Auf der Bühne spielt er oft die Rolle von Soldaten, Polizisten oder einzelne Rollen in Stücken wie „Die still leuchtenden Sterne“, „Weiße Nacht“, „Der 9. Eid“ …
Als Regisseur ist Lai Huy Hoang für seine jugendlichen Werke bekannt, die junge Zuschauer zum Lachen bringen, wie etwa das Theaterstück „Der König ohne Thron“, das Musical „Der Kater Zorba“ … Flexibilität, Farbe und Persönlichkeit sind die Vorteile des jungen Regisseurs, der im alten Land Ha Tay geboren wurde.
- Lieber Lai Huy Hoang, wann begann Ihre Liebe zur Bühne?
Meine Tante ist Theaterschauspielerin. Als ich jung war, wohnte ich aufgrund schwieriger familiärer Umstände oft bei ihr, begleitete sie auf Geschäftsreisen mit der Ha Tay Drama Group (ehemals) und lernte das Künstlerleben kennen. Das hat mir geholfen, eine Liebe zum Theater zu entwickeln. Im Theater gibt es Konflikte, genau wie im Leben, viele Wendungen, Widersprüche … Auf der Bühne werden viele verschiedene Leben aufgeführt, aber im Allgemeinen enthalten sie alle Botschaften, die uns helfen, besser zu werden, Antworten zu finden und eine positivere Lebenseinstellung zu entwickeln.
– Gibt es neben den Stücken „Live Forever at 17“, „White Night“, „Silent Stars Shine“ auch „The 9th Oath“, die Lai Huy Hoang von Anfang an, als er zum ersten Mal die Bühne betrat, sehr beeindruckt haben?
In dem Stück „Der 9. Eid“ von Luu Quang Vu spielte ich die Rolle des stellvertretenden Regimentskommandeurs Hanh. Dies war meine erste Rolle nach meinem Abschluss als offizieller Schauspieler des Jugendtheaters. Ich setzte mich gegen zahlreiche andere Kandidaten durch. Die Rollen im Stück „Der 9. Eid“ sind alle reich und ausdrucksstark und vermitteln ein Bild der damaligen Gesellschaft.
Zum ersten Mal in meinem Leben erlebte ich Situationskomödie. Ich blieb der Persönlichkeit der Figur treu und brachte das Publikum in vielen Szenen, obwohl ich nicht komisch wirkte, zum Lachen. Durch die Inszenierung des Jugendtheaters konnten wir durch unsere Rollen reifen. Ich erinnere mich noch gut daran, dass jede Aufführung damals ein äußerst interessantes Erlebnis war.
– Angesichts der Rollen, die er gespielt hat, von Neben- bis zu Hauptrollen, habe ich das Gefühl, dass Huy Hoang auch ein Händchen für die Rollen von Soldaten, Polizisten und Soldaten hat. Ist das sowohl ein Zufall als auch Ihre eigene Erfahrung?
Geschichten über Soldaten, über Soldaten, Polizisten … inspirieren mich immer wieder und hinterlassen tiefe Eindrücke. Als ich zum Beispiel zum ersten Mal an die Dong-Loc-Kreuzung ( Ha Tinh ) kam, sah ich den Bombenkrater, hörte den Geschichten der Reiseleiter über die Heldinnen zu und konnte meine Tränen nicht zurückhalten. Ich wollte ein Kunstprogramm über die zehn freiwilligen jungen Frauen gestalten, die sich an der Dong-Loc-Kreuzung opferten.
Mit dem Kunstprogramm „10 Orchideen“ möchte ich dem Publikum eine Botschaft über die Werte des Lebens vermitteln. Und nun schreibe ich weiter die Geschichte der 64 Gac Ma-Soldaten, die auf dem Truong Sa-Archipel ihr Leben opferten, um die Nationalflagge im Meer und auf den Inseln unseres Heimatlandes zu schützen.
Ich werde nie das Bild der Soldaten vergessen, die auf versunkenen Inseln unter großen Schwierigkeiten und Strapazen sowohl körperlich als auch seelisch Wache halten ... damit wir ruhig schlafen können. Diese Geschichten über reale Menschen und reale Ereignisse liefern mir immer wieder Stoff für meine Bühnenwerke.
- Welches Bühnenwerk liegt Lai Huy Hoang am Herzen und wird er auf die Bühne bringen, wenn er die Gelegenheit dazu hat?
- Ich hoffe, das Werk „Truong Ba's Soul, Butcher's Skin“ künftig als Performance aufführen zu können. Die gesamte Performance wird dabei vor allem durch Körpersprache zum Ausdruck gebracht, wobei spezielle Lichtarten zur Szenengestaltung eingesetzt werden und die Lichtfarbe visuelle Emotionen erzeugt. Der Lichtkünstler wird es schwer haben, da er mit dem Künstler auf der Bühne agieren muss. Das Publikum kann den Hauch des Lichts sehen, die Intensität von Licht und Farbe wird sorgfältig durch die Emotionen des Regisseurs dosiert, die durch jede Lichtperformance vermittelt werden.
Sie waren sowohl an Theater- als auch an Fernsehprojekten beteiligt. Können Sie uns etwas über Ihren letzten Film erzählen?
- Zuletzt hatte Huy Hoang die Gelegenheit, am Fernsehserienprojekt „Der Geheimbund der Milchblume“ des Radio- und Fernsehsenders Hanoi mitzuwirken. „Der Geheimbund der Milchblume“ ist eine Fernsehserie, die zum Filmprojekt „Aus Liebe zu Hanoi“ gehört und auf den beiden Kurzgeschichten „Dialog“ und „Der Gefangene von einst“ des Generalmajors und Schriftstellers Nguyen Hong Thai basiert und einen Sonderfall der Drogenkriminalitätsermittlungsbehörde der Stadtpolizei Hanoi behandelt.
Ich erinnere mich noch gut an die Zeit, als ich mich in „Mat Lệnh Hoa Sữa“ in Tinh „chập“ verwandelte. Fast alle Szenen mit Tinh „chập“ wurden abends und nachts gedreht, daher war es etwas schwierig. Ich wollte, dass meine Figur dem echten Leben nahe kommt, also habe ich von der Wahl der Frisur und Kleidung bis hin zum Ausdruck von Emotionen sorgfältig recherchiert und ausgewählt. Und ich glaube, dass Tinh „chập“, obwohl es nur eine kleine Rolle war, beim Publikum Eindruck hinterlassen hat.
Ich werde oft in Rollen mit einzigartigen Persönlichkeiten und „Farben“ eingeteilt, habe aber meist wenig Spielraum. Daher muss ich den mir zugewiesenen „Raum“, auch wenn er klein ist, nutzen, um dem Publikum meine Rolle in Erinnerung zu behalten. Ich versuche, diese kurzen Momente optimal zu nutzen. Wenn ich zwei Minuten Zeit habe, versuche ich auch, dafür zu sorgen, dass das Publikum mich so gut wie möglich in Erinnerung behält.
- Herzlichen Dank an Lai Huy Hoang!
Quelle: https://hanoimoi.vn/dien-vien-lai-huy-hoang-no-luc-de-khan-gia-nho-den-minh-698070.html
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