Ist die Hollywood-Filmrezeptur überholt?

Laut Variety unterstreicht das spektakuläre Comeback von YouTubern, die Low-Budget-Filme produzieren, eine Realität: Das Publikum der Generation Z ist bereit, etablierten Hollywood-Franchises den Rücken zu kehren, um nach etwas Bahnbrechendem zu suchen.

Der Umsatzrückgang von 70 % bei einer fast 50 Jahre alten Filmreihe wie Star Wars zeigt, dass sich jüngere Zuschauer zunehmend von formelhaften Filmen abwenden.

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Die Filmwelt erlebte gerade ein beispielloses Phänomen: Der Horrorfilm „ Backrooms“ von A24 stürmte die Kinocharts. Der Film, inszeniert von dem 20-jährigen YouTuber Kane Parsons, spielte in seiner ersten Woche 81 Millionen US-Dollar in den USA und 118 Millionen US-Dollar weltweit ein. Dieser Erfolg stellte nicht nur einen Rekord für das beeindruckendste Startwochenende in der Geschichte von A24 auf (dreimal so erfolgreich wie „Civil War“ im Jahr 2024), sondern machte Parsons auch zum jüngsten Filmemacher, dessen Film die Spitze der weltweiten Kinocharts erreichte. Laut einer Analyse des renommierten Filmmagazins Variety liefert der Erfolg von „Backrooms“ fünf wertvolle Erkenntnisse, die Hollywoods Größen dazu zwingen, ihre Strategie ernsthaft zu überdenken.

1. Das Publikum der Generation Z dominiert die Kinosäle.

Während der Pandemie befürchtete Hollywood, junge Leute würden das Kinobesuchen verlernen. Doch die Realität bewies das Gegenteil: Die Generation Z strömte nicht nur ins Kino, sondern stellte auch beispiellose Rekorde auf. Letztes Wochenende schrieben zwei Horrorfilme von YouTubern, „Backrooms“ und „Obsession“ , Geschichte, indem sie sich nicht gegenseitig die Show stahlen, sondern gemeinsam hohe Einspielergebnisse erzielten. Statistiken zeigen, dass fast 85 % des Publikums von „Backrooms“ unter 35 Jahre alt waren, die Hälfte davon sogar unter 25. Junge Leute sind heutzutage bereit, Geld auszugeben, solange der Film ihren Geschmack trifft.

2. Ich habe die Nase voll von immer denselben Dingen in neuen Flaschen.

Die Generation Z wendet sich nicht von großen Marken ab, ist aber unglaublich wählerisch. Sie steht bereit, für Toy Story 5 oder einen neuen Spider-Man-Film Schlange zu stehen, ignoriert aber Spin-offs und Remakes komplett, nur weil ihre Eltern sie geliebt haben. Das beste Beispiel dafür ist Disneys „Millionen-Dollar-Blockbuster“ The Mandalorian und Grogu . Trotz der riesigen Anzahl an Kinos brachen die Einnahmen dieses Star-Wars -Blockbusters in der zweiten Woche um 70 % ein. Offensichtlich hat die Kultfigur Grogu außerhalb ihrer treuen, älteren Fangemeinde nicht mehr denselben Reiz.

3. Der Weg von YouTube nach Hollywood: Kein Traum mehr

Kane Parsons beweist, dass YouTube sich für Hollywood zu einer neuen Goldgrube für die Suche nach dem nächsten Talent entwickelt. Digitale Content-Ersteller wie Markiplier mit „Iron Lung“ (der trotz eines Budgets von nur 3 Millionen Dollar 50 Millionen Dollar einspielte) oder die Philippou-Brüder mit „Talk to Me“ haben bereits ihr enormes kommerzielles Potenzial unter Beweis gestellt. Jason Blum (Gründer und CEO von Blumhouse Productions, dem Studio hinter zahlreichen erfolgreichen Horror-Franchises) ist überzeugt, dass Hollywood offener sein und die Talente aus dem Internet besser fördern muss. Während das Fernsehen einst als Bedrohung für die Kinos galt, dient es heute als Sprungbrett für originelles und neuartiges Filmmaterial.

4. Der Geschmack für Horrorfilme hat sich verändert.

Vorbei sind die Zeiten, in denen Horrorfilme allein auf laute Geräusche oder brutale, blutige Szenen setzten, um das Publikum zu erschrecken, nur um dann in der zweiten Woche an den Kinokassen einzubrechen. Das heutige Publikum verlangt eine anspruchsvollere, subtilere und metaphorischere Ästhetik. „Backrooms“ war ein Riesenerfolg, weil er die quälende psychologische Angst vor undefinierten „Übergangsräumen“ ausnutzte – ein Thema, das auf Reddit und TikTok unglaublich beliebt ist. Unabhängige Filmemacher tauchen nun tiefer in die Handlung ein und verwandeln das Horrorgenre in einen ambitionierten Spiegel, der die verborgenen Aspekte der Psychologie reflektiert.

5. Die kraftvolle Rückkehr des Blumhouse-„Horror-Imperiums“

Nach einem schwierigen Jahr 2025, geprägt von einer Reihe wenig beachteter Projekte wie M3GAN 2.0 und Wolf Man , erlebt das Horror-Studio Blumhouse dank der jüngsten Kooperationen mit Atomic Monster und Chernin Entertainment ein starkes Comeback. Mit einer Reihe hochkarätiger Veröffentlichungen, die 2026 und 2027 in die Kinos kommen sollen, darunter Insidious: Out of the Further, Other Mommy und eine Fortsetzung von Der Exorzist , beweist Blumhouse, dass kreative Low-Budget-Filme das Kinogeschäft auch heute noch am Leben erhalten.

Quelle: https://thanhnien.vn/cong-thuc-lam-phim-hollywood-loi-thoi-185260602144242564.htm