Kürzlich warnte der Internationale Verband der Phonographischen Industrie (IFPI) vor der wachsenden Bedrohung durch KI-generierte gefälschte Inhalte.
Der Effekt ist deutlich spürbar.
Laut IFPI-Jahresbericht stiegen die weltweiten Musikeinnahmen im vergangenen Jahr um 6,4 % auf 31,7 Milliarden US-Dollar. Streaming-Dienste trugen dabei fast 70 % zum Gesamtumsatz bei und verzeichneten weltweit 837 Millionen zahlende Abonnenten. Der Bericht hob außerdem das Wachstum bei Musikveröffentlichungen in physischen Formaten hervor, wobei Vinyl-Schallplatten um 13,7 % zulegten.
Asien ist führend beim Aufstieg von Vinyl-Schallplatten und CDs, während diese Formate in Nordafrika und dem Nahen Osten praktisch nicht existieren, da Streaming-Dienste dort 97,5 % des Umsatzes generieren. Taylor Swift wird voraussichtlich 2025 die weltweit bestverdienende Künstlerin sein, gefolgt von der südkoreanischen Gruppe Stray Kids und dem kanadischen Rapper Drake.

„Der Song ‚Wan Li Chou‘ hat über 9,8 Millionen Aufrufe erzielt.“ (Foto: TRO - MUSIC)
Die IFPI weist jedoch auf die bedauerliche Realität hin, dass immer mehr Musik von KI erstellt wird. Laut Bericht verzeichnet die Streaming-Plattform Deezer täglich über 6.000 KI-generierte Titel. KI-generierte Musik erlangt oft sehr schnell Popularität, wie der unerwartete Erfolg des KI-generierten Covers des belgischen Künstlers Stromae-Songs „Papaoutai“ Ende Januar eindrucksvoll beweist.
Ein UNESCO-Bericht zeigt, dass künstliche Intelligenz (KI) subtile, aber weitreichende Erschütterungen in der Kultur- und Kreativwirtschaft auslöst. Ohne rechtzeitiges Eingreifen könnte dieser „stille Schock“ das Leben und Arbeiten von Künstlern im 21. Jahrhundert nachhaltig verändern. Besonders betroffen ist die Musikindustrie, deren Einnahmen potenziell um bis zu 24 % sinken könnten. Auch die audiovisuelle Branche, einschließlich Film und Fernsehen, könnte rund 21 % ihrer Einnahmen einbüßen. Hauptgrund dafür ist der rasante Anstieg KI-generierter Produkte, die den Weltmarkt mit geringeren Kosten und höherer Geschwindigkeit dominieren. Neben der reinen Inhaltserstellung konkurriert KI auch direkt um Marktanteile in der Produktion und im Konsum kreativer Produkte.
Ein Hilferuf
KI-generierte Musik und Alben (von KI-komponierten Songs bis hin zu KI-Gesang) erobern rasant die Charts, und KI-Hits sind mittlerweile beliebter als die von echten Musikern. In allen Bereichen künstlerischen Schaffens spielt KI eine entscheidende Rolle in der Produktentwicklung. Selbst Synchronsprecher beklagen: „KI übernimmt mittlerweile die Arbeit von Synchronsprechern und Erzählern, daher ist es absehbar, dass Synchronsprecher ihre Jobs verlieren werden.“

Bilder aus dem Musikvideo „Say a Lifetime for You“, komponiert von Ken Quách und HuongMyBông, mit 10 % KI-Unterstützung und KI-Gesang. (Foto: KEN QUÁCH OFFICIAL)
Aktuelle KI-Systeme können in kurzer Zeit und kostengünstig Musik komponieren, Grafiken gestalten, Videos erstellen und sogar die Stile berühmter Künstler imitieren. Dies setzt den Arbeitsmarkt für kreative Arbeitskräfte enorm unter Druck. Da Unternehmen und Nutzer schneller und günstiger auf Inhalte zugreifen können, sinkt der Bedarf an professionellen Künstlern. Zudem nutzen viele Plattformen Daten urheberrechtlich geschützter Werke ohne Zustimmung oder Vergütung der Urheber. Dies wirft Bedenken hinsichtlich der Rechte an geistigem Eigentum und der Gerechtigkeit der Gewinnverteilung zwischen Technologieunternehmen und der Kreativwirtschaft auf.
Angesichts dieser Situation forderte die IFPI die Musikindustrie nachdrücklich auf, Mechanismen zum Schutz der Rechte von Musikern vor KI-generierten Inhalten zu etablieren, und appellierte an die Politik, die Urheberrechtsschutzmaßnahmen strikt einzuhalten. UNESCO-Generaldirektor Khaled El-Enany betonte, dies sei ein entscheidender Moment für die Kreativwirtschaft. Der Bericht fasste über 8.100 Richtlinien weltweit zusammen und rief die Regierungen dazu auf, dringend Maßnahmen zum Schutz der Rechte von Urhebern zu koordinieren, den Rechtsrahmen zu verbessern und die nachhaltige Entwicklung des Kultursektors zu gewährleisten.
Die UNESCO betont, dass Künstler ohne Investitionen, faire Märkte und internationale Zusammenarbeit im Technologiezeitalter zunehmend an den Rand gedrängt werden. Vor diesem Hintergrund muss die Kulturpolitik strategisch ausgerichtet sein, um nicht nur den Lebensunterhalt von Künstlern zu sichern, sondern auch zu gewährleisten, dass Kreativität in einer sich rasant verändernden Welt weiterhin ein Motor für Wirtschaftswachstum, sozialen Zusammenhalt und kulturelle Identität bleibt.
Die explosionsartige Zunahme KI-gestützter Inhalte hat auch zu einer Marktsättigung geführt. Da täglich Millionen neuer Produkte entstehen, schrumpft die Reichweite einzelner Künstler zu ihrem Publikum, was eine erhebliche Fragmentierung der Einnahmen aus Werbung, Streaming und digitalen Plattformen zur Folge hat.
Quelle: https://nld.com.vn/cu-soc-am-tham-trong-nganh-sang-tao-196260406203243318.htm








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