Čamský tanec

Vějířový tanec na místě památky Mého syna. Foto: MAI TAM

Budování profesionálního týmu

Tradiční taneční umění, které dnes existuje v komunitě Cham, je převážně lidový tanec. Od roku 1999, kdy byl My Son uznán za světové kulturní dědictví, místní manažeři přišli s nápadem zavést zde lidový tanec Cham.

Správní rada kulturního dědictví My Son zřídila tým lidového umění Cham, který od července 2004 pravidelně vystupuje pro turisty. Zpočátku měl tým 11 herců, z nichž 6 byli chamští umělci a herci z provincie Ninh Thuan . Tým vedl a učil badatel lidové kultury Hai Lien, lidový umělec Truong Ton a další chamští umělci.

Po 20 letech se počet herců zvýšil na 28; hlavní představení se koná v Domě lidového umění My Son Cham.

Program zahrnující vystoupení: bubny festivalu ve vesnici Cham, vodní tanec, tradiční lidový tanec čtyř tanců (vytvořený souborem lidového umění Cham z provincie Ninh Thuan z lidových tanců), sólo Saranai (v podání lidového umělce Truong Tona), tanec u věže sochy Šivy (autor Dang Hung), tanečník Apsara (choreograf Tho Thai, hudba Amu Nhan). Každý den soubor obvykle hraje 3 představení dopoledne, 2 představení odpoledne a 2 představení ve skupině G věže.

Ačkoli se čamské tance a zpěvy konají na mnoha místech, v My Son stále vyvolávají nepopsatelné emoce. Snad největším rozdílem je, že se tato umělecká forma odehrává v prostoru údolí s chrámovými věžemi a za účasti čamských umělců a místních herců.

Přispět k propagaci hodnot kulturního dědictví

Pan Nguyen Cong Khiet, ředitel Správní rady kulturního dědictví My Son, uvedl, že zavedení čamského tance do programu kulturního dědictví My Son v poslední době bylo rozumným krokem. Jeho cílem bylo představit turistům lidové umění čamů a přispět k propagaci a zachování kultury komunity čamů. Zejména čamské taneční umění je obtížné a najít interprety je ještě obtížnější.

Tanec apsara v sále lidového umění My Son Cham. Foto: VAN THO

Paní Nguyen Thi Thu – bývalá pracovnice Centra pro kulturní výzkum Ninh Thuan Cham – se vyjádřila: „Nehmotná kultura vytváří přitažlivost, oživuje dědictví, proto je třeba propagovat taneční vystoupení Cham.“

Měli bychom však rozlišovat, co je čistě lidový úryvek a co umělecký a co umělecké dílo. Například tanec Šivy není lidový, ale zinscenovaný umělcem Dang Hungem s určitým základem a kreativitou, potřebuje vyprávění, kterému by každý rozuměl.

Pan Le Xuan Loi - ředitel Centra pro výzkum kultury Cham v provincii Ninh Thuan, řekl: „Nebyl proveden žádný hloubkový, specifický výzkum, který by přesně zjistil, jak se zde v minulosti konaly rituály a festivaly. Nelze potvrdit, že se zde někdy konal „tanec Apsara“, protože se vyvinul z divadelního představení...“

Ale jistě, zde byly melodie oslavující bohy, tance uctívající duchy, rituální hudba sloužící rituálům... Ačkoli herci nebyli úplně Čamové, důležitější bylo, že umění muselo splňovat stanovené standardy.

V praxi se tato aktivita rozšířila do mnoha památek Champa, jako jsou vystoupení v Ponagar Tower v Nha Trangu, Dvojčata v Binh Dinh, Muzeum soch Cham v Da Nangu, Po Sa Inu v Binh Thuan ... Toto vystoupení bylo také provedeno v rámci kulturních aktivit místních komunit na mnoha místech nebo ve Francii, Koreji, Japonsku, Německu.

Během posledních 20 let zahrnovala vystoupení lidového umění v My Son jak tradiční lidové ukázky, tak i výtvory čamských umělců založené na tradičních materiálech. V představeních se představují čamští a místní umělci a herci.

Tato aktivita přispěla k přilákání domácích i zahraničních návštěvníků a přispěla k zachování relikvií My Son. Je propagována a vyučována lidová kultura Čamů, což přispívá k zachování dědictví a šíření jedinečného umění dnešní komunity Čamů.

Zdroj: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html