Ein Traum, geboren aus dem Klang des Meißels meines Vaters.

Manche Wege ins Erwachsenenalter beginnen nicht mit großen Ankündigungen, sondern mit vertrauten Geräuschen am Morgen. Für Tran Thi Lan Anh (geboren 1994 in Sa Pa, Lao Cai) war dieses Geräusch das rhythmische Klirren eines Messers auf Holz in ihrem kleinen Haus in den Bergen. Es begleitete sie durch ihre gesamte Kindheit, wurde zu einer Erinnerung, einer Quelle des Drucks und schließlich zur treibenden Kraft, ihren eigenen Weg zu gehen.

Lan Anhs Reise ist eine Geschichte von Erbe und Durchbruch, in der eine junge Frau lernt, aus dem Schatten ihres Vaters herauszutreten, um ihre eigene Stimme zu finden, und dabei gleichzeitig ihre Liebe zur Kultur Nordwestvietnams bewahrt.

Erbschaft von meinem Vater

In Sa Pa kennen viele Menschen Lan Anhs Vater, "Sa Pa Khi". Seine Holzschnitzereien sind längst zu einer visuellen Erinnerung an dieses Land geworden, wo Bilder von Müttern, die Waren auf dem Rücken tragen, von Kindern, die am Bach spielen, oder vom frühen Morgenmarkt mit einfachen, aber tiefgründigen Schnitzereien nachgebildet werden.

Lan Anh und ihr Vater malten zusammen.

Lan Anhs Kindheit war erfüllt vom Duft des Holzes und dem rhythmischen Geräusch des Meißels. Als kleines Mädchen wagte sie es nur, ihrem Vater bei der Arbeit zuzusehen. Als sie selbst zum Messer griff und mit dem Schnitzen begann, konnte Lan Anh den vergleichenden Blicken nicht entgehen. Jedes Mal, wenn sie ein Stück fertiggestellt hatte, ertönte die vertraute Frage: „Ist das die Tochter von Herrn Sa Pa Khi?“ Der Name ihres Vaters stand an erster Stelle – eine Quelle des Stolzes, aber auch ein unsichtbarer Druck.

Lan Anh gab einmal zu, dass sie manchmal befürchtete, nur ein Schatten ihres Vaters zu sein. Alles, was sie tat, wurde mit übertrieben hohen Ansprüchen bewertet. Doch in diesem Haus hatte ihr Vater nie hohe Erwartungen an sie gestellt. Er lobte sie nicht lautstark und schimpfte auch nicht mit ihr, wenn ihr ein Schnitt misslang. Er saß einfach ruhig neben ihr, korrigierte ihren Messergriff, zeigte ihr, wie sie auf das Holz achten sollte, welche Stücke spröde waren und wo sie aufhören musste, bevor sie brachen.

Herr Khis Hingabe zu seinem Handwerk zeigte sich nicht in langen Vorlesungen, sondern in seiner Lebenseinstellung. Für ihn war die Bildhauerei nicht nur ein Broterwerb, sondern ein Weg, die Seele des Landes zu bewahren. Er wählte nicht die Darstellung farbenprächtiger Feste, sondern suchte die alltäglichsten Momente des Lebens. Die Kultur Nordwestvietnams spiegelt sich in seinen Gemälden im sanften Lächeln einer H'Mong-Frau, den tiefen Falten im Gesicht einer Mutter, dem flackernden Feuer in einer Holzküche wider. Vielleicht prägte diese Perspektive unbewusst auch Lan Anh: Kunst bedeutet nicht, Technik zu demonstrieren, sondern Geschichten durch echte Emotionen zu erzählen.

Was sie am meisten beeindruckte, war der unermüdliche Wissensdurst ihres Vaters. Als er aus gesundheitlichen Gründen keine schwere Arbeit mehr verrichten konnte, lernte er Nähen. Mit dem technologischen Fortschritt erkundete er soziale Medien, lernte Videoproduktion und Musikbearbeitung – nicht um Trends zu folgen, sondern um die Welt seiner Tochter besser zu verstehen. Alles, was er nicht in Worte fassen konnte, recherchierte er online und schickte es ihr.

Dieses Bild ließ Lan Anh grübeln: Warum ist jemand, der mehr als die Hälfte seines Lebens gelebt hat, immer noch unstillbar neugierig, während sie, damals noch so jung, zögerte, etwas Neues auszuprobieren? Von ihrem Vater hatte sie gelernt, dass Motivation nicht einfach so gegeben wird, sondern erst entfacht wird, wenn man die Beharrlichkeit anderer erlebt. Mehr als fachliche Kompetenz und die Liebe zum Beruf gab Herr Khi seiner Tochter seine Lebenseinstellung mit: stille Beharrlichkeit und die Wertschätzung für die einfachsten Dinge seiner Heimat.

Das Gemälde zeigt eine Frau der Roten Dao, die am frühen Morgen Blätter von einem uralten San Tuyet-Teebaum pflückt.

Er ist nicht nur ein Kind von "Sa Pa Khi"

Nachdem Lan Anh die Kunst des Schnitzens erlernt hatte, begann sie sich zu fragen: Wie werde ich die Geschichte Nordwestvietnams erzählen? Da sie nicht einfach den Weg ihres Vaters wiederholen konnte, suchte sie nach Möglichkeiten, ihre Materialien und ihre Bildsprache zu erweitern.

Die alten Dachbretter waren eine bewusste Wahl. Für Lan Anh waren die Risse und die Maserung keine Makel, sondern Spuren der Zeit. Das alte Holz barg die Erinnerungen an das Haus, an Regen und Sonne, an die Hände, die es berührt hatten. Indem sie jede einzelne Maserung reinigte, glaubte sie, diese Erinnerungen zu „erwecken“ und ihnen neues Leben einzuhauchen.

Lan Anhs unverwechselbares Merkmal liegt in der Verbindung von Skulptur und Brokat. Wenn Holz die Erinnerung symbolisiert, dann ist Brokat die Seele. Sie geht frühmorgens auf den Markt, unterhält sich mit Einheimischen, lernt die Bedeutung jedes Musters kennen und wählt handgefertigte Stoffe aus, deren Fertigstellung Monate, ja sogar Jahre dauern kann. Wenn sie den Brokat auf das Holzbrett aufbringt, gewinnt jedes Kunstwerk eine lebendige kulturelle Dimension, die nicht nur den Betrachter, sondern auch den Fühler berührt.

Die Fertigstellung eines einzelnen Kunstwerks kann bis zu 50 Stunden dauern: das Reinigen des Holzes, das grobe Schnitzen, das akribische Ausarbeiten der Augen und Falten der Kleidung, das sorgfältige Anbringen des Stoffs sowie das Hinzufügen von Licht und Nebel. Einige Gemälde, wie „Frühling, Sommer, Herbst, Winter und wieder Frühling“, beschwören die zyklische Natur der Zeit herauf; andere zeigen Angehörige der Roten Dao bei der Teeernte von uralten Bäumen oder drei Generationen einer Bergfamilie beisammen. Jedes Thema ist ein Ausschnitt aus dem Leben, vertraut und zugleich ergreifend.

Hatte Lan Anh zuvor mit der Frage gerungen, wie sie dem Vermächtnis ihres Vaters gerecht werden könne, so versteht sie nun allmählich, dass sie seinem Schatten nicht durch Verleugnung entfliehen muss, sondern ihn in eine neue Richtung weiterentwickeln muss. Erbe bedeutet nicht Wiederholung, sondern Fortführung durch persönliche Kreativität.

Lan Anhs Gemälde fängt die drei markantesten Merkmale von Dien Bien ein: Kirschblüten, Hochlandreis und Bauhinienblüten.

Sie malt keine Bilder, um an der Vergangenheit festzuhalten. Lan Anh weiß, dass sich Nordwestvietnam ständig verändert. Holzdächer weichen allmählich Betonbauten, und Webstühle werden immer seltener. Doch sie glaubt, dass es inmitten dieses Wandels immer noch nötig ist, die schönsten Farben zu bewahren, damit auch die Menschen in der Ferne noch eine Erinnerung daran haben.

Lan Anhs Ambitionen gehen weit über den bloßen Verkauf von Souvenirs hinaus. Sie möchte, dass jedes ihrer Stücke eine Brücke zwischen der Kultur ihrer Heimat und der Welt schlägt. Wenn Touristen ein mit Brokat verziertes Holzbild in den Händen halten, ist es nicht nur ein handgefertigtes Produkt, sondern erzählt eine Geschichte über die Menschen, ihre Liebe zum Land und den ungebrochenen Geist der Bergkultur.

Vom Klang des Meißels ihres Vaters vor Jahren an hat Lan Anh ihren ganz eigenen Klang gefunden. Sie ist nach wie vor die Tochter von „Sa Pa Khi“, aber auch eine junge Künstlerin mit einem unverwechselbaren Stil, die es wagt zu experimentieren, Elemente zu kombinieren und große Träume zu haben. Zwischen duftendem Holz und leuchtenden Stoffen ist Lan Anhs Entwicklung nicht nur die Geschichte einer jungen Frau, die das Familienerbe fortführt. Es ist auch die Geschichte einer jungen Generation im Nordwesten Vietnams: die ihre Wurzeln schätzt, aber keine Angst hat, die Welt zu entdecken; die Kultur bewahrt, ohne sie in der Vergangenheit zu verharren.

Lan Anhs Werke werden derzeit hauptsächlich von Hotel- und Gastfamilienbesitzern ausgewählt, um ihre Räumlichkeiten im lokalen Stil zu dekorieren. Doch für die junge Frau ist das erst der Anfang. In den frühen Frühlingstagen, als die Berge von Sa Pa noch im Morgennebel lagen, begann Lan Anh, weiter in die Zukunft zu blicken. Sie hegt den Wunsch, kleinere, filigranere Produkte zu kreieren, die Touristen bequem auf ihren Reisen mitnehmen können. Mehr als nur ein Souvenir – ein Erinnerungsstück, in dem Holz, Brokat und die Geschichten Nordwestvietnams die Reisenden auf ihren langen Wegen begleiten.

Das Gemälde stellt einen Tanz auf den Wolken dar, die Liebe junger Paare im Hochland, und wird mit dem Ausdruck „Tanz auf den Wolken“ im Nordwesten Vietnams in Verbindung gebracht.

Lan Anh möchte ihre Arbeit zudem zu einem kreativen Erlebnis machen. Sie plant, vorbearbeitete Holzrohlinge und sorgfältig ausgewählte Brokatstoffe bereitzustellen, damit jeder Besucher sein eigenes Kunstwerk vollenden kann. In diesem Moment werden sie die Kultur nicht nur von außen betrachten, sondern sie auch berühren, dem sanften Geräusch des Messers beim Bearbeiten des Holzes lauschen und die raue Textur des Stoffes unter ihren Fingerspitzen spüren.

Sie glaubt, dass Nordwestvietnam, solange es junge Menschen gibt, die bereit sind, anzufangen, und geduldige Hände, die Traditionen bewahren und erneuern, nicht nur in Erinnerung bleiben, sondern auch weiterhin lebendig durch Geschichten sein wird, die mit ganzem Herzen erzählt werden.

Und wer weiß, vielleicht wächst aus einem alten Stück Holz inmitten einer Quelle in den Bergen ganz leise ein neuer Traum heran.

Quelle: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html