Das Rennen gegen KI-Musik

Tung Duong, Duong Edward, Anh Tu und Hoang Hai coverten „50 Years Later“. Zuvor berichteten Hien Ho und Hoai Lam über „My Wedding“; Phan Dinh Tung, Nguyen Vu und Anh Quan coverten „Drunk for You for a Lifetime“.

KI-Sängerin Xiao Mei sorgt mit „My Wedding“ für Furore – Screenshot

Viele andere Lieder, die von künstlicher Intelligenz (KI) vorgetragen werden, sind in letzter Zeit ebenfalls häufig zu hören, wie zum Beispiel: „Okay“, „I Didn't Know How to Love You“, „Wild Grass and Gardenia“, „Difficult to Keep Sincerity“, „Should We Break Up“, „Winter Beginning“, „It's Still Raining“ usw.

Nie zuvor war KI-generierte Musik so präsent auf dem Musikmarkt wie heute. Selbst Coverversionen von echten Sängern werden mitunter als „minderwertig gegenüber KI-Interpretationen“ eingestuft, und viele KI-generierte Songs haben die Spitze der digitalen Musikcharts erobert und konkurrieren direkt mit Live-Sängern.

Studien aus der Praxis zeigen, dass bis zu 82 % der Zuhörer nicht zwischen KI-generierten Melodien und von Menschen geschaffenen Melodien unterscheiden können.

Assoc. Prof. Dr. Nguyen Van Thang Long

„Das wird sich bald zu einem großen Trend entwickeln.“

Associate Professor Nguyen Van Thang Long - stellvertretender Leiter der Abteilung für professionelle Kommunikation an der RMIT University Vietnam - sagte: "Das jüngste Phänomen, dass vietnamesische Sänger KI-generierte Musik covern, ist wie ein Markttest in der Frühphase und wird aus vielen Gründen bald zu einem wichtigen Trend in Vietnam werden."

Ob es uns gefällt oder nicht, KI-Musik entwickelt sich in Vietnam, mit einer zunehmenden Anzahl von Liedern und einer immer höheren Qualität.

Dieses Phänomen ist in vielen asiatischen Ländern aufgetreten.

Laut People's Daily Online erreichte der chinesische Markt letztes Jahr einen historischen Meilenstein: 56,9 % der neuen unabhängigen Songs wurden von KI unterstützt. Luminate merkt an, dass sowohl Tencent Music als auch NetEase intelligente Songwriting-Tools eingeführt haben.

Viele Nachwuchssänger beginnen damit, Coverversionen zu erstellen oder die Rechte an KI-generierter Musik für eine offizielle Veröffentlichung zu erwerben.

„Das zeigt, dass diese Technologie kein experimentelles Werkzeug mehr ist, sondern zum Rückgrat des Produktionsprozesses in der Musikindustrie geworden ist“, sagte Long.

Andererseits haben viele kreative Kulturbranchen begonnen, sich nach einer Hybridstrategie umzustrukturieren: Maschinen übernehmen technische Aufgaben oder Datenanalysen und schlagen erste Produktideen vor, während Menschen diese je nach emotionaler Ausrichtung und kultureller Tiefe anpassen.

Er fügte hinzu, dass das Covern von Liedern aus dieser Quelle auch einige Vorteile bietet: eine geringere Abhängigkeit von Musikern/Musikproduzenten/Arrangeuren – deren Produktion relativ teuer und zeitaufwändig ist.

Dies ist ein weiteres äußerst cleveres Marktvalidierungsmodell, das bereits in vielen Ländern Anwendung findet. Anstatt dass Musiker Sänger suchen oder umgekehrt, Arrangements erstellen und man erst dann erfährt, ob ein Song Erfolgspotenzial hat, beweist dieser Algorithmus, dass eine Melodie, die viral geht, tatsächlich echten Reiz besitzt.

Wenn Sänger Lieder covern, ist das eine Möglichkeit, Emotionen zu reproduzieren und einem Lied, das bereits vom Markt akzeptiert wurde, menschliche Seele einzuhauchen.

Das Lied „50 Years Later“ wird von KI aufgeführt.

Tung Duongs Coverversion von „50 Years Later“ – einem chinesischen Lied mit vietnamesischem Text, gesungen von AI – hat in letzter Zeit für Furore gesorgt.

Doch wird dieser Trend in einer Zeit, in der Musik problemlos in Massenproduktion hergestellt werden kann und der Vorteil nicht mehr in Technik oder Quantität, sondern in menschlicher Tiefe liegt, schnell wieder verschwinden?

Im Gespräch mit der Zeitung Tuoi Tre sagte Herr Long: „Ich glaube nicht, dass dieser Trend schnell wieder verschwinden wird, aber er wird als Katalysator für eine beschleunigte Polarisierung des Musikmarktes wirken.“

Seiner Ansicht nach zeigt die Geschichte, dass immer dann, wenn die Technologie technische Barrieren senkt, der Markt sofort mit massenproduzierter Massenware-Musik überschwemmt wird, wodurch der Wert oberflächlicher Werke so gering wie nie zuvor ist.

Dies stellt ein reales Risiko dar, insbesondere für Dienstleistungsbereiche wie Hintergrundmusik, Musikbibliotheken oder Werbemusik, in denen KI aufgrund ihrer Geschwindigkeits- und Kostenvorteile bereits weit verbreitet ist. Im Bereich der Künstleridentität ist KI jedoch noch keine Konkurrenz.

Hien Ho covert „My Wedding“ – Foto: FBNV

Mit der Weiterentwicklung der KI steigt die Nachfrage nach einzigartigen oder nicht reproduzierbaren Dingen. Dies ist die unvermeidliche Folge von Knappheit.

Herr Long nannte Vietnam als Beispiel, einen noch jungen Markt für digitale Musik, der eng mit Fan-Communities und sozialen Medien verbunden ist, wo die Anziehungskraft eines Künstlers wie Tung Duong nicht nur von der Melodie herrührt, sondern auch von seinem Lebensweg und seiner einzigartigen musikalischen Persönlichkeit – etwas, das Algorithmen nicht nachbilden oder imitieren können.

Er kommentierte, dass „der Trend, dass Künstler KI-generierte Musik covern, wahrscheinlich lediglich eine Strategie zur Veränderung des Geschmacks bleiben wird und sich nicht zu einem Mainstream-Trend in der Kreativbranche entwickeln wird.“

Seinen Angaben zufolge wird sie nicht verschwinden, aber sie kann auch nicht ins Zentrum der Musikindustrie vordringen, solange die rechtlichen Rahmenbedingungen in Bezug auf das Urheberrecht nicht geklärt sind.

Die Sänger Anh Tú, Hoài Lâm, Hoàng Hải und Quốc Thiên coverten alle Lieder, aufgeführt von AI – Foto: FBNV

Dies hat zu vielen neuen Streitigkeiten geführt.

Aus juristischer Sicht glaubt Rechtsanwalt Hoang Ha (Anwaltskammer Ho-Chi-Minh-Stadt), dass die Welle von Sängern, die KI-generierte Musik covern, zu vielen neuen Streitigkeiten führen könnte, da das Produkt nun nicht nur das Originallied, sondern auch Aufnahmen, von der KI erstellte Darbietungen und in vielen Fällen sogar Stimmen, die echte Künstler imitieren, umfasst.

Es können leicht Streitigkeiten darüber entstehen, wen man um Erlaubnis bitten soll, wer zu bezahlen hat, wer die Rechte an dem KI-generierten Produkt besitzt und ob eine Verletzung der Meinungsfreiheit, der digitalen Identität oder eine Irreführung der Öffentlichkeit über die beteiligten Künstler vorliegt.

Rechtsanwältin Hoang Ha – Foto: FBNV

Assoc. Prof. Dr. Nguyen Van Thang Long – Foto: FBNV

Herr Ha sagte der Zeitung Tuoi Tre : „Die größte rechtliche Lücke besteht darin, dass das vietnamesische Recht noch keine sehr spezifischen Regelungen zur Bestimmung der Schwelle des menschlichen kreativen Beitrags in KI-gestützten Musikwerken enthält und die Grenze zwischen Stil, Gesang und spezifischen Aufnahmen nicht klar definiert hat.“

Gleichzeitig gibt es aber auch keine ausreichend detaillierten Regeln zur Kennzeichnung und Transparenz von KI-Musik. Daher ist dies ein Bereich, in dem Streitigkeiten schneller zunehmen werden als die rechtliche Entwicklung voranschreitet.

Er fügte hinzu, dass das Gesetz zwar bereits einen Rahmen für einige Aspekte biete, es aber noch keine ausreichend spezifischen Regeln für das Thema „KI-Cover-Sänger/KI-Sänger“ gebe. Er prognostizierte, dass es auch künftig zu Streitigkeiten kommen werde, die größte Herausforderung bleibe jedoch darin, den rechtmäßigen Rechteinhaber und die korrekte Rechtsgrundlage für die Geltendmachung dieser Rechte zu ermitteln.

Dies sollte nicht nur als interessantes technologisches Phänomen betrachtet werden. Es handelt sich um die Schnittstelle von Urheberrecht, verwandten Schutzrechten, personenbezogenen Daten, Persönlichkeitsrechten und der Verantwortung für Transparenz gegenüber der Öffentlichkeit.

Rechtsanwalt HOANG HA

Wir brauchen KI-gestütztes Musikmanagement.

Die rasante Entwicklung der KI stellt insbesondere die Musikindustrie und generell die gesamte Kultur- und Kreativwirtschaft vor erhebliche Herausforderungen und grundlegende Veränderungen.

Die Entstehung eines fairen, gesunden und nachhaltigen Marktes für die KI-Generierung wird nur innerhalb eines glaubwürdigen Rechtsrahmens gelingen, der die Urheber stärkt und ihre Rechte an geistigem Eigentum schützt.

Um das Gesetz an die sich ständig verändernde Musiklandschaft anzupassen, ist Rechtsanwalt Hoang Ha der Ansicht, dass bald spezielle Richtlinien für KI-Musik benötigt werden, um klar zwischen Werken mit KI-Unterstützung, von KI erstellten Aufnahmen, Stimmen, die echte Menschen imitieren, und der Pflicht zur Kennzeichnung dieser Werke zu unterscheiden.

Darüber hinaus ist es notwendig, die Transparenz der Eingangsdaten zu gewährleisten und das Einwilligungsprinzip zu verschärfen, wenn identifizierbare Stimmen von Künstlern verwendet werden, da es sich hierbei nicht nur um eine Frage des geistigen Eigentums, sondern auch um personenbezogene Daten handelt.

Die Aussage „Ich werde dich ein Leben lang lieben“ wird von einer KI dargestellt – Screenshot

Darüber hinaus ist es notwendig, die Kriterien für menschliche Kreativität zu präzisieren, um bei der Beteiligung von KI den tatsächlichen Urheber zu bestimmen; einen praktikablen Lizenzierungs- und Gewinnverteilungsmechanismus zu entwickeln, um ein effektives Funktionieren des Marktes zu gewährleisten. Schließlich müssen die Standards für digitale Beweismittel angehoben werden, damit im Streitfall der kreative Prozess und die Datenquelle nachgewiesen werden können. Dies bedeutet, dass das Gesetz die Schwachstellen des Marktes angehen muss, anstatt lediglich allgemeine Prinzipien anzuwenden.

Laut Dr. Nguyen Van Thang Long, außerordentlicher Professor, zwingt dieser Trend die vietnamesische Musikindustrie dazu, ihre Kernwerte zu hinterfragen. Die übermäßige Abhängigkeit von Technologie ist nicht nur ein technisches Problem, sondern auch eine Frage der Berufsethik und des Fortbestands individueller Kreativität.

Wenn Künstler diesem Trend zunehmend folgen, wird der Markt mit schnelllebiger, konsumorientierter Musik überschwemmt, die nach einmaligem Hören schnell wieder vergessen ist. „Diese Art von Musikinflation löscht ungewollt die Einzigartigkeit der Künstler und ihrer individuellen Werke aus“, bemerkte er.

Herr Long sagte: „Wenn dieser Trend nicht reguliert wird, könnte er unbeabsichtigt die Technologie als legitime Quelle der Kreativität legitimieren und damit nach und nach die Rolle echter Musiker und Komponisten untergraben.“

„Ein friedliches Leben genügt“ ist der Titelsong von „Enough“, gesungen von AI, der in den sozialen Medien viral ging.

Suno und Udio AI haben einen bedeutenden Einfluss auf die globale Musikindustrie, vor allem durch automatisierte Musikproduktionstools, mit denen jeder innerhalb von Sekunden komplette Tracks erstellen kann – ganz ohne Musiker, Sänger oder Studios. Die französische Streaming-Plattform Deezer hat eine Reihe bemerkenswerter Berichte veröffentlicht. Während im Januar 2025 täglich 10.000 KI-generierte Songs auf ihrer Plattform verfügbar waren, stieg diese Zahl bis Ende des Jahres auf 50.000. Anfang dieses Jahres erreichte sie bereits 60.000 pro Tag und wächst weiter (sie machen fast 40 % der täglichen Uploads aus).

Laut einer von Billboard veröffentlichten Crowdfunding-Präsentation generiert Suno – derzeit die größte KI-Musikplattform – täglich rund 7 Millionen Songs. Forbes berichtet, dass Suno – die umstrittene KI-gestützte Musikproduktionssoftware – trotz wachsender Kritik in der Branche die Marke von 2 Millionen zahlenden Abonnenten überschritten hat und bereits von über 100 Millionen Menschen zur Musikproduktion genutzt wurde.

Suno und Udio – zwei KI-generierte Musikunternehmen, die derzeit im Markt im Trend liegen – Foto: Israel Vargas/Billboard

Laut seriösen Berichten befindet sich dieser Markt in der Übergangsphase von einer Pilotphase zu einer breiten Anwendung. Derzeit wird er auf Hunderte von Millionen Dollar geschätzt und soll sich in den nächsten 5-10 Jahren um ein Vielfaches erhöhen.

Laut Prognosen eines Marktforschungsunternehmens wird der Markt für KI-generierte Musik von 0,44 Milliarden US-Dollar im Jahr 2025 auf 0,57 Milliarden US-Dollar im Jahr 2026 wachsen und bis 2030 ein Volumen von 1,34 Milliarden US-Dollar erreichen. Nordamerika wird bis 2025 die größte Region in diesem Markt sein. Der asiatisch- pazifische Raum dürfte in der Folgezeit die am schnellsten wachsende Region sein.

In ihrem im Februar veröffentlichten Monitoring-Bericht mit dem Titel „Reshaping Policies for Creativity“ warnte die UNESCO davor, dass die KI-Generierung bis 2028 voraussichtlich zu erheblichen Einkommensverlusten für Künstler führen und die Existenzgrundlage von Millionen von Kulturschaffenden bedrohen wird.

Ohne neue Investitionen, fairere Marktbedingungen und eine stärkere internationale Zusammenarbeit laufen Innovatoren Gefahr, mit dem technologischen Fortschritt weiter an den Rand gedrängt zu werden.

Die UNESCO ruft die Regierungen dazu auf, der Kulturpolitik strategische Priorität einzuräumen, um den Lebensunterhalt von Künstlern zu schützen und gleichzeitig sicherzustellen, dass Kreativität auch weiterhin den sozialen Zusammenhalt, die wirtschaftlichen Chancen und die kulturelle Vielfalt in einer sich rasch verändernden Welt fördert.

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Jahrhundertbohnen

Quelle: https://tuoitre.vn/cuoc-dua-voi-nhac-ai-20260413085104289.htm