Im Kontext der starken Entwicklung der vietnamesischen Film- und Fernsehindustrie steigt die Nachfrage nach professionellen Schauspielern. Viele Filmemacher streben an, dass die Einnahmen vietnamesischer Filme, die in die Kinos kommen, Tausende von Milliarden VND erreichen. Die Qualität der Schauspielerausbildung ist jedoch immer noch begrenzt, sodass es der heimischen Filmindustrie an herausragenden Gesichtern mangelt, die die Generation erfahrener Künstler wie den Volkskünstler Tra Giang, The Anh, Bui Cuong oder den verdienstvollen Künstler Thanh Quy beerben könnten.
Das Trainingsparadoxon
In Vietnam findet die Schauspielausbildung hauptsächlich an wenigen großen Institutionen statt, wie zum Beispiel der School of Universität für Theater - Hanoi Cinema, Universität für Theater und Kino - Kino Ho-Chi-Minh-Stadt. Darüber hinaus gab es in den letzten Jahren die Militäruniversität für Kultur und Kunst, die Nguyen Tat Thanh-Universität, die Van Lang-Universität, das Ho-Chi-Minh-Stadt-College für Kultur und Kunst ... und eine Reihe privater Organisationen.
Das Paradoxe dabei ist, dass die Qualität der vietnamesischen Schauspieler umso „umgekehrt proportional“ zu sein scheint, je mehr Schauspielausbildungsstätten eröffnet werden. Der Hauptgrund dafür ist laut Experten, dass viele öffentliche Ausbildungsstätten immer noch veraltete Lehrpläne anwenden. Der Mangel an modernen Einrichtungen und Ausrüstungen verhindert, dass die Schüler auf fortschrittliche Technologien zugreifen und mit ihnen üben können, was zu einer Kluft zwischen Ausbildung und praktischer Arbeit führt.
Direktor Ngo Quang Hai war frustriert, als er keine ausgebildeten Schauspieler finden konnte. „ Die Ausbildung hält nicht mit dem Markt Schritt, ist nicht auf dem neuesten Stand der Trends, mangelhaft und schwach. Die Lehrmethoden sind immer noch theorielastig und praxisfern, obwohl die Schauspielerei ein Beruf ist, der kontinuierliche Weiterbildung erfordert“, sagte er.
Künstler Cong Ninh, Dozent an der Universität für Theater und Theater Die Filmabteilung von Ho-Chi-Minh-Stadt erklärte: „Viele Dozenten verfügen über ausreichende theoretische Qualifikationen und künstlerische Kenntnisse, um zu unterrichten, haben aber keine praktische Berufserfahrung und wenig oder keine Erfahrung in Komposition und Inszenierung.“ Dies führt dazu, dass die Studierenden keine Gelegenheit haben, die reale Arbeitsumgebung kennenzulernen, was sich auf ihre Fähigkeiten und Erfahrungen nach dem Abschluss auswirkt.
Zahlreiche Schauspielschulen bieten kurzfristige Ausbildung an und versprechen, „Sie in nur wenigen Monaten zum Star zu machen“. Dieses Modell kann jedoch keine formale Ausbildung ersetzen. Crashkurse können zwar den Schülern grundlegende Fähigkeiten vermitteln, es fehlt ihnen jedoch an der Tiefe der darstellenden Künste.
Regisseur Le Hoang erklärte: „Der Crashkurs bringt eine Generation von Schauspielern hervor, die zwar auf der Leinwand auftreten können, aber nicht genug Kraft für eine langfristige Karriere haben. Viele junge Schauspieler kommen heute aus Reality-TV-Shows oder von TikTok, verfügen aber nicht über eine solide professionelle Grundlage. Sie können zwar in kurzer Zeit ein Publikum anziehen, aber nur sehr wenige können echte Schauspieler werden.“
Viele berühmte Schauspieler, aber wenige Stars
„Der vietnamesische Film hat derzeit viele berühmte Schauspieler, aber keine echten Stars. Ein Star ist nicht nur jemand mit einem großen Publikum, sondern auch jemand, der an den Kinokassen erfolgreich ist, die Einnahmen des Films sichert und einen Kultstatus erlangt. In entwickelten Kinos wie Korea, China oder Hollywood können echte Stars einen ganzen Film tragen und das Publikum dazu bewegen, Eintrittskarten zu kaufen. In Vietnam haben nur sehr wenige Schauspieler diesen Einfluss erreicht“, sagte der Filmkritiker. Kräuter Kommentar
Sie bemerkte, dass der heimische Filmmarkt noch klein und nicht stark genug sei, um Generationen von Stars mit langfristigem Einfluss hervorzubringen. Um echte Stars hervorzubringen, brauche das vietnamesische Kino ein professionelleres Film-Ökosystem, von der Schauspielerausbildung, bauen persönliche Marke bis hin zur Entwicklung eines Filmmarktes, der groß genug ist, um ihren Namen zu pflegen und zu erhalten.
Der Mangel an einheimischen Akteuren
Ein Blick auf die großen Filmindustrien wie Korea, Japan oder Hollywood verdeutlicht einen deutlichen Unterschied. In Korea werden Schauspieler oft an renommierten Akademien wie der Korea National University of Arts oder bei großen Unterhaltungsunternehmen mit professionellen Ausbildungssystemen ausgebildet. Sie müssen viele Jahre damit verbringen, Schauspielfähigkeiten zu erlernen, ihre Stimme zu üben, zu tanzen, Kampfsport zu machen … bevor sie auf die Leinwand treten. In Hollywood müssen Schauspieler nicht nur die Schauspielerei lernen, sondern auch das Drehbuch, die Regie und die Dreharbeiten verstehen, um ihre Rollen optimal spielen zu können.
Den meisten vietnamesischen Schauspielern ist es nicht bewusst, sich ständig zu verbessern. Manche werden durch ihr Aussehen oder ihre mediale Wirkung berühmt, lernen aber nicht, ihr Schauspiel zu verbessern. Das führt dazu, dass das Publikum jedes Mal, wenn diese „bekannten Gesichter“ auf der Leinwand erscheinen, das gezwungene, steife Schauspiel, die emotionslosen Dialoge und die Unfähigkeit, seinen Körper zu kontrollieren, „ertragen“ muss.
„Der vietnamesische Unterhaltungsmarkt konzentriert sich derzeit stark auf kommerzielle Produkte und schnelle Unterhaltung, was zur Produktion von Filmen und Fernsehprogrammen führt, denen es an inhaltlicher und charakterlicher Tiefe mangelt. Dies beeinträchtigt die Entwicklung der schauspielerischen Fähigkeiten der Schauspieler, da sie nicht die Möglichkeit haben, an hochwertigen Projekten mitzuwirken, die anspruchsvolle schauspielerische Fähigkeiten erfordern“, sagte Produzent Dinh Tuan Anh.
Um vietnamesischen Schauspielern zu helfen, das Niveau internationaler Schauspieler anzunähern, schlug Frau Phan Cam Tu, Vertreterin der Motion Picture Association of America (MPA) in Vietnam, vor: „Attraktive Anreizpolitiken bieten Thailändern großartige Möglichkeiten, sich direkt während der Arbeit an Filmprojekten ausländischer Filmteams in unserem Land ausbilden zu lassen. Dies ist die praktischste und effektivste Art der Ausbildung. Um erfolgreich zu sein, muss sie durch bevorzugte Filmpolitiken für ausländische Filmteams erfolgen.“
Quelle
Kommentar (0)