„DIE GEFÜHLE DES PUBLIKUMS SIND SCHWER ZU ERKLÄREN“
Tatsächlich stellen viele Zuschauer beim Kauf von Eintrittskarten für IDECAF-Stücke oft als erstes die Frage: „Ist Thanh Loc da?“ oder „Ist Huu Chau da?“. Beim Programm „Once Upon a Time“ zum Beispiel lieben junge Zuschauer Thanh Loc, Huu Chau und Dinh Toan, ihre Namen verbinden sie mit ihrer ganzen Kindheit. Für erwachsene Zuschauer wird der Künstler Thanh Loc auch mit den schönen Anfängen des sozialisierten Theaters in Verbindung gebracht. Als das experimentelle Theater 5B gerade gegründet wurde, berührten viele seiner Stücke die Herzen der Menschen. Thanh Loc trat in Loi Vu (der Rolle des Chu Xung, rein und unschuldig), in Tieng chim vuon magnolia (der Rolle des Lu Dao Kinh, der leidet, weil er nicht mit seinem wahren Geschlecht leben kann), in Da co hoai lang (der Rolle des Herrn Tu, der sich ängstlich nach seiner Heimat sehnt und in Einsamkeit stirbt) usw. auf. Viele äußerst gute Rollen haben Thanh Loc berühmt gemacht.
Verdienter Künstler Thanh Loc im Stück Tien Nga
Dann wechselte der verdiente Künstler Thanh Loc zum IDECAF, um gemeinsam mit dem Produzenten Huynh Anh Tuan eine neue Bühne voller Jugendlichkeit, Frische und Dynamik aufzubauen. Thanh Loc trat in den meisten Stücken auf, einschließlich der frühen Kinderstücke, die auf kleinen Bühnen aufgeführt wurden, noch nicht im Ben Thanh Theater. Er spielte alle Charaktere, widmete seine ganze Jugend und Kraft und prägte in die Köpfe und Herzen des Publikums ein so vertrautes Bild, dass sein Name hier kaum mehr vom Bühnenbild zu trennen war. Anschließend versuchte sich Thanh Loc als Regisseur und produzierte luxuriöse, großartige Stücke, die zum Stolz des IDECAF wurden, wie beispielsweise „Das Geheimnis des Gartens von Le Chi“, „Tausend Jahre Liebe“ und „Tien Nga“.
Auch die Künstler Ai Nhu und der verdiente Künstler Thanh Hoi sind auf der Hoang Thai Thanh Bühne beliebt und bekannt. Sie verlangen, dass die beiden in jedem Stück auftreten, bevor sie Karten kaufen. Ai Nhu verriet: „Die Gefühle des Publikums sind schwer zu erklären. Selbst wenn Hoi und ich nicht die Hauptrollen spielen, müssen wir Nebenrollen übernehmen und für eine Weile präsent sein, um das Publikum zu erfreuen. Wir wollen die jungen Leute immer dazu motivieren, die Hauptrollen zu übernehmen, und wir werden nur Nebenrollen spielen, aber wir können auf keinen Fall fehlen, wir dürfen das Publikum nicht enttäuschen.“
Im Weltjugendtheater fragen die Zuschauer nun nach Karten mit den Namen Minh Du und Dieu Nhi. Frau An Thi, die Theaterleiterin, sagte: „In den Anfangsjahren kamen die Zuschauer nur, um zu sehen, wie gut oder schlecht das Stück war. Doch später verlangten alle nach Künstlern A und B … Der Markt entwickelte sich so, wir mussten uns anpassen. Glücklicherweise leiden unsere Künstler nicht unter der „Starkrankheit“, oder wenn doch, dann nur unter leichtem Gejammer. Wie können wir als Menschen Gefühle von Freude, Wut, Liebe und Hass vermeiden? Ein harmonisches Zusammenleben ist gut genug.“
Der verdienstvolle Künstler Thanh Hoi und der Regisseur Ai Nhu im Stück Oan tinh ai thua
EIN HAUS MUSS SÄULEN HABEN
Jeder Produzent weiß, dass seine Bühne große Namen braucht, hochkarätige Künstler, die wir gemeinhin als „Stars“ bezeichnen, um Tickets zu verkaufen. Dieser Künstler mag zwar nur ein Komiker sein, aber sein Einfluss ist nicht gering. Deshalb schätzten die Ensembles früher, als die Cai Luong-Bühne noch florierte, die „Stars“ sehr und luden sie um jeden Preis wieder ein. Oder wenn die Truppe von der Familie des Künstlers gegründet wurde, trugen sie den Namen des Stars auch auf dem Firmenschild. Zum Beispiel hatte die Truppe Thanh Minh – Thanh Nga das Paar Thanh Nga – Thanh Sang, die Truppe Huong Mua Thu hatte Ngoc Huong, die Truppe Da Ly Huong hatte Bach Tuyet – Hung Cuong, die Truppe Viet Hung – Minh Chi, die Truppe Thanh Duoc – Ut Bach Lan, die Truppe Thong Nhat – Ut Tra On, die Truppe Tan Thu Do – Tan Tai oder die Schauspieltruppe Kim Cuong, die Schauspieltruppe La Thoai Tan, die Schauspieltruppe Tuy Hong ... allein wenn Sie den Namen der Truppe hören, wissen Sie, mit welchem „Star“ sie in Verbindung gebracht wurde.
Der Volkskünstler Bach Tuyet sagte: „Die Hauptdarsteller und -darstellerinnen sind wie die beiden Säulen eines Hauses. Eine Theatertruppe braucht eine Säule, um sich sicher zu fühlen. Das ist das Gesetz des Marktes, das lässt sich nicht leugnen. Was die Frage angeht, wie man „Stars“ für die Truppe gewinnen kann, schrieb man früher Drehbücher speziell für den jeweiligen Künstler. Nur dessen Auftritt war erfolgreich, die Auftritte anderer Künstler waren nicht so gut. Heute werden Drehbücher allgemein gehalten, jeder kann auftreten, daher ist es schwierig, Stars zu gewinnen.“
Der Volkskünstler Tran Ngoc Giau bekräftigte: „Beim Theater ist der kollektive Charakter offensichtlich, aber das Publikum kommt nicht nur, um sich das Stück anzusehen, sondern hat auch Gefühle für den Künstler, möchte den Künstler sehen. Und manchmal prägt der Künstler selbst den Stil der Truppe, der Bühne. Thanh Loc hat beispielsweise den Stil für IDECAF kreiert. Und neben Thanh Loc gibt es eine Gruppe von Künstlern, die harmonisch zusammenarbeiten. Wie in einer Fußballmannschaft gibt es Starspieler, aber um zu gewinnen, muss das gesamte Team harmonieren. Wenn wir den Starspieler in ein neues Umfeld entlassen, wird das ziemlich schwierig, wir müssen alles von Grund auf neu aufbauen, um ein Kollektiv zu haben, das sich gegenseitig versteht.“
Die Beziehung zwischen Investoren, Bühnenmanagern und Starkünstlern beruht auf Gegenseitigkeit. Die Manager brauchen die Stars, um Einnahmen zu sichern, und umgekehrt brauchen die Stars die Investitionen der Manager, um zu glänzen und sich zu etablieren. Damit sich die Bühne entwickeln und stabilisieren kann, ist es notwendig, diese „Beziehung“ langfristig aufzubauen und zu pflegen.
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