Das Stück kommt fast ohne Dialoge aus. Stattdessen wird die Geschichte durch Tanz, Körpersprache und experimentelle Theatertechniken erzählt. Die Illusion enthüllt die alarmierende Realität von Depressionen und selbstzerstörerischen Tendenzen unter jungen Menschen. Ihre Wurzeln liegen im mangelnden Verständnis innerhalb der Familie und der Kluft zwischen den Generationen.
Unterschiedliche Auffassungen von Liebe und Geschlecht, gepaart mit dem unsichtbaren, aber starken Druck sozialer Netzwerke, trieben die Figuren allmählich in eine Sackgasse. Die Tragödie ereignete sich still und leise, ohne Vorwarnung. Erst im Angesicht des Verlustes wurde den Menschen plötzlich bewusst, wie tief die Kluft zwischen ihnen war. Das Stück vermittelte die dringende Notwendigkeit von Fürsorge und Empathie. Jenseits des Schmerzes brachte „Illusion“ auch eine Botschaft der Heilung: Nur Liebe und Wertschätzung für das verbliebene Gute können den Menschen helfen, den Schmerz zu überwinden.

Die Volkskünstlerin My Uyen spielt die Mutter, Tran Dai Chinh spielt den Sohn in dem Theaterstück Illusion
FOTO: HK
Das Highlight des Stücks ist die aufwendige Inszenierung. Licht wird als eigenständiges Element eingesetzt, das die Geschichte lenkt und erzählt. Die Soundeffekte werden von den Künstlern direkt auf der Bühne erzeugt. Die neu gestaltete Bühne ist vollständig geschlossen und schafft so einen unterirdischen Raum. Dieser Raum öffnet sich immer wieder und wird in unerwartete Architektur und Kulissen integriert.
Um eine moderne Atmosphäre zu schaffen, die den Druck der virtuellen Welt widerspiegelt, nutzt das Stück rotierende Leinwände und Live-Filmtechnik direkt auf der Bühne. Auch die Musik spielt eine wichtige Rolle und umfasst bekannte lizenzierte ausländische Lieder wie „Lascia Ch'io Pianga“, „Black for the Occasion“, „Stranger“, „Two Men in Love“, „To Be“ und „Whitewash“.
Das Stück vereint die Künstler Tran Tuan Kiet, Tran Dai Chinh, Quan Phuc Toan, Charlotte Thien Tuong, Tong Lien u. a. Besonders die Darbietungen der Volkskünstlerin My Uyen und der Sängerin Ho Hoang Ngoc in den Rollen zweier Mütter verleihen dem Werk emotionale Tiefe. „Ao Quan“ wird in den kommenden zwei Wochen weiter aufgeführt und ist Mitte November 2025 beim 6. Internationalen Festival für Experimentelles Theater zu sehen.
Quelle: https://thanhnien.vn/ao-quan-tieng-noi-ve-bi-kich-nguoi-tre-18525110522095025.htm






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