo převzatou z tub s barvou, aniž by věnoval pozornost problémům se světlem nebo struktuře tvarů, ale co je nejdůležitější, všechny tyto ženské postavy odhalovaly krásu vitality.

Výzkumník Vu Huy Thong také uvedl, že skici, krajiny, akty… na výstavě jsou vynikajícími díly vybranými z umělcova uměleckého dědictví. Zejména krajinomalby vytvořené po jeho cestách do Sa Pa nesou mnoho otisků, které formovaly umělcův malířský jazyk a výrazně ovlivnily mnoho dalších generací umělců.

Malíř Le Anh Van, jeden z dlouholetých přátel malíře Do Sona, uvedl, že se s malířem Do Sonem znali, když se vrátil z armády a studoval ve stejné třídě 4. ročníku na Vietnamské vysoké škole výtvarných umění. Společně jeli do Střední vysočiny, aby složili maturitní zkoušky.

„Během těch dnů jsem v jeho osobnosti a obrazech rozpoznal velmi čisté, svobodné a liberální prvky. Hned od té doby Do Son jasně projevoval svůj smysl pro barvu. Už v těch letech, kdy studoval ve škole, byl velmi vášnivý pro kreslení, neustále kreslil. Přímo na chodbě školy namaloval obrazy, které zakoupilo Muzeum výtvarných umění. Ale nejvýznamnějším dílem, které Do Sonovy obrazy uznáváme, jsou „Mořské květiny“,“ řekl umělec Le Anh Van.

„Mořské květiny“ jsou také obrazem, který v roce 2016 získal Státní cenu počtvrté a v nominačním souboru na Ho Či Minovu cenu a Státní cenu za literaturu a umění je pouze jedno dílo.

Malíř Do Son se narodil v roce 1943 a strávil mnoho let ve vojenském prostředí. Po absolvování střední školy ve školním roce 1961-1964 na Vietnamské vysoké škole výtvarných umění (nyní Vietnamská univerzita výtvarných umění) vstoupil do armády, účastnil se práce a bojoval na bojišti v zóně V. V roce 1971 byl zraněn a musel být převezen na léčbu na sever, poté pracoval v novinách Lidové armády.

Do pětiletého programu - Vietnamské vysoké školy výtvarných umění, školní rok 1973-1978, nastoupil ve věku 30 let, měl vlastní rodinu a malé děti a jeho materiální život byl stále plný obtíží.

Po promoci se vrátil k práci v Armádní dílně výtvarných umění ve Vietnamském vojenském historickém muzeu, kde pracoval až do svého odchodu do důchodu.

Jeho vášeň pro malířství proslavila Do Sonovo jméno na malířské scéně v zemi mnoha díly. Malíř Do Son má ve sbírce Vietnamského muzea výtvarného umění 8 děl.

Jeho obrazy byly také sbírány mnoha organizacemi a jednotlivci v 26 zemích a teritoriích. Mezi ně patří Singapurské muzeum umění, Marocká sbírka královské rodiny, Sbírka Mobil Art, USA...

LINH KHANH

Zdroj: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-ca-nhan-lan-thu-5-cua-hoa-si-do-son-nhung-sac-mau-tre-trung-phong-khoang-post912797.html